看完這部電影感觸良多，要迅速梳理情緒寫下理性客觀的影評還是有些難度的，所以來遲了。我計劃從三個方面來談談這部電影，盡量做到沒有疏漏：影片結構層次、演員表演、細節刻畫。這部電影給人最大的感受，就是真實。

        從影片開頭韋一航家瑣碎的日常細節，到片中角色的人生百态，真實二字貫穿始終。韓延描繪生活化場景的功力很好，每個角色之間建立起的有機聯系讓人覺得舒适自在。我認為影片有兩個重要節點，以此為界，劃分了男主打開心扉的幾個階段：愛情線上男主與女主和解(雨夜醉酒剖白戲)；親情線上男主與父親和解(假發店樓下落淚戲)。

        先說說和女主的愛情線。影片前半部分叛逆内向的男主和小太陽一般的女主你來我往打打鬧鬧，小年輕談戀愛輕松愉快又養眼。愉快到讓你快要忘記本片的題材了——抗癌。即使是影片最輕快的部分，疾病的陰影依然橫亘在觀衆和主角的心裡。這個定時炸彈般的不可預測因素，讓前半部分歡樂的劇情，都朦胧的罩着一層悲哀的面紗。第一次讓我覺得鼻子有些酸的地方，是男女主角跳廣場舞，體驗老年生活的情結。“那一刻，我體會到當一個正常人的快樂。和他們一樣老去，不再是件遙不可及的事。”男主角内心深處是如此希望當一個抛卻病痛的正常人，卻不斷被病痛提醒自己與他人的特殊之處。而這也成為了男主酒後向女主傾吐自己的那個雨夜主要話題。“我怕我剛把我的真心掏出來，我就死了。”女主的出現，讓他忘了自己不一樣，像正常的十八九歲少年一樣打開了自己，允許馬小遠走進了他的小世界。和解了以後……他們就開始狂立Flag。“做手術看到那片湖，我想跟馬小遠去一次。”“和你站在湖邊的那個人，是我嗎？”……直到結尾，男主終于深深的意識到了亂立Flag的代價。女主這個角色，說實話，影片開頭看到她的性格，我就知道，得，肯定得死。悲劇就是把美好的東西毀滅給人看，編劇們從來不會讓筆下最陽光的那個角色活着。

        但是馬小遠的出現，讓男主完成了一次重要的轉變。影片初始，韋一航叛逆幼稚，絲毫不理解家裡人怕失去他才盡全力給他看病的良苦用心。因為他“總認為自己會是先死的那一個”。他從不擔心失去。直到馬小遠出現在了自己的生命裡，韋一航第一次明白了患者周圍人的感受——害怕失去。即使他自己本身就是病人。他這才完全理解了父母和親戚用盡一切治療自己的心。而這樣的頓悟，也推動了片子第二個節點的到來——親情線上，韋一航與父母和解。

        親情線作為愛情線的輔助，零星的點綴在影片的各個部分，算是劇情進展的潤滑，也是這部影片我認為相當出彩的地方。朱媛媛飾演的母親，對着車窗外前來讨錢的乞丐無端發火崩潰，激動的質問“你孩子生病了嗎？有手有腳的你為什麼不去賺錢養她？”盡管如此，最後還是掏出了100塊錢送給同為女性的乞丐母親。這一幕太真實了。

        一段幾分鐘的戲，就讓韋一航母親，這個被生活重擔壓得喘不過氣，卻又滿心善良的女性角色立起來了。父親的角色也同樣，因為韋一航脫口而出的“不如去死”動手打了兒子，卻又在得知他去吳曉昧店裡過夜時，第一時間拎着一大袋藥急匆匆的去找他，慌忙又窘迫的囑托兒子每一種藥的用法用量。兩人在假發店門廳裡泣不成聲。至此，韋一航與父親(父母)和解。在這樣的細緻刻畫之下，韋母的道出了全片主旨：人活着都會經曆失去，面對這種害怕最有利的反擊，就是要認真活好每一秒鐘。我跟你爸如此，你和小遠也如此。這句台詞，将親情愛情兩條線合并起來，完成了升華和點題。到這裡，故事發展邏輯形成了一個圓滿的閉環，把想表達的東西都表達清楚了。

        再來說說演員們的演技。首先，易烊千玺。事實證明，四字弟弟的表演也确實不負期待。雨中的醉酒剖白戲自然流暢，說台詞時在“突出酒醉的含混不清”與“保證觀衆能聽清楚”之達到了巧妙的平衡，手指無意識的小動作也恰到好處。

        這部分情緒的張力是逐漸攀升上去的，在最後一句“我就死了”達到了頂峰，而易烊千玺的面部表情也随着積累的越來越悲傷的情緒逐漸一點一點垮下去，直到最後，低下頭抿着嘴，委屈又無力的哭了出來。剛才酒勁兒的勇氣好像都溜走了，他又重新做回了又怕又慫的韋一航。劇情張力和他表演的情緒疊加，在這裡交彙登頂。易烊千玺表演的層次感一向豐富，包括這次在病房聽馬小遠發牢騷的落淚戲，每一種情緒從堆積到釋放，你都能看到來頭。貫穿整部電影，易烊千玺的姿态一直是有點含胸駝背的。坐在老馬家的沙發上，醫院裡靠在牆上，坐在自己家裡，都是這樣，甚至在雨夜去找女主時，女主開門的那一瞬間，他還小小的瑟縮了一下。這樣的姿态，除了患者中氣不足所以有些撐不住身體的“垮”這個原因之外，我認為更大程度上也展現了角色的性格——慫唧唧的。

        有些懦弱，有些逃避，對現實無能為力。就像他說的，走路靠邊兒，公交車也縮在最後一排——韋一航在得病之後把自己封閉了起來，于是連整個身體姿态也都變成了有些自我保護式的蜷縮。這應該是劇本裡沒有的設計，演員自己加的，展現的非常好。他對台詞的感知能力也非常強。在車裡看着母親無端的情緒激動，韋一航既無措又無奈，還連帶着一點别扭的倔強，含着淚移開了視線，不想繼續面對這樣的情形。這裡易烊千玺隻一個眼神，情緒就完全帶出來了。

        再來說說其他角色。馬小遠的性格設定十分讨喜又可愛，劉浩存的表演比之前一秒鐘裡給人的感覺要強一些(可能也有題材和演員适配度的原因)，雖然演技尚顯青澀，但是有種少女感的青春靈動，和她們身上的青澀感相得益彰，使她演技上的青澀都變成了一種能給角色加成的優點。

        再者，讓我數度落淚的韋一航父母——朱媛媛和高亞麟的表演。韋母在一番崩潰後仍然給了女乞丐100元錢，給錢的時候她并沒有望向對方，而是反手向後遞出去的，眼睛全程倔強的直視着前方，仿佛不忍心看這一幕。這裡朱媛媛對角色的刻畫非常細緻。高亞麟的幾次落淚也是觀衆淚點的激發：打了兒子之後假發店相聚的聲淚俱下、家庭聚會上同輩們争相買房給自己孩子看病時他的感恩和無能為力……太多了。兩位老牌演員的表演，是親情線的點睛之筆。這部電影對衆生相的刻畫是一絕。總體來看，每一位演員的演技都是在線甚至爆發的。

        男主父母在菜市場剝爛菜葉、在停車場賴停車費、桌子腿壞了舍不得修就一直墊紙、父親周末裝作開會實則出去開專車給兒子攢錢……影片中這樣的人物刻畫很多。也正是因為這些細節的描繪，才讓暖而不膩的人情味兒像涓涓細流一樣氤氲着全片。導演用種種生活化的真實描繪，将這一家人在孩子患病後窘迫又努力保持積極的心态，有血有肉的塑造出來了，每一個細節都生動完備。

        總體來講，瑕完全不掩瑜。

        最後，我很喜歡結尾平行時空的描繪：一切都未曾發生，每個人都安居樂業，男女主身着白衣在那片湖上嬉戲，一個沒有病痛和悲傷的理想世界。這部分讓我看到了一點喬懷特導演的《贖罪》結尾，海邊那段戲的影子。在女主等角色已經死亡之後，導演将完全不可能實現的理想世界鏡頭放在結尾，虐心效果堪比核彈，影廳裡一片抽泣。

        平行時空有多美好，現實就有多殘酷。其中的現實意義，和對人生思考的啟迪很強：當失去不可避免，那麼活在當下，認真活好每一秒鐘，就是你唯一需要在意的事。“送你一朵小紅花，獎勵你能感受，每個命運的掙紮。”