本片雖然可以批評為包裝過于精緻的另類矯情，但這無奈恰恰是我的心頭好（I mean, 兩方面都是）。提爾總是很讨巧地抓住人們内心那些“感覺無人能懂但其實又渴望人共情”過度思考，因此僅僅将這些情緒表述出來，便讓人不自覺被其精心營造的氛圍吸入其中。

電影有着非常當下的、又非常厚實的大銀幕質感，其對城市的取景、當下話題的融入（但這一點也同樣讨巧，因為話題往往都點到為止，且由角色直接表述，例如me too，例如女權、例如性話題）時刻拉近着觀衆距離。

而另一方面，電影在技術上又保持着很高水準，例如其鏡頭在微妙的晃動和搖移中營造的親近感，全片的色調也是那麼迷人；又如電影對環境音效，尤其是嘈雜聲音的捕捉，不論是街頭還是室内，這種喧嚣便很大程度上作為電影溝通現實的橋梁；再如電影在叙事節奏上“快→很快→慢”的平滑過渡，這一點在剪輯上體現得尤其明顯，且能看出提爾在整體叙事節奏上有着非常清晰的認知，男女主分手的橋段裡，旁白少見地被穿插在台詞中，作為可以說重要的一場對話戲，卻選擇了半旁白半對白的方式處理，一方面當然也方便對女主的内心想法有所呈現，但更重要的是其對剪輯的“提速”，（同時男女主的優秀演技本身，也為電影的表達增加了不少厚度）。相比較而言，電影在後半段的對話，比如在醫院見到男主時，就給足了喘息的空間。種種這些做法，至少就奠定了電影足夠舒适的觀感。

說到電影内核，其實還是聚焦于感性與理性的搖擺，始終在“自我”和“自我的旁觀者”角度矛盾，确定或不确定的未來都令人惶恐，隻有片刻的抽離讓你喘息。兩個男友分别作為女主的理性與感性面，一方面渴望能夠觸及靈魂的相互溝通，一方面又渴望能夠簡單給你快樂愉悅的生活體驗，但這二者又似乎相互矛盾，尤其是在對另一半的要求上，顯得更加不可能完成。

要說到電影的問題，大概也是過于關注情感方面，其實對女主除情感外的塑造很薄弱，除了開頭蒙太奇中簡單的背景介紹，之後其發生的一切，尤其到後半段就全部圍繞着兩個男人，女主與外界、工作、普通的人際關系是被忽視的。這當然說成是導演對感情方向的刻意側重，但也不免讓人遐想是否能做得更好（又想到林克萊特的少年時代，或許那是在主角與外界關系塑造的另一種偏科）。

總而言之，假如你恰好也像我一樣喜歡這種風格，這就是那種你在某個深夜emo的時候，選擇打開電視安靜地看完，之後盯着遠處出神發呆，不會落淚但思緒萬千的作品。因為它始終重複着那些你早就明白的問題，你思索過千萬次的問題，它沒有給你答案，隻是忠實地反映。而這正是你想要的。