“情欲夜晚，誰也不過是四處亂走，最後是找到天明，也是到了天明”《春風沉醉的夜晚》是由婁烨導演的一部同性愛情片，曾獲第62屆戛納電影節最佳編劇獎，電影表現了卑微小人物之間的愛恨情欲，在混亂的時代下，每個人都有屬于自己的恻隐和寂寥，壓抑而又沉醉。婁烨用其獨有的影像風格，去揭露生命的真實狀态，搖搖晃晃的鏡頭下搖搖晃晃的人生，通過這樣一個悲傷情懷的愛情故事，表現整個時代的疼痛。婁烨擅長運用長鏡頭，《春風沉醉的夜晚》中的長鏡頭充滿詩意。開篇水池中的蓮花、車窗外搖曳的樹枝、過橋時灰蒙蒙的整個城市，導演随意地将鏡頭從人物身上移到窗外的景，仿佛是一種無聲的解脫和移情。婁烨還用了很多近景特寫。頻繁出現的性愛鏡頭中，肢體橫陳滿整個畫面的情況更是常見，這是一種原始不加修飾的狀态。婁烨建立起了獨特的攝影機與身體之間的關系，整部電影都是在拍身體與身體的靠近、結合、疏離，攝影機不再是冷漠的記錄者，而是屬于個人的帶着溫度和濕度的眼晴。特寫鏡頭亦是婁烨展現自身導演風格的另一特殊鏡語。婁烨對特寫鏡頭的運用是頗為頻繁的，尤其是對人物的面部與身體的特寫鏡頭，如片中江城、羅海濤、李靜三人在過江輪渡上的特寫鏡頭該鏡頭一度成為《春風沉醉的夜晚》海報的宣傳照。江面上吹來的凜冽春風，揚起三人的頭發，卻始終吹不動那三張靜止到毫無表情的面龐。除此之外，手持鏡頭是婁烨極具個人影像化的拍攝手法，這種粗糙的攝影方式卻成就了影片獨一無二的鏡頭語言。婁烨的鏡頭下是肮髒的，灰暗的，搖搖晃晃，浮躁的。影片帶有偏冷的深灰色基調，但在呈現燈紅酒綠時并不吝惜對顔色的展現，反透出腐化的氣息。這樣的影像不精緻，卻有着一種頹廢的美感，在混亂中展現生命最原始的狀态。影片剪輯雖然淩亂，但是卻在混亂中給出了生活最底層的模樣，鏡頭所呈現的并不是虛僞的光鮮世界，而是我們避無可避的殘酷的現實真相，我們生活中所有雜亂無章的，零碎的一切。天空總是灰蒙蒙或者陰雨連綿，靠江而生碼頭街道繁雜髒亂，城市發展野蠻粗糙，爆發出非常強烈的煙火氣息，就是這種環境下情欲糾葛滋生，而又異常的真實，因為它仿佛在告訴我戲劇化的故事真的來源于生活。影片中，婁烨用大量的當代詩歌朗誦旁白，構成了對人物内心“非主流”狀态的呈現。性取向也好，當時的文藝青年也罷，都是主流社會中的少數派，是古怪與不務正業的代名詞。而經由詩歌旁白，人物的“小衆”與主流人群構成對立，也就映射了性取向層面上的疏離：他們被社會排斥，從愛情到愛好，因此便會在封閉的孤獨與入世的想法中，無法完全投身于對彼此的同性情愛。《春風沉醉的夜晚》最讓人動容的是影片所營造的氛圍和情懷，以及影片中破碎愛情帶給觀衆的揮之不去的惆怅，婁烨用内斂而又細膩的詩性表達，大量我們生命内在和所有難以表述的疼痛。