我是小妖怪，逍遙又自在。
殺人不眨眼，吃人不放鹽。
今年夏天，“魔童”橫空降世。
由《大魚海棠》、《西遊記大聖歸來》制作團隊參與，鬼才動畫導演餃子操刀的3D國漫電影《哪吒之魔童降世》上映。這部電影的先期口碑爆棚，豆瓣評分出奇地不降反增，由開始的8.6上升到8.8分，淘票票評分更是高達9.6，點映票房6000萬，首日上映票房破2億，也一舉打破了國漫記錄。
提到《哪吒之魔童降世》，就不得不說當年那部全靠“自來水”将票房拉到近10億的《西遊記之大聖歸來》了。
...《西遊記之大聖歸來》上映距今已逾4年，然而孫悟空掙斷枷鎖，拔出金箍棒，身着烈焰金甲的炸裂形象曆曆在目。當年刷屏的大聖歸着實圈粉無數，這部片子也讓國人紛紛感歎“國漫崛起”。
如果要用一個字形容當初的大聖歸來，莫過于“燃”了。
而除了大聖歸來之外，這兩年其實也還有一些比較熱門的國漫産品。
比如《大護法》，可以概括為“奇”。奇詭的劇情，怪誕的氛圍，具有超越以往國産動畫的成熟度和深度。
...《白蛇·緣起》，則稱之為“美”。
凄美的愛情，絕美的畫面，也堪稱國内動畫特效制作上一個新的裡程碑。
...當然，還有《大魚海棠》。這部電影的口碑比較兩極化，相較于其他幾部看來則稍顯平庸。
不過，以上任何一部的制作，都沒有《哪吒之魔童降世》這麼高的完成度。
說起來，《西遊記之大聖歸來》的整體劇情有笑有淚。個人覺得，它的笑點相比哪吒還要更高一步。
四大天王是兄弟嗎？是姐妹。
那哪吒是男孩兒麼？是女的。
托塔天王有塔麼？沒有。
那塔裡有人麼？哎呀，沒有。
江流兒也是可愛得不行，各種小表情萌炸了。
...整部電影水準還是極高的，但是還是要說一下，瑕不掩瑜的那點“瑕疵”。
比如剛開始的角色設計“山妖”，依然是比較符合小孩子口味的比較低齡的風格——頭腦簡單、四肢發達，行為像小孩一樣引人發笑。
...最後的妖王混沌本體也仿佛投資方突然撤了資，就像一個烤糊了的豬兒蟲。
...而影片最為高潮的部分卻後勁不足。猴子在為了救江流兒，掙脫枷鎖，暴打混沌之後卻“戛然而止”，讓人意猶未盡，大呼不夠過瘾。不僅如此，在最後燃炸的劇情襯托下，反而顯得前面過于平淡了。
...《西遊記之大聖歸來》暫且不表。如果說它是一部頗具少年意氣的動漫，那麼《大護法》則是一場辛辣諷刺的暗喻。
不過《大護法》的部分劇情實在有些不明所以，也不夠連貫。
最為人吐槽的，莫過于它的台詞，故作高深而更顯刻意，反而讓人尴尬到臉酸。
...真正深刻的道理，是尋常話語或華麗辭藻中戳人深醒的精準一擊。
《白蛇》，很美，每一幀截下來都像壁紙。卻将白蛇許仙的那點兒愛情拍的不鹹不淡，劇情上欠了一絲火候。
...當然，以上提到的，都是一些細微的瑕疵，大體上是不太影響影片本身的質量的。
而《哪吒之魔童降世》，除了名字有點像洗錢爛片之外，能讓人吐槽的地方确實不多。
...—1—
角色
很多人說哪吒的設計實在是太醜，長得像王寶強。
...其實，一眼看去确實有點奇怪，特别是那巨大的牙縫，奇異的“煙熏妝”和大咧着嘴的奸吝的笑，和人們傳統印象中的可愛的小哪吒區别也太大了。
...更有許多人表示，這不是吓壞小孩子嗎？
講真，我最煩那種說哪吒形象吓壞小孩子的。
本來這就不是專門拍來給很小的小朋友看的電影。它是3D動漫，不是兒童卡通，怕吓到小孩的話，最好就别帶小朋友去。
神話中的哪吒，本就是“生來異像、大鬧龍宮、屠龍抽筋”的混世小魔王。
看看日本塑造的類似形象“阿修羅”，就跟哪吒十分相似。
...生來就不是安分之輩，為啥要塑造成大衆喜聞樂見的可愛形象？
此外，有許多人忽略了形象的動态性。
一個角色給人的感覺，涉及到他的行為、表情、語言等多個方面的表現。
比如小黃人裡的格魯、千與千尋裡的無臉男，雖然他們的形象看起來奇怪，但是在畫風和動态表現的加持下，絕大部分人反而會覺得他們異常可愛。
...哪吒也是這樣，雖然它的人物設計看起來很“衰”，甚至很醜。不過，在片中他還是非常萌的，是那種“賤萌”的類型。
...小時候的哪吒，同樣是讓人看一眼心就化了的萌物好嘛。
...更有标志性的插兜“走出六親不認式”步伐。
...再說了，這兩個沖天鬏、這大頭、這小短腿兒，哪個不是萌點？而且辨識度十足，一眼看出他是哪吒，一點兒不過分。
...蛻變後的哪吒，誰還敢說醜？
...性格上，哪吒也和他的形象同樣“另類”，是一個混世小魔王。在家呆不下，溜出去就是“打砸搶燒”，成了陳塘關人見人怕的“妖怪”。
講話也是三兩句殺人吃人不離口，堪稱史上最暗黑版本的哪吒。
...然而，正是形象+性格上的雙重颠覆，讓哪吒擺脫了傳統窠臼，成了一個躍然紙上的鮮明形象，讓人在看完之後，很容易記住這個破壞力爆表的小子，給人帶來不可磨滅的印象。
當然，在哪吒的對立面，動畫團隊也為觀衆設立了一個更符合大衆“喜聞樂見”的完美形象“龍太子——敖丙”。
...敖丙玉樹臨風，倜傥潇灑，身披龍鱗戰甲，臉遮玉白面紗，性格上也是幾乎毫無瑕疵的“聖人形象”，簡直就是為女孩子們禦選的“老公”。
不信且看，上映之後，吹敖丙神顔和敖丙哪吒CP的肯定又是一大堆。
而其他的角色，也都各有特點。
殷夫人在外是巾帼英雄，實打實的女中豪傑，見到哪吒卻一秒溫柔，逃不開中華千年的慈母形象。
...太乙真人，相信就算你把他宰了做煙熏臘肉他也不會生氣。整部電影都是嘻嘻哈哈的，被哪吒給捉弄的被全場觀衆嘲笑，最後一副“我不入地獄、誰入地獄”的架勢卻讓人肅然起敬。
...然而最義無反顧地沖向地獄的，其實是甘願為兒子承受天雷之劫的李靖。
...申公豹也終于不再是一個力量強大但是無腦的反派了，從頭到尾的陰謀策劃相當狠辣。
...結巴的設定十分搞笑，形象方面也頗具特點，具有暗黑的中式神話風格。
—2—
劇情
劇情方面，這次的《哪吒之魔童降世》完成度更高，故事講得更好，笑點、淚點、燃點頗多，水準整體都在比較高的層次，不會存在頭尾水平不一緻的情況。
整體節奏都處于非常流暢的狀态，全程無尿點，不會讓人看到打瞌睡。
而在精神層面，以“對抗命運”為核心的主題既迎合了哪吒本身的形象，又點燃了屬于觀衆内心的反叛的火焰。
人生多波折，步步亦崎岖。是接受命運的捉弄，還是在命運的泥沼中掙紮一把？擺脫了命運的禁锢，是入佛還是成魔?不隻是哪吒要面對的問題，也是我們自己眼前的迷障。
...痛苦的命運在盡頭等待，而偏見是命運的附庸。
除了已成定數的命運深潭，哪吒還要面對通往命運之淵的滿叢荊棘，它叫做成見。
“人心中的成見是一座大山，任你如何努力都休想搬動”。
本來有着未曾被污染的心靈，卻因為是魔丸轉世而被老百姓排斥和恐懼，在人們的心中成了妖魔的化身。
不能在童年開心的玩耍，被重兵把守關在家中，淘氣的性格被壓抑，溜出門便全城恐慌。百姓不善，父母不待，最大的心願，隻是想好好地和夥伴、和娘親、和父親過瘾地踢一場毽子，然而這也是奢望。
世界以痛吻我，要我回報以歌？
你拿臭雞蛋扔我，我就燒了你房子。
你們喜歡整我，我就讓你們嘗嘗你們自己的手段。
我也想當人們心中的英雄，為了擺脫你們的偏見，我拼了命去捉海羅刹，隻想為自己立一個清白。不曾想，你們卻不給我半點解釋的機會，說我是殺人的妖魔，想除掉我。
“既然他們說我是妖怪，那我就做個妖怪給你們看看”
...妖魔的造物之主，原來就是人們心中的惡念與偏見啊。
人們說你是妖怪，你就真的是妖怪了？
我是誰，我自己說了才算。
三頭六壁，火蓮金身。身披混天绫，腳踏風火輪，伏魔，救世，我命由我不由天。
...酣暢淋漓的起承轉合，化為一朵絕美的蓮花，邪魔退散，偏見也蕩然無存，這是哪吒對自己的救贖。
隻有渡己，方能渡人。
—3—
特效
其實，無論是《西遊記之大聖》，還是《哪吒之魔童降世》。成熟的，媲美國際水準的特效都是他們能夠成功的重要原因。
這次的哪吒，配音很流暢、很自然，沒有了以往動畫片那種生硬、尴尬的感覺。
靜态的場景美輪美奂，尤其是在山河社稷圖之中的景色，随便截取一幀都能作壁紙。
...太乙帶哪吒剛進去的那一段，極具動态張力，不僅将視覺特效展現的淋漓盡緻，而且還呈現了更具腦洞的創意表達。
龍王為敖丙披上萬龍鱗甲的過程細節也呈現得極為細緻，每一片龍鱗上，甚至能夠看到場景的倒影。
最後的兩場大戲，更是給人一種餘波未平，一波又起的感覺。
用變身術和申公豹的鬥智鬥勇，在纏鬥中被困在一個球裡的奇妙曆險，山河社稷圖中的龍争虎鬥，最後對抗天雷劫的情節将燃點推向頂端。
作為觀衆，不僅感到胸中一團火焰燃燒，捏緊拳頭，忍不住呐喊叫好。風格迥異的場景流暢轉換，酣暢淋漓的打鬥特效和急速推進的劇情，看得人着實爽快。
...終于，國漫也能夠在具有頂級特效水準的情況下，講出一個颠覆傳統的、推陳出新的，屬于我們自己的故事。
有笑、有淚、有深思。
友情、親情、師徒情、他人、自我，有太多想說。
在哪吒還沒有上映之前，江流兒和大聖也來助陣了！“哪吒是男孩兒嗎”2.0特輯，大家可以去搜索觀看一波。
我個人在看的時候，笑到豬叫的同時，眼裡卻泛起了淚光。
...而哪吒的正片裡，彩蛋也是重重驚喜。
終于，屬于我們自己的“超級電影宇宙”開始堆磚砌瓦，破土而出！
我希望，我們每一個人，都是它的築建者。
4年前，我們成為大聖歸來的自來水，為孫悟空瘋狂打Call。
今年夏天，讓我們再次為《哪吒之魔童降世》做一回“自來水”吧！
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