明早奥斯卡就要开奖了，今年颁奖季的精彩程度总体远不如往年，各站的“惊喜”与“惊吓”都给的非常少（不该snub的倒是都遭冷遇了），没有太多那种翘首以盼“春晚”（褒义用法）的感觉，但总归算是期待的。典礼大概率也会四平八稳，不太可能出现类似之前几年的名场面：92届《寄生虫》逆袭《1917》创造历史、93届霍爵/弗弗极具说服力的拨乱反正、94届威尔史密斯拳击主持人（当然也属于名场面）、95届紫琼/凯特、费舍/猫王最后一刻定胜负的惊险较量......仅存悬念的莉莉/艾玛双石之争，蜘蛛侠/宫崎骏动画之争，目前来看形式也非常利好前者，其他大部分奖项都近乎板上钉钉了。从电影质量本身来说，“伪大年真中年”的形容也非常准确，许多属于来势汹汹、奖项如云、好评如潮，但成片却盛名之下其实难副。首次看齐了最佳影片提名序列，随心分个档写一写：
A档：《奥本海默》（A+）
对诺兰的偏见改观最大的一次，和《黑暗骑士》并列唯二的五星作品。他的电影给人的观感从之前极尽展示冰冷的影像机器有多么严谨精密（《敦刻尔克》《信条》尤甚），到尝试描摹有温度的人物群像（虽然略显笨拙但仍是进步），通过科学探索、政治斗争、道德伦理、内心创伤相互纠结缠绕的链式反应，呈现一出关乎个体和世界命运的“伟大的悲剧”，承载厚重历史与人文精神的内核是足够震撼的。领跑奥斯卡一方面是自身质量确实过硬，另一方面也源于传记题材和环球公关的显著优势。13项提名中BP、BD、男主、男配、剪辑、摄影、配乐七项大奖几乎锁定，在近几年赢家通吃、马太效应主导（支持者集票一个奖项的成功率大跌）的奥奖舞台，接连拿下改编剧本和音效也不足为奇。
《留校联盟》《芭比》《坠落的审判》（A）
有的复古熨帖如悠扬老歌、醇厚烈酒，娓娓道来三条抱残守缺的破碎灵魂，如何在辞旧迎新之际走向倾诉和倾听、分享温暖与分担伤痛的治愈旅程。有的以奇思妙想的非凡创意在玩具与现实的双向互动中解构父权社会顽瘴痼疾，以刚柔并济的能量发出旗帜鲜明、掷地有声的平等宣言，完成作者表达、商业成功和价值宣扬兼得的“故事新编”。有的在一出“罗生门”审判的抽丝剥茧、条分缕析、层层深入当中，由表及里铺陈开雪地血痕之下不忍卒视的泪痕裂痕，道出人心与真相如何不可测的幽微缥缈......三部无疑都属于可圈可点、值得铭记的年度佳作。
《留校》在保罗·吉亚玛提拿下广播男主（当时墨菲的势头并没有太强，毕竟去年同样不喜公关、爱尔兰户籍的科林·法瑞尔的例子历历在目，库珀和保罗两位人脉极广的本地演员如果形成夹击的话威胁很大），亚历山大·佩恩、多米尼克·塞萨意料之外提上英奥之后，一时风头无两，大有挑战《奥本》之势。但在奥提仅占5席，SAG群戏失守后迅速式微。女配达明横扫了全部前哨与风向标，她相对淡且内敛的表演风格在黑人女演员中是很少见的，从绿叶的角度来说完成度也值得拿奖。
有关《芭比》提名的争议一度沸沸扬扬，或许格导掉提有导演单元一贯对二提标准严苛的因素所在（虽然个人觉得靠《芭比》提名比《伯德小姐》《小妇人》来的值得，就像诺兰本应该《黑暗骑士》首提而非《敦刻尔克》），特里耶补位也还称得上合理，但电影的绝对核心女主罗比被无视，只能说是学院某种彻底削弱影片竞争力的釜底抽薪行为了。高司令的表演有特色但获奖确实不合适，艺指和服装面临高支持度的《可怜》赢面较小，原创歌曲碧梨大概率拿下（Ken虽然朗朗上口但还是只适合整活！）。改编剧本给《芭比》最合适，这样格导也会有Acadamy Award Winner头衔啦。
《坠落的审判》携带金棕榈强势进场，也反映了戛纳和奥斯卡联系的愈发紧密。多重信息媒介的快速切换、紧密缠绕，剧作的精度无疑睥睨本届奥提单元，拿下原创剧本也算弥补国际电影未获选送的遗憾（因为和官方机构的矛盾失去资格的先例是阿莫多瓦，《对她说》提名BD拿下原剧，《平行母亲》提名配乐，潘潘险些直接空间二封）。惠勒的表演在中美两个奥斯卡论坛都拔得头筹，如果拿下英奥的话会有一战之力，可现在的情况提名即胜利了。
B档：空缺
放在往年B档位应该会有《塔尔》《玉面情魔》《困在时间里的父亲》《婚姻故事》......但今年想之又想，没有一部觉得有资格抬到这里。
C档：《美国小说》（C+）
一部“偏科”的作品。主角人物形象的塑造特别成功，知识分子的所谓道德自觉和穷酸腐儒的居高临下视角可谓一体两面，在冒犯和被冒犯间不定游移的“百无一用是书生”，表演呈现还是有个性、够到位的。但落到叙事层面又差强人意，写作线只算敢拍但力度不强，家庭群像写的扁平且和主线脱节，有几个片段的灵光乍现是极好的，但又很快陷入肥皂流水般的家长里短。男配角的提名只能说全靠“孩子们这并不好笑”的人设。改编剧本目前领跑，但成熟度上显著不及“芭比海默”。
《可怜的东西》（C）
另一种“偏科”，视听风格的光怪陆离和美学设计的华丽奇谲完全是新的高峰，蒸汽朋克超现实布景、针孔鱼眼超广角镜头、不成曲调鬼魅感配乐，片尾演职员表都冲击感极强。石头的古灵精怪、达福的怪异且矛盾、鲁弗洛的油腻而可笑......表演几乎全员在线，弥补了不少。但文本上无疑是最难堪推敲、糟糕透顶的一次，不认为兰斯莫斯想做任何方向的深入表达，他这次的身份与其说是导演不如说是现代前卫艺术策展人，往昔一针见血的犀利寓言性消失殆尽，本身空洞的概念在流于形式的推进中更加走马观花、味同嚼蜡。在说服力不够强的成片（金狮奖也算过誉了）中，石头作为本土白女能否在短时间内拿下二封（同行相轻，还有嫉妒心......）未知数相当大。“装修”领域拿下1-2项是值得的。
D档：《花月杀手》《利益区域》（D+）
无论是对百年前奥赛治民族生活图景的艺术呈现，还是对无时无刻不在轰鸣喧嚣地运作着的屠戮机器的音效还原，两部从制作层面都罪不至D。但正因为他们选择了将摄影镜头聚焦在严肃的历史，画面折射出的真实态度与创作初衷就应该多加揣摩。
可以说老马丁对晦暗角落的反思诚意是值得信服的，但在执行上又陷入了刻舟求剑的窠臼、黑帮叙事的惯性中，系统性的种族灭绝罪行轻描淡写为处心积虑guilty white man个体责任。尤其主线还选择围绕表演能力欠佳还粗暴地强改剧本（带资进组是这样的）降格内核（为扭曲的爱情故事）的小李子和把《教父》大佬表演模式规规矩矩搬过来的德尼罗间无数无意义的重复拉扯，避重就轻的错误视角和迟滞拖沓的叙述节奏显得非常愚蠢。
而格雷泽更加高明地贴近当代观众与影评人的喜好（时长几乎是老马丁的一半），很投机取巧、很主题公园地精心设计，看似金属质感般冷静客观，其实一直在暗中诱导观众走进他营造的体验感，惊叹导演技巧之高超，结尾再把之前的“藏”全部抖出来，达到情绪上的煽动，掩饰好历史观的空洞，惠勒在片中建设与集中营一墙之隔的“梦幻家园”，殊不知这整部电影也是导演醉心于自己的梦幻cinema的一环。
莉莉非常有机会拿下最佳女主角，如果明早首位黄种人影后见证原住民影后的诞生，也不失为一段佳话。可这个本可以作为主视角展开，写的极其深刻动人的角色，最后却因剧作的陈腐老朽限制了发挥上限，被“大地之母”的名号一言以蔽之，不可谓不遗憾。德语对白波兰拍摄的《利益区域》靠英国身份拿下国际电影，该怎么评价好呢......两部电影的最佳导演提名应该直接被A档里的佩恩和格导替换，学院最近有些把老马丁当做吉祥物供起来的意思了（对早年排斥他那么多杰作的补偿？大可不必），至于格雷泽，哪天心情好去看《皮囊之下》再接着审判他。
《过往人生》《音乐大师》（D）
BP提名必须凑满10部似乎是这两年的硬性规定，像91届超级小年就只提了8部，但有时候选seat filler的目的性未免也太强了。这个世界上有数不清的久别重逢、追忆惘然的情结比这强行言说的苍白“因缘”更加动人肺腑，更有数不清的悄悄付出、默默奉献的人物比这莫名其妙的自恋“大师”值得树碑立传。至于所谓东亚移民的生存处境、婚姻关系里的牺牲成就、无处安放的执念乡愁、矛盾纠缠的艺术追求......这些深刻的表达，至少我完全没感受到。
两部都提上了最佳原创剧本有点幽默。《过往》的质量靠年初柏林的声势、尚未退潮的韩影热亚裔热，加上A24的主推资源只砸出2项提名倒也合情合理。《大师》库珀机关算尽后再次折戟沉沙倒是令人担忧了，12次奥提未果，连祭出传记杀手锏都毫无作用，下次该演什么冲奥呢，和小李攒个性转版《五月十二月》的卧龙凤雏演技局自我讽刺，还是翻拍《红毯先生》本色出演？最大的问题可能是别人对他说出“我是看你电影长大的”台词过于出戏了。
其他提名：《奈德》的贝宁要是身处两三年前的影后战线乱局中机会不是一般的大，现在的目标最好还是借此良机洽谈更好的角色资源。《五月十二月》单挂剧本估计因为冒犯到了不少演员和创作这类角色的编剧......《拿破仑》技术奖谜之陪跑存在感，《碟中谍》系列首提但制作质量堪称糟糕。《完美的日子》《教师休息室》比起《利益区域》都更喜欢些。《蜘蛛侠：纵横宇宙》归根结底还是故事戛然而止，除了视听刺激外没有太多后劲，《你想活出怎样的人生》和《机器人之梦》胜出一筹，希望就是宫崎骏的声誉以及动画系列卡二封的因素能让颁奖礼上出现变数。原歌单元流水的曲子，铁打的沃伦阿姨，创作巅峰期那几首没拿下太可惜了，《空中监狱》《世界末日》《珍珠港》......
遗珠之憾：《都是陌生人》私心年度最佳，可惜不被探照灯重视，又遭到英奥无情背刺（一样snub主角的釜底抽薪逻辑）。心目中至少值得提上BP、BD、男主、男配（杰米·贝尔）、女配、改剧、剪辑、摄影，《奥本》要分一个影帝出来也完全应该。《枯叶》金球双提却掉落奥提令人费解，阿基顶替掉格雷泽（虽然英国籍但也是欧三系）的导演位都没问题。《狗神》中卡莱伯·兰德里·琼斯的生命力与《普瑞希拉》里卡莉·史派妮的细腻感，都是值得提名的表演。
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