小學看的動畫，30年後改編出真人版，這個熱鬧高低要湊一下。雖然批評聲居多，但我看下來覺得也不算差。用5集概括靈體篇的确删減挺多，但基本上這一段的核心内容還是沒有表達偏——即主角對擁有力量這件事的理解。

戶愚呂就是對力量運用的反面教材，他認為自己當年沒能救下弟子就是因為力量不足，又擔心以人類的身份活下去早晚會老得失去力量再次陷入無力的狀态，所以他才許願托生為妖怪。但成為妖怪後，他意識到自己反而失去了去保護什麼、去承載什麼的心，肉體力量的獲得并沒有使他變成内心的強者，原本的救贖之路變成了懲戒之路，所以面對和自己當年處于差不多狀況的戶愚呂才不斷激化幽助，也是想看看幽助會否有所不同。而幽助，表面上看幻海傳給他的最重要的東西是靈丸，其實是對力量和活法的認知。所以幽助比戶愚呂強不是在力量的大小，反而是對力量更好的控制。

至于說妝造，真人怎麼着都會有瑕疵，差不多得了。其實我看真人版這事兒，能不能讓人滿意，跟漫畫讀者對原著的感情深淺有關。像《浪客劍心》真人版出來評分那麼高，我也覺得差原著差遠了，劍心這個人的複雜性、他的隐忍、善良與強大、堅韌與仁慈，都沒有足夠表現。但就像那句話說的，一千個人有一千個哈姆雷特，影視投入的預算高低是一回事，能不能和個人心中的解讀一緻是另一回事。

說到90年代的少年漫畫，我在日本讀語言學校時，語言學校的老師還批評過這事兒，說現在的日本小孩沒有更寬廣的視野，隻知道活在自己的小團體裡，少年漫畫就體現了這點。現在回想起來，老師還是太悲觀了，看看現在被信息時代迷惑的小孩，大概連那種熱血都不會追尋了，隻想躺平????。不知大家有沒這感覺，10年代的動漫，比如《進擊的巨人》、《異度侵入》、《約定的夢幻島》、《鍊鋸人》等，基調都還挺悲傷的，和90年代的熱血漫畫的調性完全不一樣，雖然熱血漫畫也有悲傷的事，但總體有救，但後來動漫的發展就是挺過去的感覺。很難說，這種改變與時代給予人們的希望毫無關系。