（本文發表于“電子紙鎮”公衆号，想要觀看此影片，詳見“電子紙鎮”相關推文）
大川景子，她為人所熟知的身份更多是剪輯師。她參與了三宅唱多部電影的剪輯工作，同時也為諸多其他日本青年導演（如五十岚耕平、杉田協士等）剪輯影片。在關于《惠子，凝視》的訪談當中，我們可以看到大川在影片節奏上的精妙處理。對于大川來說，剪輯工作不是操弄某種具備機械意味的結構，而是用自己的身體（先于理性的框架），去體味影像中人物的情緒、風景的氣韻等，并基于這些為影像的剪輯提供節奏的錨點。
在她的剪輯處理下，影像似乎也變得有了自己的“呼吸”一般。但是，并不為人所熟知的是，大川也同樣是一位紀錄片創作者，本次展映過程中，我們将放映大川的作品《綠洲》。在大川的攝影機前，東京港區不再是一個機械、昏沉且冰冷的城市空間，而是一個具備奇趣細節與自身曆史的生命體，經由植物藝術家舞與自行車職人林太郎的騎行與記錄，我們也許能夠感受到，在看似繁複、空洞的都市生活間隙，或許也藏匿着某些意想不到的奇趣與詩意。
本次放映，大川景子将通過線上的方式，與觀衆進行映後交流。三宅唱中國巡展策展人黃也老師将擔任本次映後的翻譯與主持工作，歡迎大家前來觀看。
加藤到（以下簡稱加藤）：首先想請您談談這次創作《綠洲》的契機。
大川景子（以下簡稱大川）：一切始于2022年慶應義塾大學藝術中心主辦的“都市文化叙事”項目。當時接到一個拍攝任務，要以“東京中心地帶港區為舞台，用影像捕捉文化故事”為主題制作短片。雖然我對這個區域并不熟悉，但邀請了摯友下山林太郎先生和他的伴侶大原舞女士共同參與。舞女士是以日常風景和植物為創作主題的藝術家，林太郎則是自行車定制師。
他們平時出行從不乘坐電車或汽車，疫情期間即使行動受限也依然騎着自行車穿梭于城市。目睹他們輕盈的車輪軌迹，我萌生了這樣的構思：若以自行車移動為紐帶，将他們在城市中收集的靈感通過舞女士的繪畫升華的過程作為主線，或許能自然浮現出這座城市的脈搏與故事。實際拍攝中，我們首先讓林太郎和舞女士騎着自行車探索港區。跟着他們發現的場所一同騎行、漫步、拍攝照片，逐步充實影像構思。
...加藤：聽說您平時主要從事其他導演作品的剪輯工作，這次獨立擔任導演、拍攝、剪輯的全流程創作感受如何？
大川：學生時代就開始拍電影。雖然喜歡拍攝，但一旦現場人數增多就容易緊張，也總是習慣在事後反思，因此可以獨自默默進行的剪輯工作倒是一直堅持下來。反複試錯的過程很符合我的性格——當素材在反複觀看中突然“開口說話”，鏡頭順序、時長、銜接方式便會自然浮現。這種剪輯的魅力讓我深陷其中，最近終于将其發展成職業。
這次創作純粹出于個人沖動：想将鏡頭對準向往的人、場所與生活時光，并呈現給當事人和感興趣的人。雖然對獨立包攬全流程并無執念，但這部作品确實源自個人感性驅動的創作欲。
加藤：日常剪輯工作與本次創作有何不同？
大川：平時隻能專注處理一部作品，這次卻能并行推進個人項目。工作中常糾結近景與遠景鏡頭的運用時機，這次親自掌鏡時忽然領悟到：當渴望貼近被攝體的沖動自然湧現時，就是使用近景的最佳時刻。雖然道理簡單，但親身體驗才明白拍攝者與剪輯者的感知竟能如此同步。
加藤：錄音師黃先生出鏡的段落令人印象深刻，這個設計有何用意？
大川：黃永昌先生在工作中常會在音軌開頭附上環境聲的語音備忘錄，那些标注時間地點的聲音碎片一直讓我着迷。這次邀請他出鏡，是想為影片增添不同于林太郎夫婦的另一種城市觀察視角。有觀衆反饋說“仿佛在作品裡聽到了‘請側耳傾聽風景’的提示”，這正是期待的效果。
...加藤：聽說拍攝基本是獨立完成的？
大川：總計20天的拍攝期中，前4天與太田達成先生合作。我們因他執導的《有塊石頭》（2022）結緣，那部影片由我擔任剪輯。太田先生自帶舒緩的氣場，與林太郎夫婦也相談甚歡。大家騎着自行車轉場，設備或背着，或綁在車筐上，午間在公園分享剛買的面包，整個拍攝過程十分輕松愉快。
加藤：這種創作風格是自然形成的嗎？
大川：2010年起參與的“兒童電影教室”項目對我影響深遠。孩子們總是全情投入地享受創作，他們的作品也總是帶給觀衆觸動。這讓我意識到：不必苦大仇深，同樣能創作出令人滿意的作品。
加藤：女主角舞女士最吸引您的特質是？
大川：拍攝她作畫時，透過鏡頭獨處的時光讓我們的距離驟然拉近。那種專注的靜谧美令人心動，能呈現“不為人知的獨處時光”讓我欣喜。片中晚餐場景裡，當林太郎問“今天在畫什麼”，她輕聲回答“還沒成形的東西”，這句台詞正是我想在作品中珍視的瞬間。
...加藤：未來有什麼新作計劃？
大川：想拍攝一位旅居巴黎三十年的日語教師。他聊天時不經意間迸發的語法思考與語言觀，似乎與電影剪輯結構存在某種呼應。雖然難以像這次般在日常延伸中創作，預算也是問題，但會慢慢籌備。
加藤：期待這部潛力之作。感謝您今天的分享。
來源： 山形國際紀錄片電影節
采訪＆撰文： 加藤到
翻譯：三仛
