最近上映的港片數量還挺多的：《潛行》、《金手指》、《怒潮》、《爆裂點》……大部分影片的評價都比較一般，這部《臨時劫案》算是一部平均水準之上的作品，比較适合娛樂，但經不起細究。
影片中最讓人印象深刻的是郭富城的裝扮。
他完全沒有偶像包袱，主動提出來給自己裝一個龅牙牙套，給這個反派加上了喜感和鄉土氣息。
...他認為這樣的裝扮更符合電影中的東南亞大反派形象。
而許多觀衆卻覺得，這個頗具喜感的造型撞臉了皇後樂隊的Freddie，以及《波西米亞狂想曲》中的扮演者牙叔。
......從熒幕效果來說，他的選擇是成功的。
雖然犧牲了自己的顔值，但是龅牙牙套讓這個角色脫胎換骨，憑借邪惡中透露的一絲喜感和土氣，第一時間奪走了觀衆的注意力，也引起了影院中衆多觀衆的讨論。
除了外在形象，影片也緻力于從衆多的細節中塑造大反派的人物形象。
整體來看導演是想要塑造一個讓人又愛又恨的反派，突出其兩面性，但是總透露出一種刻意感。
...一方面，梅藍天不喜歡殺生，如果目的已經達到，就會放人一條生路。
另一方面他又非常殺伐果決，如果是自己的兄弟中彈了，他會毫不猶豫地補上一槍，隻為不讓其痛苦，全然不考慮有沒有救治的機會。
他本質上是一個極端的個人主義者，雖然愛子心切，愛妻心切，但他卻并不考慮他們内心真正的感受，遇事總是以暴制暴。
他習慣性地運用暴力，因為這是他認定的反抗命運的方式，他想要反抗命運洪流的壓迫，所以他當悍匪，他搶劫，他殺人，他不擇手段。
他好像把自己當成了教父，所以我們能看出他遵循的原則和他所信奉的道理。
在送别人上西天之前，他會說一句【sorry】；在給人報酬的時候，他會強迫别人說【謝謝】；在同黑幫老大交談的時候，他也一直在反複地強調【賬對不對】。
因為他已經不再相信命運，所以他選擇自己成為自己世界的上帝。他用用暴力、脅迫的方式讓世界在自己的規則下運轉。
掌控的感覺讓他感到安心，但也讓他沉淪于此，他就像一位教父。
...塑造一位有難言之隐的邪惡的反派，或許是導演的初衷。
但是影片中組織的情節的邏輯并不通順，看完電影總有一種吃西瓜連帶着把瓜皮也吃了的感覺。
邏輯問題很直觀地成為表達人物的障礙，體現的不僅是在有關梅藍天的情節上，還有其他配角的身上。
...例如任賢齊飾演的慕容輝，他的行為邏輯，對于觀衆來說有點無厘頭和莫名其妙。
慕容輝想要打劫，卻沒有前因後果，換言之，他沒有強烈的、迫切的打劫動機。
他是一個社工，用梅藍天的話說就是【廢物中的廢物】，這樣的廢物在目睹了搶劫和槍戰的live現場後，在目睹了血流成河和衆多的犧牲之後，生出的念頭不是【當街發生槍戰好可怕】而是，讓人丈二和尚摸不着頭腦的一句【我要打劫】。
但是當他真正付諸行動去購買槍支的時候，卻顯得非常的膽小懦弱。就像葉公好龍一樣，他其實并沒有具備罪犯那種變态的心理和身體素質，但還選擇去嘗試。
他隻看到了短時間内獲得的巨大利益，卻沒有看到伴随而來的後果，以及先決條件。
...總的來說，劇情的安排有刻意突出人物形象而忽視邏輯的嫌疑。
而對于邏輯的忽視，恰恰是導演和編劇極其偷懶的一個選擇——
隻考慮了如何讓故事變得精彩而忽視了故事發展的合理性。
對于觀影的觀衆來說，這就像心裡烙下了一個疙瘩。
雖然觀衆可以千方百計、掩耳盜鈴地忽視它，但是它總是在那裡，用異樣感來提醒觀衆——
不管你糾結與否，它都事實上存在。
...影片的打戲也是一個讓人比較失望的點，開場就是長達十多分鐘的槍戰和搶劫環節。
但是導演卻選擇了用非常颠簸的運鏡來拍攝這一畫面，并且攝像機的機位總是能精準找到每一個讓觀衆不舒服的視角。
打鬥的混亂感是足夠了，但是作為武打場面來說，它沒有足夠的爽感，也沒有足夠的流暢感，沒有達到娛樂的效果。
...相反，這些畫面還非常耗費觀衆精力。雖然說好萊塢最近的動作大片的評價也都不盡如人意，但是至少他們的打戲還是流暢的，精彩的。
錯置元素是喜劇中很常用的套路，甚至成為了想要影片好笑的首要套路選擇，本片也毫不例外。
觀衆對于這樣的情節喜聞樂見，所以顯而易見的是，不管是幾年前的《唐人街探案3》，還是最近剛上映的《年會不能停》……各種各樣的喜劇電影，總會有錯置的情節出現。
本片中的錯置情節就是通過兩起案件、兩波罪犯、n次掉包構成。
這是一種套路，就算用了也無可厚非，不過再過幾年，這樣的套路劇情應該也會讓觀衆陷入審美疲勞了。
...電影最後，阿慫和慕容輝都活了下來，他們因為涉及案件成了被迫參加社會勞動的勞工。
他們間的交談不再充滿沮喪和絕望——
因為好像經曆了更加窒息和癫狂的事情之後，曾經的一切，在對比之下似乎都不值得擔心，也不值得絕望。
這似乎也是時代洪流中小人物最終的宿命。
無法知道這究竟是一種慶幸還是一種悲哀——
當平凡的我們在被命運的洪流沖刷得體無完膚之時，卻慶幸着自己沒有陷入更糟糕的局面。
電影結局或許是一個happy ending，但在我看來，卻更像是一個哄騙的牢籠。
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