李聰賢是懂黑色幽默的。
這種幽默感為本片的複仇之路增添了“樂趣”。
比如，全鐘瑞和金智勳在酒店的第一次對手戲。
金智勳被全鐘瑞用彈刀“開了嘴”，這是本片第一個爽點。
...此時，酒店打手發現情況不妙，在狹窄的走廊中，扛着電鋸直奔全鐘瑞。
觀衆（包括我）對下一秒的預期是全鐘瑞如何利用身手化解危機，打爆對手。
李聰賢冷不丁和我們開了個玩笑。
正當電鋸快捅到全鐘瑞之際，兩人之間的房門意外被推開，迎面硬生生砸了打手的腦門。
打手應聲彈倒在地，電鋸失手，鋸了自己的腿。
...推門的申世輝從門後探出腦袋，一臉茫然（按照劇情設定，他是被關在酒店的奴隸，被全鐘瑞意外救出）；一旁的全鐘瑞同樣無語，倆人來不及思考，順利逃脫。
這個場面既血腥，又好笑，人物行為的戲谑感為險峻的故事開辟“安全區”，減輕了連續暴力場景給觀衆帶來的心理負擔。
第二個例子是全鐘瑞和申世輝兩人逃脫後，買槍情節。
武器商人是一對年邁的夫婦，他們的出場同樣搞笑。
...倆人開着破舊的小貨車緩緩進入畫面，導演為這對夫婦塑造了很強的松馳感，清澈亮麗的背景強化了這種情緒。
接着就是全鐘瑞挑選武器，和武器老闆交流經驗的環節。
當武器商人拉開武器庫時，無論片中人物還是在場觀衆，絕對是失望了。
和好萊塢大片中玲琅滿目、高端先進的武器庫不同，《芭蕾複仇曲》中武器庫非常簡陋，基本全是手槍，還是破舊不堪的老頭樂産品。
...主角明顯是不滿意的，自己交了這麼多錢，那就拿這些破爛貨糊弄我？
于是老闆開始自己的客戶教育環節，列舉複古産品的諸多優勢。
這裡其實是伏筆，為後續全鐘瑞的大反殺鋪墊，看到結尾不禁感歎，姜還是老的辣，牛逼的武器沒有年齡。
買槍的高潮點是老闆娘演示噴火器，純淨的背景配合濃煙滾滾的火舌，反派的最終歸宿不言而喻。
...整個買槍環節是一場預演，導演以抖包袱的方式加強觀衆的視覺記憶。
第三個例子是片中的黑幫老大。
首先，金智勳作為反派男一号，帥氣的臉龐加上優雅的個人審美（除了喜歡自制小黃片）讓人印象深刻。
...但是，李聰賢對他的安排顯然是單一的，他是全鐘瑞的複仇對象，是所有仇恨的原點，但卻不是電影唯一的塑造對象。
在酒店第一次對決後，金智勳大傷，由此引出了他背後的幫派組織和頂頭老大——由金武烈飾演。
前期針對金智勳的人物布局中斷，轉而多次塑造金武烈的形象，尤其是電影中後部分，金武烈在角色上完全壓制了金智勳。
...導演為金武烈的角色添加了許多人格色彩，比如他自認為盜亦有道，當壞人也要有自己的底線；
他崇拜阿爾·卡彭，奉他為祖師爺；
他的發型很複古，我的腦海中浮現出《浴血黑幫》中比利·肯波的形象。
...李聰賢和觀衆玩起了捉迷藏：觀衆自然而然以為，全鐘瑞的終極複仇對象其實是黑幫老大金武烈，金智勳隻是一個棋子。
整個故事走向也在往這方面靠攏。
直到最後的種植園對決，金武烈面對單槍匹馬，殺心四溢的全鐘瑞，氣定神閑，悠哉遊哉地喝起威士忌，一副拿捏穩妥地派頭，向全鐘瑞提議講和（可以看出來，他對全鐘瑞的業務能力是很認可的，估計想要收編己用）。
觀衆還沒回過神來，全鐘瑞便一槍打死了金武烈。
...李聰賢為了突出黑幫老大慘死的幽默感，布局不可謂不心機，用心險惡。
這種做法犧牲了男一金智勳，電影的中後部分他的形象是空缺的。
說完了本片的幽默感，再來談談女性。
李聰賢顯然想塑造女性John Wick，韓國女武神。
與基努·裡維斯的高大威猛不同（後期逐漸臃腫），女殺神再強，也不具備雄性特點，也不應該具備，這違背電影-流媒體的傳播邏輯。
李聰賢的拍攝視角是從女性細膩的感受性出發的。
他把全鐘瑞拍得很唯美（好吧，畢竟是自己老婆）。
...事實上，所有和芭蕾舞者敏熙相關的回憶場景都很夢幻。
敏熙的房間布置暗示了這個角色的童話色彩。
...豐富的色彩意在展露人物豐富的内心世界，建立兩人深厚的友誼，為敏熙慘死強化觀衆的共情，為全鐘瑞的複仇提供合理的動因。
但是，正如導演對金智勳的塑造，影片對敏熙和全鐘瑞的感情塑造是很表層的，缺乏意義上的深度。
...他沒有幹脆進一步将二人關系上升到同性之愛，而僅僅用空虛的自由觀綁定二人。
這種關系猶如漂浮在水面的油漬。
最後，本片的動作部分多由剪輯構成，導演對動作片的整體控制力稍顯稚嫩。
