《演員請就位》這節目可真了不得,僅僅第一期,就帶出了最佳辯手郭敬明、一針見血陳凱歌的話題。

還有,“沒戲可演”的明道。

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确實,當看到曾經制霸台偶劇、初代古早霸總的他如今與小生同台競争,又艱難地說出“這是我今年第一場戲”時,肉叔不免有些傷感。

但有一說一,回到這場戲本身,明道真的演得好嗎?

表演是一門綜合的整體性表現藝術,一旦有鏡頭出現,身體的每個部位甚至精确到頭發絲,都應該進入沉浸的狀态。

而明道演的打手阿燦,在決定為了家族犧牲父親時,面部表情是到位的。

下半張臉緊繃,眼睛裡卻全是收不住的深情、歉意、堅定……一滴自然掉落的眼淚是點睛之筆,把情緒全帶出來了。

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但切到全景呢?

整副身體都非常松弛,先不說拿槍的姿勢,槍口對準了哪都不知道。

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站在他旁邊的仿佛不是人質,而是一起殺人越貨的homie。

明道在“演”。

他太注重于面部表情的呈現效果,以至于身體沒有跟上臉的表演,割裂感嚴重,演的痕迹一下就出來了。

甚至在之後吐露心聲時,明道說到之前朋友問他“你是不是演不了男一号了”時,表情又一下子切換到演戲的狀态。

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當然不是說明道是裝出來的,而是給了肉叔一種感覺:他已經習慣了随時調動面部肌肉開始表演。

而這種習慣還是機械的、沒有創造力的。

明道在兩年前的電影《綁架者》裡演一個黑化後的反派,在挾持人質那場戲裡,明道的演法幾乎與如今上節目演的這一出一模一樣。

同樣的拿槍姿勢;

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同樣的豎八字眉,表情狠厲,龇牙咧嘴。

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其實不是明道表演偷懶、沒有努力。

明道出道多年來一直以兢兢業業著稱,在拍去年夭折的新戲《套路》時,光為了追求身體在一個好的狀态,他在開拍前就接受高強度訓練。

他更像是鑽進了出道時就給他戴上的套子,即使人到中年想轉型,卻仍然處處是舊時的痕迹。

這不僅僅是明道一個人的問題。

大家有沒有發現,當年那幫紅極一時的台偶男神,鄭元暢、賀軍翔、周渝民……随着台偶的沒落,也一起沒落了?

1流水線夢工廠

台灣偶像劇的黃金十年,是從2001年火遍亞洲的《流星花園》開始,到2011年口碑收視雙豐收的《我可能不會愛你》結束。

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因為從一開始就是奔着包裝成流行文化給中小學生看的,所以這時期的台偶有三個鮮明的特點:制作成熟、情節幼稚、顔值高。

三大特點又決定了演男主不需要有什麼演技,隻要長得帥就行。

所以從鼻祖《流星花園》開始,劇組對主角的選擇就不再是專業演員,而是轉用偶像團體F4,自此,包括之後霸屏台偶的183club,5566組合,偶像演偶像劇已成約定俗成的慣例。

這就産生一個問題,偶像隻要在導演設計好的框架下一步一步地跟着走就行,不需要有太多自己對角色的思考,也沒有足夠的發揮餘地,表演會因此趨于同質化。

就拿在一部劇中的幾個重要情節點來說。

首先是出場,在這個會給觀衆留下最初印象的環節,如何裝逼成功極為關鍵,成則後期男主怎麼作都可以被原諒,敗的話,就會有下滑到“作妖”的危險。

比較保守的劇組都會用豪車加持,并且一定要給下車門的腳一個特寫,彰顯鞋子的名貴不凡。

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注意了,此時戴着太陽鏡的男主摘下它的動作要慢,慢才顯得遊刃有餘,然後鏡頭,緩緩拗出一個不屑一顧、自命不凡的表情。但是不能過,容易變楊爍。

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終極版本,就是明道版的霸總單均昊,在凹出孤傲表情的同時,不忘分心注意整理袖口等細節,這才是元老級霸總的自我修養。

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開放派的劇組,會結合偶像自身特點做些新鮮的嘗試,比如讓林志穎飙公路摩托車,讓阮經天來一段花式遊泳秀身材……

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總之,這個階段表演的最大要義:帥。

而當男女主感情升溫,即将用告白來确定關系時。

因為還沒正式在一起,所以即使情難自已,也要維護形象,表演方法還是以顯得帥為主,輔以眼神裡一點點悸動的閃爍。

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鏡頭要給到帥氣的臉龐特寫,而為了經得住特寫,面部表情千萬不能崩,顯得在開口說話就行。

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當然,也不是沒有例外……

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告白水到渠成後,重中之重的吻戲紛至沓來。

台偶最經典的核心設定是“白馬王子愛上灰姑娘”,為了維穩王子的形象,和始終營造着浪漫夢幻的氛圍。

在吻法上,不能太熱情直接,可以蜻蜓點水、淺嘗辄止,也可以纏綿悱恻,或者充滿侵略性。

總之,保持美感是基本。

必要時,可以輔以柔光、花瓣、360°旋轉鏡頭三寶來加強美的視覺沖擊。

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一直甜甜甜也不行,膩得慌。這時要安排上吵架的戲碼增加可看性,它能用來升華感情,也可以制造戲劇矛盾,推動劇情發展。

到這一步就不能有端着的包袱,需要把情感通過誇張的表演表達出來,讓觀衆直接感覺到,才能提着顆心繼續看下去,等主角和好。

鏡頭繼續上特寫,捕捉男主臉上每一塊肌肉的抖動,而演員也需極力配合,用皺在一起的五官和唾沫橫飛的台詞,傳遞出憤怒的情緒。

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發現沒有,在台偶流水線式的制作模式下,角色的行為舉止、情緒起伏,都有着大概的模闆。

要演霸總,就得闆着張面癱臉,眼神三分睥睨七分不屑。

愛上女主,就馬上化成一灘蜜做的糖水,為她癡為她狂。

所謂的表演空間,不過是在導演給的前胸貼後背的黑屋子裡,選擇站着還是靠着罷了。

特别是在台劇獨有的近距離大特寫、時不時卡臉的鏡頭下,slay全場的氣質比什麼都重要。

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明道就是因為習慣了這種表演方式,所以反被套住,演戲經常會有不與環境相融,缺少與對手戲演員互動的問題,一個人在那自顧自的摳細節。

這也是那一批在台偶黃金時代成長起來的偶像最緻命的問題。

縱然有其他種種因素:

台偶十年來都在重複自己,沒有太大改變,日漸式微;

由于正領銜的色澤鮮豔的宮廷劇在12年異軍突起,搶占市場;

同是12年,歸國四子陸續回國發展,流量時代正式開啟。

老牌台偶男星們,就這樣猝不及防地被時代浪潮擠到一邊。

但。

時代并不是沒給過他們機會。

2無法跳出的表演

值得注意的是,這一批台偶男星的年齡區間基本都在1980~1985間,大至初代偶像言承旭是1977年,小至出演終極系列的唐禹哲是1984年,年紀都在28歲往上走。

再繼續演偶像劇,未免有些吃力,何況還有一簇簇更嫩的小鮮肉在迅速成長。

所以,從偶像轉型成演員,成了他們事業規劃的重心。

此時,在大陸潛伏了八年的霍建華趁勢而起,一手握央視口碑劇《戰長沙》,一手拽着于正的流量劇《笑傲江湖》,風頭正盛。

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台偶男星也瞄準了大陸這塊還未瓜分完的蛋糕,開始北上。他們先選擇了挑戰電影。

毋庸置疑,電影是檢驗影視表演水平的最高殿堂,在大熒幕上留下一個令人難忘的角色将是轉型成功的有力印證。

人氣資源雙高的ACE周渝民率先出征,先後拍了《回到愛開始的地方》《忠烈楊家将》《杜拉拉追婚記》等風格各異的電影。

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但均無太大水花。

肉叔覺得,還是那個一以貫之的問題:無法擺脫台偶的演法,演得不能讓人記住。

呈現在大銀幕上的表演,得情感收放自如,張力能一下子出來,又能馬上細膩地收回去。

拿《忠烈楊家将》中周渝民演的三郎來說。

這是個台詞不超過五句的角色,所以肢體表演就變得格外重要。

而三郎被偷襲身死,又發現自家兄弟也已犧牲的這一場,本應該是積蓄的能量悉數爆發的時刻。

然而,當三郎被長矛刺中紮到地上時,我們沒法從周渝民的演繹中,感受到除了将死以外的情緒。

他隻是無力地躺在那,動了動眼皮。

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而看到兄弟的兵器也被刺殺他的人帶走,代表着兄弟也身殒後,周渝民的眼神……還是沒有變化。

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同樣是臨死,可以反觀一下在《大唐情史》中,聶遠飾演的和尚辯機被腰斬時的表現。

辯機橫卧在鍘刀之下,他看到了一隻螞蟻在刀刃上爬動,遂憐愛地把螞蟻拿下,握在手裡,抓住此生最後的生機赴死,清澈的眼神裡盡是從容。

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在鍘刀真的落下把他攔腰斬斷的那一瞬,感受到強烈痛楚的辯機已無法控制表情,下巴抽搐,青筋暴起,眼神也開始潰散。

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可當辯機轉過頭,看到了生前最愛的女人,高陽公主在朝他緩緩走來,像一束光。

盡管是幻象,辯機的眼裡仍然重新凝聚起欣慰和釋然,最後帶着微笑離世。

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腰斬,一種慘無人道的刑罰,而聶遠不但沒極盡五官的扭曲渲染痛苦,反而用眼神舉重若輕地,把和尚本應六根清淨卻深陷色欲的矛盾一生用最後一分鐘展現出來。

偶像和演員的演技,真的是有壁的。

其他種子選手,如更早進電影圈的明道,也有個不錯的起點。

和影帝夏雨合作拍過《感情生活》,和男神彭于晏合作拍《近在咫尺的愛戀》。

都是戲份不少的男二,然而也沒能為自己“不僅僅是霸道總裁”的野心正名。

身材被彭于晏秒殺不說,在一些怼臉的特寫鏡頭裡,你仍能捕捉到一絲“單均昊”的影子。

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除了臉又圓了一些

還有在《暴走神探》裡為絕對一番,周冬雨、楊洋給他作配的阮經天;

繼續中規中矩演愛情電影《活該你單身》《花漾》的賀軍翔、言承旭……

他們跟着水土不服的港台班子一部部地磨,劇本本身質量就不行,演技又是短闆,轉型不成功,人氣反倒先被一部部地消磨完,最後查無此人。

在更新換代極快的娛樂圈,他們這批一開始猝不及防掉隊的老人,不能逆流而上,就隻能急流勇退。

于是又退回來刷電視劇。

正好,15年夏天《花千骨》橫空出世,同時刷新芒果台收視紀錄和網絡播放量,“IP+大女主”的古裝偶像劇開始盛行。

大家一頭熱鑽了進去,劇堆在18年集體爆發。

周渝民迪麗熱巴主演《烈火如歌》,阮經天楊幂的《扶搖》,陳柏霖景甜的《火王之破曉之戰》。

這回不僅是口碑不好,連顔值都因為與古裝适配度不高,被群嘲……

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面目猙獰的阮經天

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天下第一“胖”美人?

通往電影正劇的路口被堵死,回來炒偶像劇的冷飯觀衆不買賬,童年濾鏡失效,轉型演員失敗。

這批元老級的台灣偶像出路在哪?

或許他們自己心裡比誰都迷茫。

3能否撕掉标簽?

說到這,肉叔是真覺得惋惜。

他們不想死于安逸,也曾努力拼搏,撕起偶像标簽比誰都狠。

不然本可以繼續演男一号的周渝民,怎麼會接《忠烈楊家将》,演個吃力不讨好的小角色。

甚至直接在《新天生一對》中蓄起胡子當個中年不得志的爸爸。

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他對自己的的處境看得很透“如果自己的内在條件輸了外觀條件很多的時候,你要做的付出要比别人多一倍,甚至好幾倍,你才可以彌補這段落差”。

拍戲時沉浸的狀态也是肉眼可見。

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同樣,阮經天對演戲也有敬畏之心,即使有口音問題,配音也不能假手他人,他有自己的堅持。

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演戲前通讀與角色相關的資料更是基本。

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可是啊,當年捧紅他們的偶像劇卻成了根如蛆附骨的釘子,想徹底擺脫曾經習慣的表演程式,那就必須得剔骨剜肉,才能破而後立。

肉叔想說回明道。

因為他也曾經徹底打破過過去的自我,涅槃重生。

對于他最經典的“單均昊”一角,有網友評論“霸道總裁繼明道之後,其他人都成了部門經理”。

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刷爆b站的表白彈幕

确實,明道站在那的儀容氣度,就能讓人相信真的是談笑間達成幾百萬交易的總裁,多一分則油膩,少一分則小氣。

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可明道出生時的起點,不過是個菜市場邊擺攤的賣魚小子,家境不好。

怎麼克服露怯的心理,并把角色演好?

單第一集中,從下車到進飯店這一個鏡頭,明道先跑到酒店門口,研究有錢人如何下車走路,一點點琢磨出來。然後拍了整一下午,才最終成型。

經典的理袖口動作,也是明道自己設計。

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明道當時所在的公司性質和日本傑尼斯事務所相似,重培養藝人,輕表演專業性,表演得全靠自己摸索。

所以能塑造出如此成功的霸總形象,并且在單均昊和小天使茼蒿之間切換自如,明道不僅夠努力,也有天賦。

然而,《王子變青蛙》的成功讓有關霸總的角色全找上了明道,他從此比别的男星更難擺脫桎梏,“單均昊”這個标簽幾乎等同于明道本人。

明道比誰都渴望證明自己是個可能性無限的演員,合約到期後他就開始投身電影。

拍到反響平平,沒有劇組繼續找他演,就自掏腰包演了部20分鐘的短片《程序戀人》。

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這是一個完成度還不錯的故事,用AI智能機器人講愛情,可看性足夠,最後也留下了意味深長的思考空間。

明道對這部短片的唯一遺憾,是“可惜沒機會做成長片”。

你能感覺到他對于做一個被認可的演員的渴望。

所以即使15年沒試過戲,但為了得到《演員請就位》中陳凱歌的肯定,明道抛開被嘲年紀大、演不好的顧慮,放手一搏。

明道39歲了,戲齡15年,仍在努力成為一名演員。

就像12年前他對記者說的話一樣“我想拍電影,有适合的角色一定要來找我啊”。

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