在觀看《沼澤深處的女孩》時，引起我們注意的第一個關鍵元素，是如田園詩一般的沼澤地——美麗的巴克利灣。這是一個虛構的地方，但沒有暴露出一絲綠幕摳像的特效痕迹，強大的現場攝影将這個隐藏着暴力、施虐、歧視的世外之地，呈現出了一種甯靜而又讓人窒息的美感，它甚至成為影片的一個重要角色，默默活着，時刻都沒停止一呼一吸。
影片故事從一個年輕人的蹊跷墜亡展開。死者蔡斯躺在一個消防塔的底部，據警察們的現場勘察，他似乎是喝醉酒踩空踏闆而不幸摔落的。沒過多久，小鎮上的大多數人開始懷疑那個名叫克拉克的年輕女孩就是兇手。他們從來都不喜歡這個從小被全家抛棄、性格孤僻的女孩，他們把她當作小鎮的邊緣人，甚至給她起了個綽号：“沼澤女孩”。
影片在案件審理和閃回片段之間來回跳切，我們将這些拼圖慢慢縫合，了解到了“沼澤女孩”的悲慘遭遇。家庭暴力、虐待女性的議題，在叙事過程中被處理得既敏感又巧妙，讓所有人都感受到，原生家庭之痛，對克拉克的人生所引發的連鎖反應。影片有效地捕捉到了這個女孩遭受創傷卻無以發聲的困境，這種創傷後遺症，往往在最意想不到的時候爆發。
本片改編自《紐約時報》的一篇熱門作品，但電影的拍攝顯然是針對特定觀衆的。如果你沒有耐心讀完一篇長篇小說，那麼此片則找到了一種十分舒适的平衡點——既萃取了原著小說的精髓，又為年輕觀衆制作了一部華麗、哀傷，又讓人大驚失色的跨類型電影。
從忍受極端貧窮到夢想意外成真，從忍受極端孤獨到偶遇“貴人”相助——任憑克拉克身上發生的事情存在着太多的不可思議，你也甯願放棄對故事合理性的質疑。換句話說，《沼澤深處的女孩》以一種久違的、克制而迷人的文學腔調，又一次描圓了傳統好萊塢商業電影的看家邏輯：一切都是最不好的安排嗎？一切都是最好的安排。
影片中，克拉克與初戀情人泰特有一段甜蜜關系，它建立在一個年輕女孩的無助和一個善良青年的純愛之上，這種經典模式似乎有點過時。當第二個戀人蔡斯大搖大擺地出現時，你一眼就能看出他是個惡棍——梳得光溜溜的頭發、幹淨利落的外表、高調的快艇，都在為他的瘋狂提供能量。看起來，這一切似乎是為《暮光之城》《戀戀筆記本》的觀衆準備的，隻是，當法庭審判漸入高潮，女性自我賦權的主題沖入視野時，影片的嚴肅性逐漸走向巅峰。
作為今年被讨論最多的好萊塢電影之一，《沼澤深處的女孩》在北美形成了兩極評價，主流影評人認為影片節奏過于拖沓，而觀衆則愛死了這部集殘酷與詩意為一體的作品。有趣的是，兩者唯一的共識是，“沼澤女孩”的扮演者埃德加·瓊斯貢獻了讓人難以抗拒的精彩表演。
瓊斯在片中的表現有着極富張力的層次感——眼裡燃燒着吸引人的生命力，看她在銀幕上墜入愛河是如此可信，即使她愛上的男人都有些“紙片人”傾向。瓊斯演繹的克拉克，兇狠而富有感情，倔強而又真誠，是一個溫暖的存在，一個可以給人帶來力量的存在。
克拉克的智慧完全超越了她的年齡，天賦更不用多說。無論你認為自己有多聰明，她總是比你領先一步。慶幸的是，就像原著作者沒有把克拉克寫成一個可以随心所欲地做任何事的“瑪麗蘇”一樣，瓊斯在每一場戲中，也深入地挖掘了角色難以琢磨的複雜性和不安全感，從來都沒有刻意神化“沼澤女孩”的能力。我們隻看到了一個處于恐懼的女孩，被迫找到了一種屬于自己生存的方式，但在用力生存的過程中，她仍然缺乏并渴望來自他人的愛。
泰勒·斯威夫特演唱的片尾曲響起時，你依然會沉浸在那個令人瞠目結舌的結局中不能自拔。美麗的沼澤再次發揮出重要作用，影片不僅以演員的表演打動觀衆，還通過來自大自然的視覺語言，将這個本就讓人難忘的故事，掀動起了更多一言難盡的聯想。
