站台(2000) Platform

“一個朋友，普希金。”
就喜歡這種七八十年的調調，雖然賈樟柯用得有些過了，整個片子裡都是那個年代的背景音。

真是八十年代平民史詩！名不虛傳！通過諸多時代符号表現年代推進（喇叭褲、平反劉少奇、美酒加咖啡、加裡森敢死隊、大閱兵、河殇、渴望、學潮通緝令甚至“我們老了無所謂了”的台詞）年代感太強烈了！故事平淡但絕不無聊。一代人的青春！五塊錢變十塊等細節讓我過目難忘。王宏偉“無為”式的表演很厲害

可以，含濤量較低

7.5 賈樟柯的導演生涯就是一串悖論——早年拍出來的東西神韻俱佳，技術方面卻粗粝到好比學生作業；之後的作品越發精雕細作，韻味卻散了大半。

賈科長的電影并不粗糙，相反精緻到有些強迫症了。他極喜愛将鏡頭從人物身上緩緩移去，投向遠處的景物，逼你看眼前身後、牆裡牆外，強迫你關注故事之外的時代細節。他又善于控制情緒，讓你的情感在噴湧前克制，卡在喉嚨裡，吐不出來咽不下去。然後你發現，站台在那裡，可沒人出得去，生活原來是恐怖片。

雖然說改革開放和新舊交替的這個主題我很喜歡，但是這片子太散太緩慢，終于到我即将無法忍受的沉悶高潮點結束。

“多少次的寂寞掙紮在心頭，隻為挽回我将遠去的腳步，多少次我忍住胸口的淚水……"有那麼一天，你突然聽到了不一樣的音樂，并且，你發現自己都聽懂了。熱愛文藝在八十年代，是個人意識的覺醒，代表着身體、衣飾和發型的解放，對XX文藝座談會的掙脫，乃至冒着被懲罰的危險。《站台》裡的文藝，不單是文工團的金曲串燒，電影從1980年（劉少奇平反）開始，到1990年（渴望）結束，其實是一部悲傷的青春片。春風不度的汾陽小城，終歸是能收到南方沿海的改變信号，人們内心躁動，等待着什麼發生。科長采用一套群像組合，不斷進行省略留白，比如離開又回來的張軍，成為稅務員的尹瑞娟，消失的鐘萍。許多鏡頭美到驚人，平遙城牆下的交談，荒野中的火苗，韓三明的五塊錢，姑娘像春天的樹站着突然大風揚沙。立個 flag，2020年，平遙放映修複版《站台》。

那是我一直想要過去看看的年代。