关于Bowie的文字和影像已经有很多,我们是否还需要一部纪录片?而且为什么还是IMAX化的纪录片?

导演Brett Morgen,代表作《珍》(2017)和《科特·柯本:烦恼的蒙太奇》(2015),讲了一个很长的故事,因为本片的制作周期就很长,大约是七年。

导演在2007年会见了Bowie,和Bowie讨论另一个非虚构项目,Bowie重回当下的柏林,进行街头音乐表演,但是Bowie当时已经属于半退休状态,所以没有进行。

到了2015年,导演已经完成了关于科本的片子,开始想要利用IMAX和剧院环境创造一种“沉浸式音乐体验”,一种类似科技馆或主题公园的音乐旅程,而不是传统的传记体维基百科式的音乐人纪录片;由此出发导演开始考虑选哪个艺术家,2016年Bowie去世了,于是他通过原来的关系拿到了大量的archive,开始了本片的制作。

而这个IMAX沉浸式音乐体验,而不是维基百科式的做法,可能对于粉丝来说是很有吸引力的,而对于不熟悉Bowie的观众来说可能“音乐太响”、“内容太乱”,因为全片就如同把一个传统的编年体Bowie电视纪录片压缩成了一部2小时IMAX电影,并进行了拼贴和混响。好处显而易见,导演不再是一个信息整理和呈现的archive管理员和放映员,导演变成了一个进行二次创作的艺术家:电影开头和结尾呼应,是Bowie式再创作,太空月球外星人,预示着一个摇滚上帝的诞生和逝去;电影中也加入了一些简单的实验影像和动画元素,使得电影的迷幻氛围感加强;一段archive影像(在日本上下电梯),甚至在前半段和后半段都有出现,模糊了线形时间。不过既然是二次创作,好坏也是见仁见智。

Bowie留下的素材浩如烟海,切入他的主题也是多样:性取向、流行文化、变色龙、家庭生活、电影作品、绘画、百老汇戏剧、世界各地的游牧生活等等。导演似乎是都有所涉猎,但都是点到为止。在前面提到的跳跃和流动的形式下,唯一比较清楚的主轴似乎是一个完全投入在艺术/娱乐产业里的多变的艺术家,慢慢长大,找到了自我和艺术/事业的平衡,最终找到了人生存在主义式的归宿和平静私密的家庭生活。这里当然是Bowie的大智慧,他看穿了流行文化的本质,并且能够游刃有余,在创作一个摇滚之神的同时,能够看穿一切,已经属于明星的顶级成就。

而导演在那个讲为什么拍此片的很长的故事里也提到了一个插曲:有一次他心脏病突发住院,而在病床上他想到的是第二天要去拍marvel的电影,别的都没想拔管子就为了拍片走人。而在之后,他接触到了Bowie的archive,突然在另一个艺术家身上发现了生活和工作/艺术的平衡的重要性,所以最后(当然中间还有很多技术性的剪辑细节和新冠疫情)沉陷的便是这个主题。

说到底,就是一剂中年危机的美式解药。

参考信息:

纽约林肯中心电影sneak preview 导演Q&A

https://www.msn.com/en-us/movies/news/seven-years-thousands-of-hours-of-david-bowie-footage-and-an-inspirational-train-ride-later-brett-morgen-finally-realized-his-moonage-daydream/ar-AA11SHEP