《四百擊》是特呂弗的第一部電影，同時也是一部半自傳體的作品，片頭安托萬在面對冷漠老師的多次打擊和母親的吼叫和忽視中，安托萬并沒有擊退惡魔，消除災難，成長為一個有聽話的好孩子，而是逐漸的走向了迷茫和困惑，這種迷茫讓他産生遠離家人，去打工的想法，為此去偷竊而不行被抓住。
也許安托萬不去送還就不會被抓，正是繼父舉報了他。私生子的身份使浪漫母親喪失了重新追求愛情的自由，在撞破母親與情人的街頭纏綿和屢次的加班為借口，安托萬是明白的，他明白他的母親已離他很遠了，在少年管教所裡面對安托萬的迷茫，母親輕松的笑着，那笑容似乎在表明，終于不用管這個孩子了，新的腦子也預示着她的新戀情，她的歸宿，而最終跑向大海的安托萬的歸宿又在哪？
經典段落
一、被囚車壓往少管所，一連串長鏡頭下被網格壓住的安托萬的鏡頭。
...夜晚的巴黎街道，起初八音盒輕快的氛圍中，最後是個淚水縱橫的臉，沒有比這時我們更能意識到這隻是個孩子，一個12歲的孩子。一個面對成人世界如此無助的孩子。
...囚車中淚流滿面的安托萬
這部影片中，絲毫沒有憐憫。絲毫沒有同情，也沒有悲情的話語，隻是直面這種冷漠的，傲然的對話。這就導緻我們觀衆的立場始終是中立的，是冷峻的看待這個社會。
這也是特呂弗作品的一個很大的特點，追求電影本身，對表達手法不分析也不解釋，隻是通過連續的畫面，段落去讓觀影者自我感受。
這是個不良少年的故事，但從現在的社會經驗看已經是很好的少年，會幫忙擺餐具，倒垃圾。
...戰後歐洲社會的事實聯系在一起，與劇情聯系到一起，他顯然沒有受到親生母親足夠的照料，這不是故事的主旨，故事的主旨是建立在，十二歲的安托萬所面對的，學校的粗暴的無力的學校場合，混亂的成人世界，戰後世界整體的重建與崩解的秩序，而成人的無力讓這種本應該有的秩序，并沒有在兒童的身上去延續。
...曾活潑開朗的安托萬
二、對年幼的安托萬來說，當他在街頭看到母親在與一個不是父親的男人在街頭接吻時。這是個性混亂時代。而年幼的安托萬在街頭流浪，對所能遭遇的諸多可能的問題，大人們選擇視而不見。
...母親與情人的法式浪漫熱吻
三、夜晚偷牛奶的段落，這個犯罪動機饑餓，運動鏡頭，破碎的，非連續的，無法判斷方向的空間感，是怎樣的動機推動了這場犯罪，
...四、安托萬跳上冬天的噴泉池，用手砸碎薄冰，用一些髒水洗了下自己被牛奶染花了的臉。用這種場景，真實地表現街頭少年的流浪狀态。
...冬日噴泉中洗臉的安托萬
五、在一系列運動鏡頭中偷打字機的安托萬與夥伴，左顧右顧的慌張都在展示這是一場赤裸裸的偷竊。
...六、觀看人偶劇的懵懂的兒童、少年
...随後父母的反應，是如何毫不留情的将其送入少管所。“你更可能的下一步是去勞動農場，而不是我們将把你帶回家”，也就是帶回溫情，親情中。
...母親的決絕
（二）理想主義如何直面蒼白與僞善。
在當今看來，這是一個标準的青春期的反叛的故事，然而在當時看來是驚世駭俗的，青少年的問題，但導演沒有站在父母、成人的角度，一個成長極為艱難的導演。
與《筋疲力盡》的對照中，戈達爾與特呂弗的，類型的不同，戈達爾是斷斷續續的天馬行空的表演，也是王家衛的創作方法，但我們不會說，他和他對電影的掌控力不夠。
特呂弗更擅長把握影片的整體，更謹慎，更認真的，更嚴肅的态度對電影整體的把握。
叙事層次和結構，兩次跑步，從倫敦街頭的俯視拍，每一個隐身處，每一個學生的逃亡，喜劇的音樂，強化了影片本身的悲劇感。
而在少管所的跑步，學員們的身體是受拘束的，被歸訓，步伐一緻，無人掉隊，而這時安托萬掉隊了，衆目睽睽從鐵絲網中逃走，而在這之前，安托萬得親眼見證一個人從逃亡中拖回到少管所。
...而他的話語是“我至少玩了五天”。特呂弗對節奏把握極其流暢的，自由的享有了一個長鏡頭段落。
...——特呂弗是如何準确的把握情緒和流程中細微變化的發生
安托萬被關進少管所的鏡頭，是降鏡頭。從高層降到低層。是穿過層層障礙的下降。之後鏡頭落回地下室的囚室，安托萬獨自在那，用鞋底卷煙。
...早餐時刻的一個毫無來由的耳光。暴力和權利的直接性。
...成為少管所的照片，近景鏡頭中被按住偷拍側臉照。
...被心理醫生約談，對犯罪有了部分“心理學”的介入。
...不穩定的近景鏡頭，眩暈的短疊化。安托萬訴說他的罪行。
...影片最著名的結局
片尾段落由三個長鏡頭組成的安托萬所擁有的視覺上自由的幾分鐘，逃亡之中的安托萬，享有着自由的奔跑。
...第二個長鏡頭，大海的長鏡頭，自由的元素，我們知道畫外音中的安托萬正站在大海邊，那是安托萬的向往之海。
...第三個長鏡頭是他向大海縱深跑去，經過沙灘，踏入海水中，轉過頭面對攝影機。也是此後無數影片為此緻敬的經典段落。望向攝影機鏡頭的安托萬眼中一片茫然。
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