私人觀影：近兩年最好的電影
　　（《椒麻堂會》導演：邱炯炯、《巴比倫》導演：達米恩.查澤雷）
　　一、觀衆預期
　　之所以提觀衆預期，是因為一部電影從制片到發行、放映無論哪一環節出問題，都有可能影響電影這台精密儀器的運行。而觀衆預期最有可能影響一個觀衆的觀影選擇和行為，進而影響電影的其他部分。
　　首先，《椒麻堂會》在預告片階段，一口聽了頗有親切感的川南口音，使我倍感親切好像又回到了當時對《無名之輩》的期待。其次，預告片中由藝術家繪畫而出的背景，以及搭配背景的煙霧、音效等讓我耳目一新，以前看的電影大多是實景拍攝，而現在卻好像突破了傳統讓作為影迷的我充滿期待。最後，預告片中戲谑的台詞讓我确定了本片并不是一部枯燥的藝術片。（預告片中展示了著名川劇藝術家邱福已經逝世，在去新都的路上回顧自己的一生，口吻充滿了戲谑和自嘲。）
　　而《巴比倫》的預告片也比較勾引人。第一，巴比倫的預告片确定了影片主題，講述好萊塢黃金時代的紙醉金迷，從預告片中不難看出導演堅持了以往電影中舞蹈與爵士樂的元素，讓人聯想到其《愛樂之城》和《爆裂鼓手》，對于以往電影的喜好可以說是延續到了這部電影，似乎架構了一個屬于達米恩的爵士樂宇宙。第二，預告片的選角，布拉德皮特、托比馬奎爾、瑪格特羅比紛紛登場。特别是瑪格特羅比在《華爾街之狼》中的印象太深啦，預告片中她太性感啦，讓人期待可能出現的與《華爾街之狼》相似的橋段。總的來說，《巴比倫》靠主題、靠明星就已經勾引了觀衆，使人想要立刻觀影。
　　綜合《椒麻》和《巴比倫》，兩部電影有着相似的導演旨趣，對人生如戲戲如人生的展現；都有着華麗的美術設計，選角也比較勾人；而且，人家的宣傳也比較頂，《椒麻》在b站、小紅書上主打的就是歐洲電影節佳片（歐洲電影佳片不在國内主流放，會在新媒體平台産生更多争議和讨論，更吸引人）、加上國内主流禁映，在小紅書上各地的《椒麻》私人觀影組織也如病毒式的宣傳了這部電影。《巴比倫》的宣傳也是牛批的，漫威電影相信大家都看過，對電影宇宙的追捧已經産生了狂熱的粉絲群體，而《巴比倫》也屬于達米恩的爵士樂宇宙，再加上影片衆多大牌明星的參與宣傳自然會爆。（比如馬奎爾《蜘蛛俠》往你裡揚點沙的梗，在b站上的各種鬼畜，羅比的性感，都讓這部電影的宣傳添了彩。）《滿江紅》的觀影預期在我這裡來說就很差，預告片裡相似的讓人反感的場景；張藝謀的一句話，不看這部電影就是觀衆損失，就是觀衆沒有審美；對于易烊千玺的使用，小鎮做題家不配、易烊千玺在影片當中大佐的形象更是讓人感到困惑，并且增加了許多反感；以及偷票房的绯聞等一系列騷操作降低了觀衆預期。
　　二、觀影爽感
　　一般觀影爽感大都會出現在主流商業電影中，但是這兩部藝術電影觀影爽感出奇的好。
　　1、角色與演員
　　《巴比倫》的選角是建立在明星效應、觀衆預期上的。布拉德皮特是真的帥，羅比是真的性感、真的頂，建立在這基礎上再看電影，羅比在電影開場的性感一舞讓人想到了在《華爾街之狼》的騷操作，再加上圍繞她展開的演員養成，讓人想要對這部電影一探究竟。
　　
　　《椒麻堂會》也可以說是藝術片的拍法，商業片的選角。童年邱福顔值好TM高啊，男生女相真的可以拉住人的心弦。再加上角色塑造，他和麻兒師長的對戲，啊啵啵，既懂事情商高對麻兒師長高升的恭喜賀喜，為了學戲還說以後都聽他的，但是在這種成熟之下，眼神裡又有小孩子的靈動與調皮，把這個角色塑造的入木三分，可愛控可能會很喜歡，角色塑造帶來的爽感不就來了。成年邱福的選角也是頂的，男生女相也是存在的，演員的形體顔值感覺也是按照商業片來的，最關鍵的是有川劇藝術的思想和意蘊，《滿江紅》感覺易烊千玺就是個大佐，一個“好”皮囊敗在造型上。
　　麻兒的選角也很成功，讓人一眼就感覺是我們老四川的好叔叔，面相很和藹四川話說的很好、很親切，然後在角色塑造上雖然他是國民黨的軍官，卻打破了刻闆印象收留了幼年邱福，最後國民黨被打散後他關心的都是身邊人，他關心他的戲班、關心妻子，覺得戲班沒落是因為他的身份，覺得漂亮的妻子不幸福，是因為他長的不太好看，很暖心，但是在曆史的洪流下其命運的不幸讓人唏噓。對于麻兒的塑造，有一段戲更是讓他不流于表面，說的是他因為鐘愛川劇，卻由于身高不符合川劇演員要求沒被選上作為學徒，但是在他從軍以後并沒有就此放棄川劇，打仗的時候會唱、喝茶的時候也會來一段，甚至他創辦了“新又新”劇團，也是出于對川劇的無限熱愛，他把戲融入了人生，把人生也過成了戲很能引起人的共情。
　　對小鬼的塑造也挺符合商業片要求的，挺潮流的。牛頭馬面，牛頭戴了副洋墨鏡，馬面穿的衣服也還挺潮的，特别是兩人來接邱福，并和這位大川劇藝術家的鬥嘴，增加了反差感和喜劇效果。《椒麻》從選角到角色塑造上就打破了觀衆對藝術片的刻闆印象，充滿商業片的元素，可能讓一部分不太了解川劇、了解四川文化的觀衆，也會愛上川劇，愛上四川文化；不太愛看藝術片的觀衆也會愛上看藝術片。
　　2、美術與視覺
　　《巴比倫》開頭的夜戲可以用炫彩奪目來形容，絲毫不輸《愛樂之城》。羅比在畫面中心性感的舞蹈挺讓人心癢癢的，夜戲過後切到白天，好萊塢片場演員在虛拟背景下的演出、複古間離的設計也讓人拍手叫絕，看了爽了還是爽。
　　《椒麻》的美術設計可以說是繼往開來的，美術風格川劇的戲服以及呈現，很好的繼承了川劇藝術的典範，而其“新”的表達方式，将繪畫的場景作為整部電影的背景擯棄實景拍攝，在古往今來好像都沒看到過（也可能是我觀影量不夠），既具有傳統繪畫的美學風格，又産生了布萊希特的間離效果，從視覺上就傳達了“人生如戲，戲如人生”的主題，在充滿審美意趣的同時展現了主題，也為電影如何制造間離效果提供了示範。背景美、音效唱段的呈現也讓人身臨其境不僅僅會讓戲迷大呼過瘾，也會讓普通觀衆對導演精妙的設計大呼贊歎，從而帶來爽感。
　　3、審美與意趣
　　《巴比倫》的華麗與共情！《巴比倫》維持了以往導演舞美、音樂設計的光彩奪目。舞美一群人配合主角，主次鮮明具有層次感，适宜的燈光、音效，毫無違和感的把人帶到那個紙醉金迷的黃金時代。當然，這部電影也保持了達米恩一貫的水準，主題明朗并且能夠讓人産生共情，羅比和男主面對觀衆講述了為何喜歡電影，想要追求電影的原因确立了影片基調，華麗的舞美可能讓人審美疲勞，但深刻的主題才是驅動觀衆看下去的真正動力。
　　《椒麻》當中的四川情懷，背景裡熟悉的老四川建築、四川茶館、老川劇，是大多數四川人津津樂道的，甚至今天在一些鄉下還會保持一些傳統四川人喝茶看戲的習慣，當中的情懷、品味、生活方式不能不讓大多數四川人産生深深的共情，網上一些海外遊子，也因為這部電影想起了故鄉的種種美好。當然光有情懷也是不夠的，在這部電影裡人生如戲戲如人生，在時代的洪流下邱福經曆了大災大難，但仍然用自嘲戲谑的方式面對自己的人生悲劇，這也體現了四川人骨子裡的豁達樂觀！
　　
　　綜上，兩部電影在宣發，觀影的爽感上絲毫不輸一部分商業電影，同時兩部電影導演也向觀衆展現了面對人生與藝術的看法，既有對舊時代的緬懷、獨特的審美意趣，又能讓我們結合藝術反思當下。