一刷三船敏郎第一次与黑泽明合作，到真没看出来是三船敏郎…可能他晚期作品看多了？还挺震撼没想到似乎是伯格曼《野草莓》来找黑泽明的《泥醉天使》里做梦桥段偷师，那一桥段仿佛让整个规矩的片子忽然有了分实验色彩。

女性角色在这里依旧干扁，都是男人男人男人，黑道老大长得还挺像阿尔帕西诺的。看见了点黑泽明的风格，所有事件情节都是一类以小见大，不仅是从其表现的社会性上，也是从整体故事上，我们能看到精彩的甚至贴近主体的黑帮题材，但到了后期戛然而止，成了一个大夫的故事，但并不与前面的存在冲突，反而相衬出黑泽明手法娴熟与题材把握精准。

二刷，这也是黑泽明所说的“我的第一部作品”。没错即使他拍过了4，5部作品，但这被他称为是他自己的第一作品，因为这是他第一部能够完成自己意愿不受政治约束的作品，就像他说的那句话“这是我的电影，我的影像，我正在拍摄，没人可以干这一行的工作”。就这样一部洞察1947，1948年二战后日本的作品就诞生了。

有人认为黑泽明的片子是说教片，这其实没错，黑泽明一直认为自己是老师，他也不断在影像里建立师生关系，如同这部里面的医生和黑帮一样，此外也有一个特殊镜头，那便是开场那个一次次合上的门，那是老师正在教门怎么合上，如同《红胡子》里医生让女孩喝药一勺一勺一勺喝，在这里最后他终于让这个门处于了开启的状态。这也符合黑泽明的人生信条，他一次抽烟用打火机，点了几百次都没点着，终于在最后一次打火机放弃了点着了，黑泽明认为只要你一直坚持不懈的尝试，或许就是某种成功。

*黑泽明非常不擅长塑造家庭，但Ozu很会，我们经常看到黑泽明电影里的一个人通过摆脱这个更大的群体，达到自我实现，从这个角度来看，这个群体很重要，但这只是人们脱离的对象，因为黑泽明的大多数电影主旨在于找寻自我。

*你可以称这部电影为宣传电影，因为其符合日本当局的期待，但又不能，因为其中的思想是相当个人化的，这也是为什么这部电影到现在也依然受欢迎的原因。

*这部电影依然有一层糖霜在表面，有人认为这是一部意大利风格的日本电影，但比起意大利导演对现实纪录片的忠实，黑泽明则是更注重艺术上的现实性，1947年，人们的生活与表现被再现。黑泽明总是一次又一次表现出社会的阴暗面。

*不同于安二郎的音乐，奇效于结构，连接段落，被称为“墙纸WALL PAPER”，黑泽明的音乐是一种施加于角色上的，被称为comment

*在黑泽明字典里，高机位镜头通常象征着乐观，镜头越低就越严肃。他通常不会做出任何注释，通常他会把镜头保持在一个位置，当他想做出注释的时候，他通常会让镜头表现出一点倾斜，或者让视角非常高或者非常低，又或是中间插入一些划变。

*你不仅在观察人物的眼神你能看到他的意图，这就是黑泽明的表现主义，这是通过电影建立起的自我。

*黑泽明典型的分离手法，从一个典型剪辑远景到特写，又变成了一种评论性的镜头。

*黑泽明电影结构中的呼吸空间，时不时插入一些无意义的，诗意性镜头。

*可能是伯格曼和黑泽明都同时看了《吸血鬼》

*电影如同一个开胃菜，看完后让你的肠胃清爽，电影反映的现实与我们相连。