以下内容摘自《賈想1》

《站台》是一首搖滾歌曲，80年代中期，在中國風靡一時，内容是關于期望。我選了它作為電影的名字，以向人們單純的希望緻敬。站台，是起點也是終點，我們總是不斷地期待、尋找、邁向一個什麼地方。

人物角色的發展和環境變遷，構成《站台》的叙述次序，在自然的生、老、病、死背後，蘊涵着生命的感傷，花總會凋零，人總有别無選擇的時候。無論如何，這部電影的主題是人，我想通過它去發掘和展現人民之中潛藏着的進步力量;電影講述了中國人的一段共同經曆，那也是我時刻懷念的一段時光。

(場景）崔明亮的表弟追趕着遠去的拖拉機，将五塊錢交給明亮讓他帶給妹妹，然後轉身而去。

我驚訝于表弟的腳步，如此沉穩與堅定，走回到他殘酷的生存世界中。表弟的演員是我的親表弟，拍攝使我們如此靠近，我第一次感覺到了他的節奏還有他的尊嚴與自信。

(場景）瑞娟一個人在辦公室聽着收音機中的音樂跳舞，騎着摩托車平靜地行駛在灰色縣城中。

我不想交代什麼理由，告訴大家一個跳舞的女孩為什麼突然穿上了稅務官的服裝，并且許多年後仍獨身一人。這是我的叙事原則，因為我們認識别人、了解世界不也如此點點滴滴、止于表面嗎?重要的是改變，就連我們也不知道何時何地為何而變，留下的隻有事實，接受的隻有事實。

(場景） 明亮在沙發上熟睡，瑞娟抱着孩子在屋中踱步。茶壺響了，像火車的聲音。

沒有了青春的人都愛眯個午覺。

當時那些中斷學業的人都有理由，比如父親突然去世了，家裡需要一一個男的去幹活;又如家裡供不起了，不想再花家裡的錢了。每個人都有非常具體的原因，都是要承擔生命裡的一種責任，對别人的責任，就放棄了理想。在這種情況下，我們這些所謂堅持理想的人，其實付出的要比他們少得多，因為他們承擔了非常庸常、日複一日的生活。他們知道放棄理想的結果是什麼，但他們放棄了。縣城裡的生活，今天和明天沒有區别，一年前和一年後同樣沒有區别。這個電影傷感，生命對他們來說到這個地方就不會再有奇迹出現了，不會再有可能性，剩下的就是在和時間作鬥争的一種庸常人生。明白這一點之後，我對人對事看法有非常大的轉變。我開始真的能夠體會，真的貼近那些所謂的失敗者，所謂的平常人。我覺得我能看到他們身上有力量，而這種力量是社會一直維持發展 下去的動力。我把這些心情拍出來，想要談談我們的生活，可有人來聽嗎?

但在電影學院裡，學生們如果互相攻擊，總會罵對方為“農民”。這讓我感到相當吃驚，并不單因為我自己身上有着強烈的農村背景，而是吃驚于他們的缺乏教養，因此每當有人說電影學院是貴族學院我就暗自發笑，貴族哪會如此沒有家教，連虛僞的尊重都沒有一點兒。 而我就是在那個時候，發現了自己内心經驗的價值，那是一個被銀幕寫作輕視掉的部分，那是那些充滿優越感的電影機制無心了解的世界。好像所有的中國導演都不願意面對自己的經驗世界，更無法相信自己的經驗價值。這其實來自一種長期養成的行業習慣，電影業現存機制不鼓勵導演尋找自己内心真實的聲音，因為那個聲音一定與現實有關。這讓我從-開始就與這個行業保持了相當距離，我看了無數的國産電影，沒有-部能夠與我的内心經驗直接對應。我就想還是自己拍吧。

從汾陽到北京，再從北京到全世界，讓我覺得人類生活極其相似。就算文化、飲食、傳統如何不同，人總得面對一些相同的問題，誰都會生、老、病、死，誰也都有父母妻兒。人都要面對時間，承受同樣的生命感受。這讓我更加尊重自己的經驗，我也相信我電影中包含着的價值并不是偏遠山西小城中的東方奇觀，也不是政治壓力、社會狀況，而是作為人的危機，從這一點上來看，我變得相當自信。

對我來說，一切紀實的方 法都是為了描述我内心體驗到的真實世界。我們幾乎無法接近真實本身，電影的意義也不是僅為了到達真實的層面。我追求電影中的真實感甚于追求真實，因為我覺得真實感在美學的層面而真實僅僅停留在社會學的範疇。就像在我的電影中，穿過社會問題的是個人的存在危機，因為終究你是一個導演而非一個社會學家。