《人性之不可解》

“撒謊是人之本性，在大多數時間裡我們甚至都不能對自己誠實。”

——芥川龍之介

同幾乎所有日本作家一樣，芥川龍之介對人性的細緻入微的洞察與揭露令人不敢“窺鏡而自視”，因為人總願意相信“好”的一面，自覺遮蓋自己醜惡的本性，因而如同我第一次聽說這個故事一樣，覺得這是别人的故事，而與“我”無甚相關。

準确說來，黑澤明拍攝的電影《羅生門》改編自芥川龍之介的兩篇小說《羅生門》和《竹林中》。前者提供了故事背景與人性的利己主義主題，後者提供多視角叙事的叙事結構。（這與《公民凱恩》圍繞同一個人叙述不同的事件還有差别）

人的罪孽有多深呢？導演黑澤明說：“這個劇本描寫的就是不加虛飾就活不下去的人的本性…即使人死了，他也不放棄虛飾，可見人的罪孽如何之深……人心之不可理解……”

但我覺得，人性之不可解更體現為，人性不是一成不變的“性善論”或“性惡論”。它随着環境的不同（社會制度、曆史條件、個人處境）而不斷變化。在極度壓迫的貧瘠的社會，在底層受到不公的陰暗角落處，人性之惡往往更容易被激發。

故事背景：12世紀的日本，二戰結束，人們的精神創傷沒有愈合，人性不斷遭到質疑，利己主義、懷疑主義盛行。

羅生門：“地獄與人間之間的城門”，在佛教用語裡，有各方為了自身的利益，利用各種謊言來幫助自身掩蓋罪惡的含義。影片以羅生門命名，是對搖搖欲墜的人性的重新認識。正如行腳僧所言，“如果人與人之間不再互相信任，就變成了地獄”。

影片開場，瓢潑大雨，渺小的人物、破敗的房屋、遠山、灰色天空共同營造出一種灰蒙蒙、壓抑、不祥的氣息。配合着樵夫不斷重複的“我真是不明白” 僧人的“謀殺案”，三人好奇又恐懼，黑壓壓的雨天更顯陰沉。電影視覺的灰色與人物内心的灰色形成同構，影片基調得以确立。

影片明顯的色調變化伴随着人物和情景的變化而改變。樵夫進山的色彩是明朗的，天空中太陽光透過樹葉傾斜而下，樵夫的臉色是柔和的，直到他發現屍體，色調由明變中和。多襄丸的回憶是最明快、晴朗的，在邂逅真砂時，一個特寫鏡頭，暖色的色調更顯人的美麗與魅惑。多襄丸在樹林中偷窺的俯視聚焦視角下，遠景鏡頭中，白馬、小河、透過樹葉的光以及真砂妩媚輕柔的姿态，整個畫面呈玫瑰色。真砂的臉是明亮的、清晰的，而對面的武士則陰暗、陰森，透出冷漠。

樵夫進山到發現屍體的音樂是由輕快變飛快的。多襄丸遇到真砂以後的音樂是跳躍性的，如同遇到心上人的心跳。真砂為突出自己悲慘辯詞中，音樂以重強音表達激烈的、歇斯底裡的控訴。武士借女巫之身的配樂則由恐怖到傷感，透露他死亡的悲怆與凄涼。

“多重視角下相互解構的叙事模式”：

電影以多重視角反複對同一件事的陳述解構了真相，使得電影主題本身變為不确定的、自我闡釋的主體。電影表達形式的不确定性建立了具有不确定性的主題：人性的不可解。

電影的叙事形式之于電影主題，形成了完美的同構。從闡釋學角度來看，事情一旦發生，真相是無法被闡釋的。即“反複叙事”這一表達形式＝叙事真相的不可求，與電影主題＝人性之不可解，形成了同構。那麼，影片人物是如何通過叙事相互解構的呢？我畫了一張圖，便于清晰觀察↓