1、羅沒有進入自我封閉的創作階段，有模仿追随的可能。
2、羅讓人聯想到馬蒂斯，二者都是簡潔的現實主義者，以當下的特質觸動最新近的感官。
3、羅的鏡頭仿佛綿延的畫筆；羅電影的結局不指向某個真相，而是指向時間本身，甚至是駐留在時間中。
4、羅構圖的失衡感賦予畫面運動感，此刻順滑至下一刻，達成“連續構圖”。
5、類似馬蒂斯，羅青春的笨拙的筆觸像是一幅草圖——當今世界的寫照，時代的鏡子。
6、《遊》是電影版的《蒙田随筆》。羅的電影愈發家庭化、業餘化，這正是歌德所謂的“萬物皆教誨”。羅突破了“和藹的無神論”電影的邊界，通過基督教“道成肉身”的理念抵達神迹（這種理念也符合電影本體論）。
7、通過長期對觀念的沉思和對現實的根植，作品化為藝術家的生命。肉體和靈魂、他者與自身、客體與真理可以不斷轉換、無限交替。
8、羅的眼光緻力于對表象的捕獲，對肉身的探求。影像帶有一種謙卑和仁愛的“征服”的口吻。
9、羅的電影裡含有巴贊所謂電視的“直播”美學，觀衆無法預知進程。偶然化為必然，事物發展的紋理中産生了對未來的真切感，因而并非偷窺狂的電影，而是先知的電影。
10、羅擁有穿透物質表象直視靈魂的能力（是一個柏拉圖主義者），通過對現實深層的“浸漬”、“客觀描述”、最後編排一種内在的秩序。
11、《遊》開啟了随筆電影，享有文學、繪畫已經實現的自由。
12、羅因為簡單和不追求“文學性”而不被視為天才。他和他的主人公不論證，而是行動、展示。《遊》展現的“感性真理”比純粹真理更加真實。
13、藝術在暫時摧毀其表達手段時才能圓滿，電影在超越或突然取消戲劇沖突的瞬間才最偉大。在羅電影的核心便是“注視”，以及人物停頓、疲憊、眩暈的瞬間，在時間磨損中不自覺的前行，積攢的力量會突破慣性與絕望的牆，抵達真實。
14、羅的電影說的是，衆生皆孤獨，人物處于“集中營式宇宙”的人際關系。天主教“肉身”的教義體現于他對褒曼的導演方式。
15、羅是現代人裡最現代的一位。羅電影裡的表演将姿态、沖動與迸發制約于内在，這種“棄絕”與“匮乏感”高于任何耀眼的表演。
16、《遊》讓所有電影都瞬間老了十歲，這是屬于我們（裡維特和新浪潮）的電影。如果存在“羅西裡尼派”，需要在“現實主義”一詞達成共識，其并非劇本技巧和調度風格，而是一種精神狀态：兩點之間，直線最短。