第一次看是用ipad，所以整部電影的影像，它的滋味和它的情懷并不如這次在電影院裡所體驗到的那般濃郁。理性來說，綜合近兩年的院線觀影體驗，它高于花樣年華和小城之春，它不僅是杜琪峰的最佳，也是華語類型片的最佳，更是21世紀世界影壇類型片的最佳。我迫不及待的将它列入到我的華語影史十佳和世界影史百佳之一。
電影來說，我很難去局限和定義它的核心元素，抛開杜琪峰對黑澤明的緻敬，我就更客觀的理性去解讀它作為獨立影像的第二生命，因為我不想把它局限在類型片，也不想把它局限于對黑澤明的緻敬。首先，拆開它的電影元素，我覺得它可以是一部以柔道競技為核心的運動電影，也可以是一部以日本和香港黑幫文化為核心的黑幫電影，更可以是一部講述愣頭青和樂觀追夢女孩的勵志電影，或者是一部傾注杜琪峰個人情懷，自我表達，和熾烈情感的傳記電影，當然，它還可以是一部高門檻的藝術片。盡管它并非多麼晦澀難懂，但它的門檻依舊很高。
所有核心角色都各自在杜琪峰的影像和高超的調度裡發揮了各自角色最深度的一種真實，這是電影導演通過演員實現藝術化塑造的區别于現實的第二個真實世界，每個演員都完美的消化了自己在這個世界裡所擁有的全新的藝術生命。應采兒和郭富城這兩個角色是追夢的代表，像個愣頭青一樣的郭富城對柔道純粹的熱愛，以及樂觀但總是失敗的應采兒，是整部電影裡的追夢擔當。一個執着于柔道挑戰，一個執着于成為女明星，他們對于夢想的執着，恰恰代表了沒天分但是努力到極緻的一部分群體，所以他們的失敗和勵志依舊是激勵性的，充滿意義的，充滿希望的，也是能讓觀衆與之共情的。他們的偶然到來，改變了因為視力問題選擇逃避柔道，長期被賭和酒麻痹，消極生活的古天樂，他們兩者的存在，以及另外兩個熱愛柔道的黑幫老大角色，喚醒了古天樂對柔道的熱愛與回歸，并最終找回了他生命的價值。梁家輝隻有三場戲，但是每一場都诠釋了一個頂級男演員的修養和為角色所做的努力和準備，第一場戲出場即最佳，他的出場像是一位柔道大師附體，又像是國内最偉大男演員之一最穩定的一次發揮。他是整部作品的配角，甚至某種程度來說承擔一個設定上的反派boss角色（實際上更複雜，我覺得也可以說是一種柔道精神的代表）。但就是這樣定海神針版的設定，卻充分的融合了杜琪峰對柔道這樣一個日本電影文化核心元素的憧憬和向往，也對黑澤明的尊敬與崇拜。不曉得梁家輝這個角色是否也可以指代杜琪峰眼中黑澤明的偉大和高深。即便最後一場戲，古天樂擊碎了這種巨人的偉大，擊碎了這種柔道精神象征并超越了這種柔道精神。當然，這隻是我發散性的一個想象，在這部作品裡，輸赢顯然沒有成為一個絕對性的目的和結果，輸和赢都隻是對柔道文化熱愛的一部分。應采兒這個角色實際上融合了千千萬萬個港片女孩的同質化設定，但是杜琪峰的指導和應采兒靈性到極點的發揮，讓她融合也超越了曆代所有同類型的追夢女孩角色，我們從中看到的那種樂觀和追夢的執着，何嘗不是黑澤明藝術帶給杜琪峰的激勵之一，我想杜琪峰也曾經無數次的想要接近黑澤明電影的水準，但總是達不到，我不曉得應采兒這個角色的設定是否有這種投射，又或者隻是一種巧合，但是我們可以發散想象力，這正是電影的魅力，我們去錯位和想象，構建我們的假設，讓電影融入我們自己，成為我們興趣和激情的一個環節。她總是在失敗，但是她從未放棄，這種達觀的心态總是鼓舞人心，也如同小時候對港影的很多失敗小人物的印象，最核心的特質其實是她的樂觀和執着，我覺得這個角色被她演透了，這是我會給影後的表演，我無法想象應采兒這樣一個讓我其實一直沒什麼印象的女演員，也曾經有過這麼好的表演，這是我第一次看這部電影和第二次看進一步加深的一個想法。
調度來說，其實杜琪峰的調度真的很統一，從他所有的電影裡，都能看到他取景的方式和他的藝術形式是怎樣，所以在影像和群像的拍攝裡，我們看到那種高水準的銜接，那種連貫性，整體性，精妙絕倫，又極富美學價值。
最後，我想說這部作品傾注了足夠的激情和熱愛，以及附着了香港電影一如既往對小人物的關懷。香港演員也奉獻了屬于香港電影文化與黑澤明電影文化融合的這樣一種真實表演，正如我一直以來對香港演員的認同和贊賞，他們表演的真實性和生活化程度，是世界影史獨一檔的存在。哪怕是世界影史類型片的宗師級人物，他們電影裡的演員也遠遠達不到香港演員在類型片裡的發揮程度和表演藝術的高度。這裡頭其實不是演員如何發揮，是長期以來香港電影對于演員訓練如何做反應的這樣一種長處融合到了演員在這種更藝術化的類型片裡，也因此實現了與電影影像和導演藝術完美融合的一個效果。演員的存在并沒有侵占電影的主體性，也沒有脫離導演藝術的宏觀乃至具體需要，卻又從他們的發揮裡與影像，與導演，完成了一種交互融合與升華。
我想，香港的演員永遠值得被尊敬，不論在什麼時代，他們都奉獻了在我眼中最真實和生活化的表演，這是内地演員永遠追不上來的表演。（說句題外話，内地演員我認為雜念真的太多了，這幾乎體現在了所有内地演員的表演裡頭，他們還沒有學會完全的放空意識，讓身體完全掌控表演的呈現，其實所有表演裡頭最驚人的和最令人意外的，乃至最獨特的，都不需要演員過度思考和控制，任何對表演過程的思考，都會錯失演員的本能對于真實的反饋。）
影像 95分
整部作品我認為除開演員的表演，最驚人的其實就是我提到的一種滋味，一種情懷，而這都是通過影像來實現。杜琪峰知道每一場戲的适合而止，也知道怎麼留下影像的餘韻，留給觀衆去體味。他在類型片的創作裡真的找到了電影的靈魂，而那些時而凝聚時而發散的濃郁的情懷，依舊以人為核心，那種關照，那種理解，那種激情，那種美好，真的觸動人心。整部作品我認為境界最高的兩場，其實還是梁家輝出現的那第一場和最後一場，而夾在中間的很多群像的創作，在杜琪峰的其他電影裡，我們其實會看到更精妙的部分，比如槍火，比如放逐，這兩部裡頭我認為有基于群像創作上，融合傳統文化發揮出來的精妙，遠遠高于這部作品的部分。可即便如此為什麼這部電影是最好的，就是這部作品有“靈魂”，杜琪峰既是電影的核心創作者，也将電影整體附着的那種精氣神，揮發在了電影的整體氣質和餘韻裡，我認為這才是類型片大師真正寶貴的藝術财産，它豐富和提高了我們電影文化的天花闆，也為電影的繼承和研究立下了最高的一個标準。我期待胡金铨，杜琪峰之後，華語電影誕生新的類型片大師，盡管目前連苗頭都沒有了。
導演 95分
杜琪峰是繼胡金铨之後，華語電影最好的類型片導演，在21世紀我目前看到的類型片導演裡面，我認為他在世界範圍内也是最好的。隻是很可惜他的電影還是有一定的門檻，否則哪裡輪得到什麼奉俊昊？名聲這個東西，真的太替換了藝術的本質，當西方對類型片的好奇轉向奉俊昊的時候，他們本土好不容易建立的那種藝術修養，就像濾鏡一樣碎裂得一幹二淨。有些時候，我高估了西方類型片的傳承和對他們審美的提高。終究是一群平庸之輩，在西方從歐洲到美國，主流層面一如既往，電影的藝術修養普遍性的低下，浪費了那麼好的電影文化。而且我覺得更可笑的是，它們即便本土當代走出很好的類型片導演，也沒有從他們的電影文化裡體現這種重視，真是瞎了狗眼。
劇本95分
劇本在很多的情節，人物設計上，都随着拍攝帶來了很多神來之筆，這很難具象體現為劇本的發揮，但是最終呈現在電影裡，又一定是劇本的功勞。杜琪峰還是有能力将劇本推高到高于文本的這樣的能力，而我一直表示電影劇本有時候并不重要，乃至并不存在，這其實就依賴于導演和整個創作團隊的發揮和創造力。拍電影必須超越劇本，也必須有靈光加持，就如同應采兒搶錢那場戲，它整體的靈光是劇本寫不出來的，因為這種人物情節發展需要依賴于行為和演員本身的這種靈性，才能産生這麼好的效果，文字這種形容裡很難發揮到這個程度。這也是影像，導演，演員，創作團隊多者精妙的一些協作。我希望我們當下的電影也有這種能力去超越文本來創作，去尋找靈光和一些獨特性，去捕獲影像帶來的另一種叙事可能性，那本該是電影并不存在的劇本應該完成的職責。劇本永遠隻是一個框架，其中的具體情景，我們需要整個以攝影，導演和演員為核心創作團隊投入全身心去創造和豐富。
表演100分
我無話可說，每個演員無論主配角，我認為在導演藝術之下，配合影像的創造，都發揮到了這個創作空間内的極緻。恭喜這些演員，無論主配角，你們都擁有了一部值得驕傲的代表作。每個演員我都極其欣賞，極其尊重，極其的偉大，你們的表演為這部作品增添了極強的生活氣息，極高的靈性，極具生命乃至賦予角色一定階段和靈魂的表演。也恭喜梁家輝，我認為他出場這段，是他整個職業生涯的最佳，一個僅有三場戲的配角，為自己帶來了職業生涯的又一個代表性角色。這種層次極高的表演，我覺得真的需要國内的後輩演員們多去琢磨琢磨。為什麼這樣面無表情，也不能說是絕對的平靜，他就與影像融合在了一起，在一種動态化的影像裡呈現一個人物的“定”。或許這麼形容，這場表演複雜的地方在于無法用文字描述，他既不僅是簡單的氣定神閑，也不僅是去擔當一場混亂的打戲後成為一個定海神針般的角色和功能。梁家輝坐在椅子上，很靜，很淡，其實沒有表情，但是又胸有成竹，很難形容。我認為這才是演員能夠達到的一種最高的表演可能之一，我其實無法形容他具體做到了什麼，總之，他做到了全部，也沒辦法更好了。隻是一個狀态，一種姿态，一個表情，人物就徹底的活過來了，我驚訝，佩服，五體投地，這就是神一樣的表演。梁家輝還在拍戲，希望中國的導演們都珍惜這個機會，我們國内出一個有無限可能的偉大男演員，真的太難了，我想看到他更多的，更高的可能性。
創新95分
作品分96分
内容系數0.95
影史分91分