《孔秀》是女性版《薄荷糖》，是娓娓道來獻給70 年代女性的贊美詩。
如果說天才還在堆疊意象，大師如王超導演的視聽早已極度克制，返璞歸真。
精準，凝煉，克制，深情。
凝練緩流的鏡頭下，當妹妹的目光從電表箱轉向修電表的武北辰，當女兒背對着門沉默不願回應母親，平靜中湧動着巨大的情感暗流。演員表演克制的像那個克制的年代，表面上的集體生活波瀾不驚，内心早已萬丈波瀾。
而導演和演員的克制，換來了觀衆内心的波濤。
...幹練，留白的剪輯，和隐去高潮的叙事策略，助長了這種克制。如在母女談及早戀那場戲，孔秀一巴掌扇向小雪，小雪喊出：“你有什麼資格評價，你從來沒愛過！”而後該場鏡頭戛然而止，轉向車間辦公室場景。
巨大的震撼在于，這是小雪對母親一生蓋棺論定式的評價，她讓觀衆心疼并反思孔秀所遭受的委屈和在愛情中的被動到茫然。
我們來不及回味，這場高潮卻在淩厲的剪輯中戛然而止，卻在觀衆内心震蕩出山呼海嘯的情緒。
面對那個時代的男性，導演帶着批判和反思。三個男主，正是從媽寶男到大男子主義，再到理性懦弱的知識分子的描白，分别對應着男性的三重人格：如孩童般渴望母愛的溫順，如獅子般宣示主權和尊嚴的喧嚣，如狐狸般計算和明哲保身。
...導演飽含深情的審視着父輩的缺點，卻也呈現了他們的不易和堅守。當楊津峽因工作繁重受傷，為不拖累孔秀主動提出離婚，劉漢章在田地裡耕耘，武北辰隐瞞車間問題的歉疚，我們又看到了男性身上值得同情的一面：果敢和正義尊嚴，執着和認真，和鼓起勇氣的道歉。
孔秀幾乎是一個完美的女性，觀念在那個年代非常時髦。她真正的女性主義，是《簡愛》的化身，是不依賴男性的自由，是獨立撫養孩子的勇敢，是面對追求者的克制，是從懵懂愛情中覺醒。
她的一生，如溪流般平靜地獻給了家庭，工廠，孩子，但内心的萬丈波瀾彙成了孔秀筆下的文字，她經曆了命運的波折，終于成長為一位作家。書寫身邊的故事，感受并理解每個人的艱辛和不易，并對那個年代的理想主義做出呼應。
以往的女性電影，因為太過極端和戲劇性，導緻沖淡了現實色彩，而本片則顯得更為平和和真誠。
...記得片中有一個丈夫睡去，孔秀伴着丈夫的呼噜聲哄孩子的場面。鏡頭漫長，令人心酸，這是觀衆第一次直面母親曾經經受的苦難。多少母親就是這樣，在丈夫的不管不顧中，承擔起家庭的重擔，并将兒女養育成人。
正如導演所說這個鏡頭包含深情，飽含他對女性奉獻的贊歎。我想作為男性觀衆，那一刻，我們真實地用具象的情景開始理解母親，理解漫長而凝重的生命。
電影多次運用了火車聲音的意象，如同《薄荷糖》一般。火車鳴笛成為連綴影片的關鍵段落，承擔着全片結構性線索的作用。
火車隐喻着時間和命運。時間是暴力的，無情的，衰老和碾碎身體，它無聲無息地掠過，奪走命運的贈予。經由火車這一具象的符号，我們得以感受到抽象的時間。
影片的幾次火車鳴笛分别具有不同的意味，（因為有遺忘待二刷補完）在尋找小雪無果時，孔秀的哭泣伴随着火車命運的提醒，宣告這段婚姻的瓦解。
結尾的火車聲音，是他與前夫站在希望的田埂上，聊起漫長而平靜的生活，所有的不幸和傷痛化為淡然的平和。孔秀以一種平視的視角而不是勝利者的姿态交談，火車的聲音在此刻代表二人關系的和解，也是對那個時代的尊嚴的告慰，是對中國人隐忍堅強面對生活的禮贊。
...不妨在3.8走入影院，
回到70 80年代，
回到永遠陽光明媚樹影斑駁的年代，
回到火車、紡織和齒輪的年代，
回到男讀《忏悔錄》女讀《簡愛》的知識年代，
在橫移的長鏡中看中國崛起如何一路走來；
看獻給每一位平凡母親的隐忍詩篇。
...ps：和王導合影了，太榮幸了????
