5月24日上映的電影《母親的直覺》改編自法國\比利時電影《亡命母侵》。
...改編的版本與原版沒有太大的差别，幾乎就是把法語變成了英語。
影片質量尚佳，但幾乎為零的宣傳讓電影淪落到排片極少、甚至不排片的窘境。
也不得不感歎，這是一個酒香也怕巷子深的時代，觀衆總是在被迫地選擇。
影片最大的看點來自于安妮海瑟薇和勞模姐兩大影後的對戲。
...時光荏苒，諸如寡姐、安妮海瑟薇這樣以美貌著稱的演員也先後到了演母親的年齡。（寡姐在2019年上映的《婚姻故事》中飾演母親）
《母親的直覺》就像一部20世紀60年代由女性主導的權謀宮鬥片，aka【女人何苦為難女人】、【母親的孩子争奪戰】……
當歲月剝奪了兩位影後的年輕，真正能夠打動觀衆的，除去風韻猶存的氣質外，則是她們細水長流的表演。
...演員的表演順從着電影匍匐前進的模式。
安妮海瑟薇的角色，一言一行都隐而未露，在一切草蛇灰線昭然若揭後才陡然爆發，病态的心理脫出僞裝的軀殼，明晃晃地亮出毒蛇的獠牙。
勞模姐飾演的角色，則是多線并行，母親的直覺讓她顯露出憤怒失控的保護欲，枕邊人的不信任讓她陷入泥沼般的無力感，兒子難以忍受她的争鬥并展現出的若即若離的疏遠，讓她暴露出柔軟的弱點。
...《母親的直覺》的表現形式不免讓人聯想到《禁閉島》、《美麗心靈》和《困在時間裡的父親》等電影。
導演們都竭盡全力地想要讓觀衆陷入迷惑——一座由片面的故事展現所構築的迷宮，通過不同角色的質疑否認、主要角色的片面感受、鏡頭語言的誤導，力求讓觀衆迷失其中。
不同的是，其他諸多影片中展現的亦真亦假的幻想，是為了讓觀衆深刻代入主角的病症，而《母親的直覺》顧名思義，則是想通過真真假假的片影，讓觀衆代入母親的身份，獲得那份為了自己孩子不顧一切、過分敏感的直覺。
這份直覺，串起了電影的驚悚，顯露出的是另一位母親扭曲的複仇。
...安妮海瑟薇飾演的Celine，就是在無聲無息間打響了長戰線的複仇拉鋸戰。
事實上這是一種無理的、扭曲的複仇，妄圖懲罰鄰居來為自己的孩子陪葬。
她第一個複仇對象是Alice的嶽母，通過換走治療心髒病的藥物殺人于無形。起歹心的原因是在于，Alice的嶽母認為Celine在她孫子的生日宴上前來，無異于給Theo徒增傷悲。
她的這些話，落到Celine的心裡，可就沒這麼簡單了。
【我以為我們是一家人。】
Celine保持微笑地說出這句話的時候，内心或許已經設想好了嶽母的死法。
...無獨有偶，Celine對于Theo顯然也有想要迫害的意圖，将其玩偶放入Max的棺材裡；不斷鼓動暗示Theo去跳樓；故意讓Theo拿到含有花生成分的餅幹（Theo嚴重過敏）……
...不過顯然，随着劇情不斷發展Celine的計劃顯然出現了轉變：
...她不再想要Theo為Max的死陪葬，她想要來一招鸠占鵲巢，直接取其父母而代之。
然而她第二個複仇對象，既不是Theo的父親，也不是他母親，她選擇了她的丈夫。
...電影對于父權的挑戰，落位在兩位母親的角色掙紮上。
展現的畢竟是20世紀60年代的故事，母親對于女性來說往往是一個身份約束。
關于是否去工作，關于要不要第二個孩子，關于家庭地位……
...電影也隻是淺嘗辄止地探讨一二，并無更進一步。
加入這些探讨也隻是給Celine創造一個合理的作案動機。
丈夫對于Celine無聲的責怪，父權社會對于母親身份的壓迫，逐漸成為了壓倒駱駝的最後一根稻草。
...于是，丈夫成為了Celine的工具，丈夫的死成為了Celine弱者的僞裝，成為了靠近Theo一家的跳闆。
這也幾乎是她最後的機會，畢竟Theo一家即将搬家，為了完成她扭曲的夙願，她隻能孤注一擲。
或許，要是Alice沒有那麼好心地告訴Celine，或許Celine也不會狗急跳牆來這一出。
...Celine最後的複仇對象即是Theo的父母。
最悲怆的一個鏡頭是Celine靠在Alice和Theo的身邊。
Alice在絕望中也要頑強地護住孩子，但在藥物的作用下，她已無法再動彈絲毫，她失去意識前最後的凝望，是一種絕望，一種倔強，一種悔恨，一種乞求，乞求Celine能放過Theo。
...電影最後晃動的鏡頭語言裡，是Celine和Theo在沙灘上追逐嬉戲。
隻是我們無法知曉，Celine在日後無數個長夜，會不會想起自己那個從陽台跌落的孩子，能不能熬過自責和愧疚。
...而Theo會不會在一天天的成長中，發現什麼蛛絲馬迹。
這對半路母子，會分道揚镳，還是會互相成全，我們永遠都無法知曉答案。
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