話放在前面，我對于結局非常不滿意，結局完全推翻了劇本裡充滿着革命浪漫的想象，把最終落點放在了滿清消亡。
梁鄉前後兩次詢問“中國現在是最痛的時候了麼”，是對那時候人們救亡圖存過程中迷茫的寫照，這是那個時代的群體性心理寫照。可是，沒有了，沒有了在病床上虛弱時的那個call back。
1、長劇餘晖
說他是長劇餘晖，是因為他的創作思路和拍攝質感。
劇本的創作思路是草蛇灰線，埋線索拆炸彈，長線鋪排，用事件塑造人物。再加之江奇濤充滿文學性的寫作習慣，在符合時代現實邏輯的前提下，各種宏大意象，充滿解讀樂趣。
還有一個最主要的是，他喜歡冒犯觀衆，挑戰觀衆的觀影習慣。放在國外可能不顯得，但近些年大陸的劇集裡已經很少使用“相對落後的視角”來展開了，觀衆已經習慣了主視角是全知的，至少也是高劇裡其他人物好多步的（爽劇喧嚣塵上是證明）。
拍攝和剪輯也是很經典的創作思維。美術置景用心，服裝梳化考據。比如打光，電影裡有一種說法，那就是“物質現實的複原”，拍攝時選擇的那個時代才會有的燭光、瓦數很低的昏暗燈光等等（可能有輔助光，但絕對不會有不符合情境的大白光）。
所以這劇最好看的就是清廷視角下那一個個“真實又帶着演繹”的場景，比如光緒慈禧崩了。
這劇好看，好看到我會忘了玩手機，不知不覺一集就過去了。
PS 這劇看完，我的感受是表達已經是正确地不能更正确了。劇本是，劇也是。
2、種種局限
①編劇的局限
江奇濤作為老牌的大編劇，成也意象敗也意象。
他過于執著将菽紅意象化，凱紅的浪漫革命愛情過于突兀。在讀劇本的時候，被浪漫感召，我是勉強接受了的，但劇裡紅白的濃度過于強烈（鄉作為第三方強行插入糾纏反倒沒啥違和），凱紅的推進和适配又很不行，導緻觀感就是為了意象而愛情。（有網友還說有“戰利品”的觀感）
江奇濤另一個局限，是他已經是一個老男人（中性，無貶義）了
他想要把菽紅作為第一性來寫，但他理解不了也想象不了如何讓一個女性成為這個男權社會的第一性。所以他創作了一個包容一切、托舉所有人的母親。
近些年女性覺醒，這個思潮老男人跟不上我非常理解。所以我肯定他進步的一面。再往前走的作品，希望好的女性作者可以接棒，因為你不可能寄希望于男性來替女性創作有群體性共鳴的東西。（而你們當下的古偶大女主們，違反現實邏輯，讓所有資源所有人來托舉大女主，給女性們造了一個虛假的夢。這是更加落後的東西。）
②導演的局限
對于王偉，我到現在還是很認同他的手藝，即使對他整體節奏的把控頗有微詞，但在線上大陸的電視劇導演裡，已經是最好的一波了。
但，他沒有自己的表達欲（或者說，他沒有符合我價值觀的表達）。在劇播到中段的時候我看了劇本，驚訝地發現，劇簡直是1:1複刻（删改立口型和情緒也能看地出來）。劇本哪怕是再好，你這1:1也太“忠實原著”了一點。
再有就是開篇提到的結局，完全是去掉了浪漫化的表達。導演來官方小組答疑的時候說，文藝作品可以讓觀衆讨論、解讀，但是現實是，他的各種回答限制了觀衆的自由理解和想象。可能是因為外部輿論環境的壓力，但和我這個普通觀衆無關。
所以，行吧，你去拍你的主旋律去吧，祝你前程似錦。
③演員的局限
李現，作為滿清的主視角，以（梁鄉視角下）正面的救亡圖存的精神一路走向失敗，然後一路走向命定的衰亡（這是最具批判性的視角）。這個人物脈絡一貫使之，是有完成度的。
選角也合适，畢竟劇本裡是“一個美麗的革命者，遇上了一個英俊的反革命者”。
但，他的問題是表演細節不足（後段稍好，主要是前段），很多時候鏡頭給到他反應不夠，主要集中在嚴肅場合的戲份。
春夏，作為我們革命者成長的代表，是最美好的化身。我覺得除了質疑“春夏本人不夠漂亮（個人主觀）”之外，她的表演是賦予了這個“母親”更多的人味兒，說她豐富了劇本裡的菽紅也不為過。
朱亞文，我一開始是嫌棄他妝造和表演過于drama，但看着看着，就這狗血劇情，可不就得這麼drama地演！我為質疑他道歉！
魏大勳，選角不行。劇本裡超越個體的革命浪漫本色，完全感受不到。導緻劇本裡帶來的毛病“凱紅cp“變地更加難以下咽。
周遊，我認為他非常好，普遍意義上的好。在不多的戲份裡，把自私、利己、賭性大的那些個特點展現出來，而且人還不乏兄弟情義。蜻蜓點水般，但水波蔓延。
主角團說完，配角裡其實都是個頂個的好，打醬油的裡面都很好。
特别值得一提的就是白客，本人氣質貼，台詞節奏好，他的死感深得我意。
最後的最後，在看到結局前，我本來是以資鼓勵和懷念，是想打五星的。但結局讓我很失望，四星。
