《十二怒漢》（1957年）在群像人物塑造、場景調度、構圖和光影運用方面都展現出了非常高的水準，堪稱教科書級别。
影片情節的推進方式，以現在的眼光看雖然略顯平淡，但整體十分順暢。故事通過逐步揭示信息和推進讨論，有條不紊地從“有罪”變成“無罪”。這使得全片雖然幾乎隻有一個場景内的對話戲，但在我兩次觀看時，都并未感到單調，能夠順暢地看完，有一種玩逆轉裁判的體驗。
第一次看時，這部電影在各個方面都給我留下了非常深刻的印象。再看時，就隻能肯定了它在技術層面的成就。在思想内涵和表達方式上，電影過度地運用了人物塑造和視聽語言。鏡頭設計和角色刻畫幾乎全程都在明确地指示觀衆：誰聰明、誰不明事理，誰的行為高尚、誰的行為自私，哪個立場是對的、哪個是錯的。電影當然可以表達特定觀點，但這種處理方式顯得過于刻意和具有引導性，甚至我認為有種政治宣傳的感覺（我讨厭電影使用這樣的方式來灌輸這種觀點）。
最後，雖然電影的讨論圍繞“可能性”展開，并且最終的結果與影片開頭法官的指示也能自圓其說。但這種電影不能不結合真實的司法程序來看（如果脫離了，那麼電影所歌頌和讓人相信的是一種虛空假象則更為糟糕了），電影的這個結局在道德和操作層面上值得商榷。
如果那個少年确實是兇手，陪審團判他無罪并非案件了結（那樣相當于成為了徹底的懸案），更正常的情況是：陪審團未達成一緻，檢察官可以選擇重新起訴，再次啟動審判。電影否定了陪審團未達成一緻的結果，最後選擇了無罪結局，似乎簡化了現實中可能更複雜的走向，也讓電影有一種衆人皆醉我獨醒的詭異觀感。
我不介意影片中出現各種價值觀，但是我不喜歡這種有限視角，隻能被牽着鼻子走的說教。
