“你守護萬家燈火，我守護一句承諾。”

正如音樂劇《重生》中所唱，無數像羅金勇一樣的緝毒警察，像星辰守護蒼穹一般守護着“萬家燈火”。點點熠熠，是他們身為人民警察的正義感與使命感在閃爍。而英雄羅金勇的背後，還有着他的妻子羅映珍，不離不棄，守護着愛的承諾。

以真實人物為原型，《重生》的故事由羅金勇成為邊境警察開始，定格在因抓毒販而陷入昏迷的羅金勇被妻子羅映珍喚醒、重生。凝聚平民英雄的精神，時代傳奇的力量，《重生》首次将緝毒題材搬上音樂劇舞台，讓這個注入愛與信仰的中國故事，觸及更廣泛的圈層。

在劇目正式首演前，筆者采訪了《重生》的制作人兼藝術總監李盾、導演兼編劇周可，以及四位主演劉岩、馬佳、徐瑤、蔡忻如，了解到《重生》台前幕後的細節。

國内首部緝毒題材的原創音樂劇《重生》，是一個關于愛和信仰的東方故事。在公安部新聞宣傳局、騰訊影業的支持下，這個故事以音樂劇的形式呈現給觀衆。關注中國故事與時代英雄，以音樂劇的形式對真實故事進行呈現，《重生》傳遞了家國情懷與民族精神。而深層次探讨時代榜樣的力量、愛與信念的能量，也頗為契合後疫情時期經濟回暖、振奮國民的宏大主題。瞄準緝毒題材、弘揚正能量的《重生》，有望為社會注入一針強心劑。

“因愛重生”

英雄故事背後的普世價值

在《重生》裡，愛和信仰，讓生命有了附着點。

無論是緝毒警羅金勇的信仰，還是羅映珍的愛與信念，都為這個快節奏、多信息、高速運轉的原子社會，帶來新的啟迪與思考。家庭的“小愛”，與對國家忠誠的“大愛”相互映照。

加缪在《鼠疫》中曾寫道：“這個沒有愛情的世界真好比死人的世界，總有一天人們會厭倦監獄、工作和勇氣，去找回可人的面龐和柔情似水的心曲。”羅氏夫婦之間真摯而專一的情誼，直指愛情的真谛：陪伴與守護、無來由的心動、充沛而不求回報的情感，自我燃燒後彼此照亮的沖動。

緝毒警羅金勇選擇為國家、為正義與使命挺身而出，燃燒自己，妻子羅映珍也選擇不離不棄，用600多篇日記、堅守1000多個日夜，喚醒羅金勇。羅映珍守候丈夫的愛，也可視為家國大愛的小小縮影，喚起公衆的家國情懷。

“整個故事有兩條線，羅金勇、羅映珍夫婦從相識到相伴是一條線，“善身”、愛神等設定是一條虛線。”導演兼編劇周可介紹道，《重生》采用雙線叙事，結合雲南少數民族的神話傳說而創造的“善身”、“愛神”，代表着勇敢和愛，也與現實叙事線中的羅金勇、羅映珍傳遞的能量相對應：“善身”肩負重任，即指代羅金勇作為人民警察維護正義與和平；“愛神”播撒愛意，正如羅映珍用愛喚醒沉睡的丈夫。

故事開篇，古木參天的邊陲小鎮，百姓們對英勇無畏的“善身”的崇敬，成為居民們世世代代傳承的信仰，也在幼時的羅金勇心裡埋下了一顆種子，指引他在大學畢業後成為人民警察。

而下半場伊始，與毒販搏鬥的羅金勇身受重傷，舞台左上方的“善身”也被擊落，而右側的愛神登場，預示着後續羅映珍守候羅金勇的劇情走向。

與其他音樂劇相比，《重生》中專業舞蹈演員的表現增加了新的看點。“這次我們把唱跳分離出來，不再是歌伴舞了。”擔任《重生》的制作人兼藝術總監的李盾，從業已有30餘年，對于這次“唱跳分離”的新嘗試，他頗為滿意：“舞者也是有角色的，都是在人物當中的，代入感情在舞蹈。”雙線結構促使《重生》在藝術表現形式上做出創新，除了包攬唱、跳的音樂劇演員，專業的舞蹈演員也貢獻了精彩的演出，完成了更高難度的舞蹈動作。

經藝術加工後的故事更具感染力，雙線并行使得戲劇結構更為精巧，為故事塑造了豐滿的背景，豐富了故事張力與呈現空間，也便于觀衆理解劇情發展與人物選擇。

正如《古道》中所唱的：“勐波羅河水翻滾着泥漿/波濤往前闖”，滔滔不絕的河水催生了少年的勇氣、闖勁與正義感，召喚他成為一名滿腔熱忱報效祖國的緝毒警；“茶馬古道啊 駝着希望/延伸向遠方……空中鷹翺翔/善身守四方/我們就和他一樣”，也正因為像羅金勇一樣的年輕人們選擇守衛家鄉，“善身”精神才得以代代相傳，生生不息。

《古道》既是熱血警員的激昂戰歌，也描繪了雲南邊陲有志青年的精神風貌。融入民族文化與東方色彩，《重生》在人文底色之上，譜寫了熱血故事和動人愛情。而音樂劇中揭露的毒品交易的罪惡、緝毒警的危險境遇，拓寬了音樂劇的外延，反映現實，擲地有聲。正義、向善、和平，又是不同國家、不同民族在價值觀上的共同追求，給觀衆帶來精神層面的震撼與召喚，因而《重生》又多一份警醒和普世價值，完成在精神緯度上的正向輸出。

“音樂劇化”

首部緝毒題材劇目的力量與格局

“真正的音樂劇化是特别特别難的事。”

李盾将音樂劇描述為“現場娛樂終極表現形式”。唱、跳、燈光、舞台效果……音樂劇打破框架，調動一切手段娛樂觀衆。對于《重生》的創作，他直言：“我的原則是不能把這個故事給講‘假’了，因為不是真的就一定不能打動人。”

将真實故事改編為音樂劇，把十幾年間發生的事件濃縮到兩個小時之中是一大難題，而如何保證音樂劇的呈現效果足以打動觀衆，更加考驗整個主創團隊的能力。

“我們合作了十幾年了。這次找她（周可）本來不答應，後來我們一起去了羅金勇的病房，”回憶起周可的加入，李盾感慨良多：“那次采訪，羅映珍把所有的細節都回憶起來了，包括怎麼喚醒他，怎麼讓他感覺到自己。聊着聊着，周可的頭越來越低，而羅映珍越來越放松，我一陣一陣的熱淚流下來。”

這次采訪，讓周可堅定了要參與《重生》的創作。“其實采訪完，我腦海裡已經有了故事框架。所以劇本創作過程很順利，大概是兩個月。”

悉數《重生》的創作團隊，囊括了一批海内外知名創作者：經驗豐富的制作人兼藝術總監李盾，先後制作了《白蛇傳》《蝶》《媽媽再愛我一次》等優質作品；導演周可，白領戲劇的引領者與票房紀錄保持者，曾導演美國普利策戲劇獎作品《晚安，媽媽》；負責作詞的梁芒，是歌手孫楠的“禦用”詞作者；作曲、編曲、音樂總監張少瑛來自韓國，曾擔任平昌冬奧會音樂劇慶祝秀的音樂劇總監、MBC選秀節目《我是歌手》的評委。除此之外，還有國家一級舞美設計師任冬生、中國知名視覺導演戴炜、荷蘭著名舞蹈家凱文·波拉克、韓國國寶級音響設計權度曔等等。

演員方面，因《聲入人心》而被更多人熟悉的劉岩、馬佳，以及演出經驗豐富的徐瑤、蔡忻如等專業演員的加盟，讓“頂配團隊”操刀的《重生》又有了流量加持。舞蹈演員方面，“愛神”飾演者龐妮娜和梁岱青，都是著名的舞蹈演員。龐妮娜是北京市公安局石景山分局民警，原空政文工團舞蹈演員，曾參演《紅梅贊》《絲綢之路》等多部舞劇；梁岱青則是中國舞蹈家協會注冊舞蹈教師，中國國際标準舞國家級教師、國家級評審。登上《新舞林大會》《星光大道》等節目。“善身”飾演者朱鳳偉，曾參加2019年《舞蹈風暴》，并參演了歌劇《阿依拉》及舞劇《平潭印象》。

在排練《重生》的過程中，飾演緝毒警羅金勇的劉岩和馬佳都負了傷。劉岩在排練與毒販搏鬥的一場戲時磕傷了下巴，馬佳走台的時候也因為舞台上的幹冰太滑而受傷。不過，演繹緝毒英雄的故事，依然讓馬佳覺得“榮幸”，而劉岩也在采訪中提到了角色帶來的“能量”：“我們身上處處都是傷，但是有痛苦也有快樂。快樂的就是最後我們能站在舞台上，傳遞一些正能量，一起完成一部音樂劇，這是特别開心的。”

公安部新聞宣傳局、騰訊影業的支持下，《重生》集結了專業主創團隊與一流演員，共同構築了緝毒題材劇目應有的力量與格局。

“新的節點”

新文創思路下的價值擴容

“世界的重心在傾斜，東方越來越為世界所關注。當下，中國原創音樂劇‘沖’出去，可能性極大。”

整體來看，中國音樂劇市場及國内觀衆最為熟悉的還是《貓》《芝加哥》等百老彙經典劇目。事實上，引進外國原聲音樂劇進行中文版制作，隻是起步階段的初期探索。如今，中國原創音樂劇也有了《蝶》《媽媽再愛我一次》等走出國門的優秀作品。

2018年起，《聲入人心》帶領音樂劇演員走向更大的圈層，也讓音樂劇藝術收獲了更廣泛的關注。根據中研普華産業研究院的相關數據，2018年中國音樂劇市場規模為4.48億元，而2019年市場規模達到7.21億元，同比增長60.94%。

市場關注度的提升、觀衆心智的養成，對于中國音樂劇行業的發展大有裨益。不過，原創音樂劇的創作，仍需克服重重困難。

一方面，舶來的音樂劇帶有西方藝術的特性，想要赢得中國觀衆的認可，還需在内容創作上強化本土文化屬性。針對這個問題，《重生》提供的參考答案是選取能夠引發觀衆共鳴的題材、加入帶有民族特色的傳統樂器。

《重生》實現了中國原創音樂劇在緝毒題材方面的突破，雲南緝毒警羅金勇的個人經曆，帶有濃厚的地域文化色彩。其個人行為與選擇中流露出的的舍生取義與家國情懷，是每一個中國人骨子裡流淌的民族精神。

此外，在打造民族文化景觀時，《重生》融入了獨具雲南特色的民族樂器木鼓，用雄渾昂揚的民族音樂，激發觀衆心底的文化認同。

另一方面，西方音樂劇在逾百年的商業表演經驗中已成功總結出一套市場運作模式，而中國原創音樂劇仍然面臨着“失衡”的局面。

“現在幾乎所有的資本都流向了版權演出，因為做原創太辛苦了。對于劇院來說，引進外國的知名劇目更省事。”據李盾介紹，原創音樂劇由于知名度不及外國劇目，相應的國家補貼較低，票房也難以保障。

而《重生》标志着一個新的節點。

得到公安部支持的《重生》，弘揚主旋律，但并不“生硬”。“因為我必須保證内容的優質好看，保證投資的市場回報。”藝術性與主旋律、商業化之間的平衡，是李盾一直以來的目标，除此之外，《重生》選擇有流量的音樂劇演員加入，也是一重市場考量。

同時，《重生》的背後還有騰訊影業。

作為《重生》出品方，騰訊影業以音樂劇的形式呈現這個正能量的故事，符合三大内容聚焦方向之一的“觀照現實”，跳出口号，真正關注民族文化、中國故事，展現了文化自信與企業責任感。釋放音樂劇藝術的現實關懷與文化魅力，娛樂的同時給予大衆内在精神向的收獲，彰顯擔當與情懷。

而此次在音樂劇領域的全新探索，也是新文創的又一次進階升級：以音樂劇的形式構建全新IP，并且繼續用其他媒介形式打造IP，形成協同與聯動，深度開發IP價值。

對接觀衆審美升級展開精品化内容生産，為IP價值擴容，實現文化價值與産業價值共振，希望《重生》能夠成為騰訊影業在新文創思路下IP多形态開發的又一優秀案例。

“騰訊影業的介入，會給中國的音樂劇市場帶來一個質的變化。”參考國産電影的發展脈絡，主旋律内容+商業化手段，也可能為音樂劇開辟新路徑。由精品主旋律内容開始逐漸擴大影響力，引領産業進入提質升級的新階段，是中國原創音樂劇的新思路。從這個角度來看，在電影項目方面擁有豐富運作經驗及内容把控力的騰訊影業入局，無疑會促進中國原創音樂劇的長遠發展。

借助真實内容的藝術化呈現與民族文化内核展現赢得觀衆的共情，《重生》的人文基因與現實關照将音樂劇的社會意義提升到了一個新的高度。優質作品出現、騰訊影業入局，中國原創音樂劇市場也在期待着一場“重生”。