電影場也是生意場。
尤其好萊塢。
但Sir這樣說不是貶義。
因為自由、激烈競争，不僅能讓市場持續産出好的作品，更能反襯出純粹的閃光。
所以在好萊塢，對一部電影最牛逼的褒獎不見得是票房、數據、獎項……
而是競争對手的贊美。
比如今天主角。
奧斯卡開獎前，它竟然獲得最強大的對手公司CEO的彩虹屁。
迪士尼CEO，鮑勃·艾格爾：
我通常在推特上隻宣傳自己公司電影的上映消息，但當我看完它後，我覺得必須要感謝和贊揚一下導演和她整個團隊，制作出如此精美、令人愉快的電影！從任何意義上說這都是一部大師傑作！
...對。
就是前兩天剛在國内定檔的——
《小婦人》
Little Women
...國内認知度不高。
但國外，它早就爆紅。
口碑不必多說——
爛番茄新鮮度95%、MTC評分91、IMDb8.3。
...最嚴苛的MTC影評人評分裡，它得到22個媒體的滿分評價，今年僅次于《婚姻生活》和《寄生蟲》。
票房數據更是驚喜——
上映8天就收回4000萬美元的成本，現全球票房已過億。
高潮，屬于頒獎季的爆發——
至今拿下49個大獎，152個提名（包括奧斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本等）。
這些成績看起來還不算什麼？
如果了解它的背景，你絕不會這麼說。
要知道：
這已經是《小婦人》原著第六次被改編了。
露易莎·梅·奧爾科特的同名小說，是美國文學史上沒有争議的名著。
吃力不讨好的續集，在原著問世一百多年後依然能煥發光彩。
為什麼？
仔細看它定檔海報的兩句标題：
“不負愛與自由。”
“擇你所愛。”
...即使還沒看過片，但你仍可以嗅到它與其他愛情片的區别。
Sir可以斷定。
它的成功，是因為它說出了那些走在時代最前端的人的心聲——
我們是時候看清自己作為人的獨立意志。
先看演員。
這版《小婦人》的選角，在精，而不在貴。
女主，西爾莎·羅南。
年僅25歲，已經4提奧斯卡（《贖罪》《布魯克林》《伯德小姐》《小婦人》）。
堪稱好萊塢近年最具可塑性的新人女演員。
在她不加修飾的臉上——
你能讀到一碰即碎的脆弱，也能感受到這脆弱背後的倔強。
...男主，“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德。
這兩人搭在一起，不用Sir說。
神仙陣容無疑。
但這種“神仙”，絕不是我們印象中名氣、實力、顔值的簡單堆砌。
預告片中，他們僅有的幾個鏡頭就能碰撞無限火花。
鬼馬的互動，羞怯的眼神，無拘無束的放縱……
甜。
...但在甜以外，Sir已經看到他們對“愛情”不一樣的理解。
什麼是愛？
不再是為愛犧牲，隐忍，妥協……
曾經，許多人終其一生尋找愛情，是為找到一個“對的人”。
但他們告訴你，“獨立”的第一層解釋。
不是不愛，不是單身。
而是——
找别人，找愛情之前，請先找到那個“對的自己”。
除了以上兩人。
配角陣容也是難得一見的精緻。
中生代，有艾瑪·沃森。
老戲骨，有不久前拿下第四座金球獎的勞拉·鄧恩和三獲奧斯卡的“梅姨”梅麗爾·斯特裡普聯手坐鎮。
...幕前太美，幕後更強大。
本屆奧斯卡的服裝設計師傑奎琳·杜蘭（《贖罪》《傲慢與偏見》《至暗時刻》）；
作曲家亞曆山大·德斯普拉（《布達佩斯大飯店》《色·戒》《水形物語》）；
還有一人不能忽略——
導演格蕾塔·葛韋格。
...很有可能成為史上最強大的女導演之一。
處女作《伯德小姐》入圍奧斯卡最佳影片。
2年後的第二部作品《小婦人》，再入圍。
關于“獨立”的第二層解釋，就被她藏在影像裡。
國外影評人對電影的評論中，出現最多的一個單詞：
新（New）。
鑄造新經典、賦予角色新生命、新生代的升級……
.........新在哪？
一是叙事。
在以往的版本裡，《小婦人》的叙事都與小說一緻，按照時間順序推進。
新版沒有。
而是選擇非線性交叉剪輯。
有利有弊。
缺點在于，結構稍有差錯，就會顯得散亂，考驗觀衆耐心。
優點，同樣是耐心。
《小婦人》講的是一位年輕女孩喬（西爾莎·羅南 飾），緻力成為小說家的故事。
電影，則把喬的小說内容、與出版社社長的對話，以及她個人的生活經曆穿插剪輯。
...一個人盡皆知的故事，被剪碎、拆解，變成虛與實的來回切換。
為什麼？
這樣的叙事背後，營造了兩種力量的糾纏：
虛，是我内心所想；
實，是我面對的規則與桎梏。
于是，叙事結構的變化引發另外一個創新——
開放性結局。
過往的版本，無一例外都是大團圓結局。
1994版最為直白，1933、1949和2017年的劇版也都含蓄地暗示了喬和教授終成伴侶。
............△ 上至下：1994、1933、1949和2017版
放心，Sir不會劇透。
但在這樣虛實穿插的叙事裡，必定會引發觀衆反思。
電影結局，到底是小說的結局？
還是她本人的真正經曆？
按下不表，是為留白。
這才是關于“獨立”的第二層解釋——
因為獨立，你會勇敢地追求那個目不所及的夢想。
更因為獨立，你才要看清追夢路上，那些搖擺與糾結，和未來的不确定。
最後，也是最重要的一層。
從台詞中露出端倪。
《小婦人》原著之所以經典，不僅因為它先鋒的獨立意識。
更因為對女性，有着超前的同理心。
Sir始終認為，優秀的女性作品必定符合一個原則：
絕不把女性自由，簡單粗暴地等同于叛逆與抗争。
對女性的尊重，必回歸于對人的尊重。
簡單說——
對個體的求同存異。
她們可以選擇愛情，可以選擇平淡，選擇柴米油鹽，也可以選擇理想，選擇紙筆，選擇詩與遠方。
正如艾瑪·沃森在預告中那句台詞：
我的夢想跟你的不同
不代表它們就不重要
...無論是叙事方式、結局還是内核，這版《小婦人》都賦予了這部已有150年曆史的世界經典更現代性的新注解。
而在此之中，最令人驚喜的新變化，來自梅麗爾·斯特裡普飾演的馬奇嬸嬸。
過去的版本，馬奇嬸嬸都是功能型角色。
大部分時間她都是尖酸刻薄的财富象征，給予馬奇一家經濟上的援助。
手段直接，比如直接上門給姐妹們發“紅包”。
...給錢，就意味着有插手的權力。
比如催婚，比如說你男朋友窮，比如說他家境不好……
是不是很熟悉？
就是你即将回家面對的七大姑八大姨。
...但在這版《小婦人》裡，馬奇嬸嬸變了。
導演放話——
“她影響了電影中最具标志性的場景之一。”
哪個場景？
Sir猜不到。
但可以肯定——
她将是喬的人生選擇中，最重要的啟發者。
...最耐人尋味的一幕，在預告裡也有出現。
喬對馬奇嬸嬸說：“我要走自己的路。”
馬奇嬸嬸卻告誡喬：
“沒人能走自己的路，更何況你是個女人，就得嫁個好人家。”
嗯？
這哪裡變了？
接下來一句才是最重要的轉折——
喬反駁：“但你也沒結婚啊。”
馬奇嬸嬸一言驚醒夢中人：
“那是因為老娘有錢。”
...這一句話，體現了新版《小婦人》最重要的轉折。
它絕不是細節上的翻拍，而是觀念上的的重塑。
因為它道出獨立的代價——
想實現婚姻自由，先實現财務自由。
别看這句話“俗氣”。
但它說出的，是超越這個時代的警醒。
