当BEAU TRAVAIL来到美国评论家的手中时，其中一位斯蒂芬·霍尔登表示这是一部“丰盈的克制”之作。
在更广泛的电影观赏体验中，这在大众观众之间似乎是有意义的，但当我们深入探讨时，直到加卢普被解雇的结局，才出现所谓的克制，那时电影的客观性才终于编织在一起。影片之所以这样展开，可能是由于德尼的诗意电影艺术：被“移植”的异国情调和去中心化（德尼在她的采访中提出了这个术语“移植”，这是一种园艺技术（类似于人体器官移植），将两种或更多植物结合在一起，利用它们的适应性特征来生存，同时保留各自的特性。德尼希望创造一种混合和互文的复合体，其中各个元素既强大又井然有序，呼应它们不同的起源。）到让-保尔·法尔乔的剧本（改编自梅维尔的《比利·巴德，水手》）中，在加卢普的日记延伸中，水面上叠加的文字成为了这部电影的开端。同时，这种去中心化，在阿尔及利亚战争和让-吕克·戈达尔的名言“——电影是真理，每秒24次”的“布尔诺”（由米歇尔·苏博在1963年的《小兵》中饰演）提议下突然出现，完美地创造了对男性气概或大男子主义的解构。以一种类比来说，现代主义的消失（甚至在色彩上，它回到了经典主义或伪印象派电影时代，*谨慎地使用色彩，夸大的真实感）在整个军团士兵的故事中，这个故事纠缠着男性的裸露和流动，在那些压抑的营地中，创造了社会中男性气概的完美去中心化，因为我们将这些象征作为一种任务去掉，并呈现了男性气概本身。米开朗基罗·安东尼奥尼的《放大》（1966）通过更直接地传达这些概念做了同样的事情，相反的例子可能是让-吕克·戈达尔的《已婚女人》（1964），以更残酷的迪兹加-维尔托夫眼睛电影，特写女性身体，在传统电影中被凝视的对象（拉康精神分析中被劳拉·穆尔维扭曲的错误术语）和凝视者的权力层次转变。
BEAU TARVAIL是一部如马丁·布格内特所称的“感觉电影”（再次，从苏珊·桑塔格的方式出发，关于电影和电影从感觉或“情感”开始的争论，我听到那些电影学校学生的争论，今天人们确实失去了欣赏这种能力。引用乔纳森·罗森鲍姆的评论，“这在多大程度上影响了故事的后殖民意义，故事围绕存在的无意义这一主题旋转，是影片的一个关键模糊点。”），极简主义美学对其产生了重大影响。
太棒了。
