電影史話筆記 EP11-EP15

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電影史話筆記 EP1-EP5

電影史話筆記 EP6-EP10

EP11 1970年代之後全球流行電影之創新

70年代之後，主流電影開創了新局。雖然多是娛樂片，但也充滿了創新之處。

一、香港

香港是低成本電影（或者說是移民電影）大本營，香港電影人知道如何拍出讓外國觀衆心跳加速的電影。20年代蘇聯電影之後，沒有電影的剪接如此迅速；50年代以來，沒有電影的情感如此強烈。

（一）五十年代

五十年代是香港電影第一個黃金時代。

邵氏公司：

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江山美人 (1959)7.11959 / 中國香港 / 劇情古裝戲曲 / 李翰祥 / 林黛趙雷

↑脂粉味，片廠布景，色彩鮮豔，有歌有舞。

（二）六十年代末

武俠文化興起，人們杜撰相關的故事，虛構故事成了傳奇、史詩、羅曼史或超自然情節，被拍成功夫電影。

胡金铨：

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俠女 (1970)8.61970 / 中國台灣中國香港 / 劇情動作武俠古裝 / 胡金铨 / 徐楓石隽

↑最具新意的動作片，鏡頭飛快，動作經過設計。竹林戲李安在《卧虎藏龍》中有所緻敬。

（三）七十年代初

七十年代香港經濟起飛，年輕觀衆比例上升，描寫男性情誼、更具陽剛風格的電影脫穎而出。影片剪輯較少，多采用固定機位、廣角鏡頭。

李小龍：

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龍争虎鬥 (1973)8.31973 / 美國中國香港 / 動作犯罪 / 羅伯特·高洛斯 / 李小龍石堅

↑打鬥更具有攻擊性，體現出憤怒。

（四）八十年代

黑幫英雄系列影片誕生并興起。

吳宇森：

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英雄本色 (1986)8.61986 / 中國香港 / 劇情動作犯罪 / 吳宇森 / 周潤發狄龍

↑多部攝像機同時拍攝，慢鏡頭拍攝動作場面，被稱為“瞬間美學”，鏡頭快速銜接。

（五）香港電影興起的其他因素

袁和平：

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少年黃飛鴻之鐵馬骝 (1993)7.61993 / 中國香港 / 喜劇動作犯罪武俠古裝 / 袁和平 / 甄子丹王靜瑩

↑剪接速度很快，不同的攝像機角度，打鬥經過精心設計。

徐克：

香港的斯皮爾伯格，更注重劇情，拍出極為活躍創新的影片。

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黃飛鴻 (1991)8.31991 / 中國香港 / 劇情動作武俠古裝 / 徐克 / 李連傑元彪

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新龍門客棧 (1992)8.71992 / 中國香港中國大陸 / 動作愛情武俠古裝 / 李惠民 / 張曼玉林青霞

↑徐克監制。

二、印度

被西方成為寶萊塢的印度主流電影規模日漸增長且屢見創新，印度建立了當時世界上最大的電影工業。

（一）史詩電影

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莫卧兒大帝 (1960)8.01960 / 印度 / 劇情愛情歌舞戰争 / K. Asif / 普利特維拉·卡浦爾 Madhubala

↑服裝華麗，閃亮動人。

（二）謝爾米拉·泰戈爾

寶萊塢女王

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季節 (1975)暫無評分1975 / 印度 India / 愛情音樂 / Sampooran Singh Gulzar / Sanjeev Kumar Sharmila Tagore

↑泰戈爾的時髦造型、發型和眼妝，影響了一代印度婦女。創新之處在于故事是一個悲劇故事。

（三）阿米特巴·巴強

寶萊塢天王

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鎖鍊 (1973)暫無評分1973 / 印度 / 劇情動作驚悚歌舞犯罪 / 普拉卡什·梅赫拉 / 阿米達普·巴強

↑飾演忠厚的警察，拉近、靜止、特寫、恐懼、憤怒與覺悟的情緒交錯，音樂情緒激昂。

“60和70年代，印度的年輕人開始騷動，他們不滿足體制的運作方式，需要一種組織或力量突然出現來解決他們的問題。這些故事都是出身貧民窟的人，單獨對抗龐大的體制，掌控全局，挺身大聲提出異議，并自行撥亂反正，最後成為英雄”。

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怒焰驕陽 (1975)7.01975 / 印度 / 喜劇動作愛情驚悚歌舞冒險 / Ramesh Sippy / Dharmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini

↑ 飾演英雄；印度電影的裡程碑，影片集各類型之大成，是當時最好的寶萊塢電影，也是電影的故事中最有影響力的影片之一，影片中刻畫了十幾個令人難忘的人物；刻畫了時代精神，是傳統與反叛。

三、阿拉伯世界（一）穆斯塔法·阿卡德

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上帝的使者 (1976)7.61976 / 英國黎巴嫩利比亞科威特摩洛哥 / 劇情傳記曆史戰争 / 穆斯塔法·阿卡德 / 安東尼·奎恩艾琳·帕帕斯

↑看似是傳統的聖經史詩電影，影片中安排人物直面鏡頭說話，沒安排反打鏡頭（伊斯蘭教不允許呈現先知的具體形象），影片拍攝了兩個版本。

（二）尤素福·夏因

憤怒的平民主義者。

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埃及六日 (1972)暫無評分1972 / 埃及/阿爾及利亞 / 劇情 / 尤瑟夫·夏因 / Mahmoud El-Meliguy Mariam Fakhr Eddine

↑描繪了阿拉伯史上最可怕的一幕，埃及被以色列打敗，部分領土被占領；經典結尾，絕望情緒蔓延，變成集體感受。

四、美國

七十年代起票房激增，賣座強片時代展開。

（一）威廉·弗萊德金

“我懂美國觀衆想要看什麼”

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驅魔人 (1973)7.71973 / 美國 / 恐怖 / 威廉·弗萊德金 / 艾倫·伯斯汀馬克斯·馮·叙多夫

↑少女被鬼附身的故事，用寫實主義拍攝恐怖片，影史上最具創新的聲音表演；影片票房大賣，人們前往電影院測試自己的膽量。

（二）斯皮爾伯格

時代周刊将其評價為影史上最有影響力的導演，讓主流電影更上一層樓，最成功的浪漫主義導演。

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大白鲨 (1975)7.81975 / 美國 / 劇情驚悚冒險 / 史蒂文·斯皮爾伯格 / 羅伊·謝德羅伯特·肖

↑既是一部好萊塢電影，也是一部創新電影，寫實風格拍攝，精巧的視點選擇。

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第三類接觸 (1977)7.21977 / 美國 / 劇情科幻 / 史蒂文·斯皮爾伯格 / 理查德·德萊福斯弗朗索瓦·特呂弗

↑斯皮爾伯格的招牌特色——天啟場面，調動觀衆的期待。

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侏羅紀公園 (1993)8.21993 / 美國 / 科幻驚悚冒險 / 史蒂文·斯皮爾伯格 / 山姆·尼爾勞拉·鄧恩

↑恐龍登場是大師級的視點，随着人物的反應和動作，将鏡頭升高、音樂響起，讓觀衆更想一探究竟。

（三）喬治·盧卡斯

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星球大戰 (1977)8.51977 / 美國 / 動作科幻冒險 / 喬治·盧卡斯 / 哈裡森·福特馬克·哈米爾

↑票房達五億美元，制作了大量模型，攝像機運動由電腦控制，大量運用電影史素材。用感受，而非思考，是70年代美國電影的走向。

EP12 1980年代世界各地的抗議電影

背景：八十年代，貪婪是好事，世界各地都有保守的意識形态，叙說着虛假的生命與愛情故事，世界各地的電影人起身反抗這種虛假。

一、中國第五代導演

與講愛國與模範不同，第五代導演拍攝探索個人心理的電影。

（一）田壯壯

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盜馬賊 (1986)7.41986 / 中國大陸 / 劇情 / 田壯壯 / 才項仁增旦枝姬

↑訴說真相，其主題非常不合mao派胃口；角色身上帶有神秘傳統，這曾經被禁止；馬丁斯科塞斯認為這是80年代最好的電影。

《The Blue Kite》（無法插入鍊接）

↑特殊背景，田壯壯此後被封10年。

（二）陳凱歌

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黃土地 (1984)7.91984 / 中國大陸 / 劇情音樂 / 陳凱歌 / 薛白王學圻

↑80年代中國最好的農村電影；靜止鏡頭，大山大水；展現了溫和但充滿自信的女性氣質；惡中有善，有道家哲學的體現。

（三）張藝謀大紅燈籠高高挂 (1991)8.71991 / 中國大陸中國香港中國台灣 / 劇情 / 張藝謀 / 鞏俐馬精武

↑ 構圖大膽對稱，顔色有沖擊力。

十面埋伏 (2004)6.42004 / 中國大陸中國香港 / 劇情武俠古裝 / 張藝謀 / 金城武劉德華

↑ 運用了國畫的超寬構圖，拍攝帶有禅意的優雅動作，絕美的作品。

二、東歐與蘇聯

電影工作者訴說禁忌主題，某些作品真的改變了世界，也是史上最令人不安的電影。

（一）阿布拉澤忏悔 (1984)8.01984 / 蘇聯 / 劇情 / 欽吉茲·阿布拉澤 / 阿福坦迪爾·馬哈拉澤伊雅·尼尼澤

↑ 以近乎漫畫的風格講述一位獨裁者的故事；結尾在白天拍攝，象征罪惡無法被掩蓋。戈爾巴喬夫同意此片發行，此片推動了蘇聯的政經開放，是電影改變世界的罕見實例。

（二）伊裡姆·克裡莫夫自己去看 (1985)8.71985 / 蘇聯 / 劇情戰争 / 依萊姆·克裡莫夫 / 阿列克謝·克拉夫琴科奧爾加·米羅諾娃

↑ 真實又魔幻的戰争場面，鮮有電影比此片更加粗暴；演技、音效設計、凝視的廣角拍攝和道德嚴肅性，使其成為史上最好的戰争電影之一。

（三）琪拉·穆拉托娃漫長的告别 (1971)7.51971 / 蘇聯 / 劇情 / 琪拉·穆拉托娃 / 季納伊達·沙爾科 Oleg Vladimirsky

↑跳切剪輯；此片呈現心理的束縛，與70與80年代蘇聯電影應當表現的社會主題不同。

（四）基耶斯洛夫斯基殺人短片 (1988)8.31988 / 波蘭 / 劇情犯罪 / 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 / 米羅斯洛·巴卡克日什托夫·格洛比什

↑ 以黃綠色調拍攝，鏡頭加了遮光罩；與希區柯克将恐懼視作娛樂不同，着重于恐懼的龌龊與變态；用物質層面來象征光的消逝，畫面看起來好像世界的光都要熄滅；改變了波蘭的死刑法律。

三、非洲電影

70年代的非洲電影關注社會，關心本土即當時的殖民後世界，而80年代的非洲電影關注殖民之前的曆史，重新思考非洲電影的本質。

（一）加斯頓·卡波雷上帝的禮物 (1982)暫無評分1982 / 布基納法索 / 劇情 / Gaston Kaboré / Serge Yanogo Rosine Yanogo

↑最早思考非洲電影本質的電影，堪稱非洲電影的裡程碑。複雜的時間線，倒叙中插入倒叙。

（二）蘇萊曼·西塞光之翼 (1987)7.71987 / 馬裡布基納法索法國西德 / 劇情 / 蘇萊曼·西塞 / Issiaka Kane Aoua Sangare

↑萊昂内式的對決；魔幻現實主義，影壇最複雜的藝術品之一。

四、八十年代的美國（一）阿德裡安·萊恩閃電舞 (1983)7.71983 / 美國 / 劇情愛情音樂 / 阿德裡安·萊恩 / 詹妮弗·比爾斯邁克爾·諾裡

↑體現了音樂錄像帶對電影的影響，快速剪接，鏡頭角度多變又性感；音軌上隻有音樂，不含有叙事元素，純然的印象派手法。

（二）東尼·斯科特壯志淩雲 (1986)7.61986 / 美國 / 劇情動作 / 托尼·斯科特 / 湯姆·克魯斯凱莉·麥吉利斯

↑飽和的色彩，純粹的冷戰男性幻想。

（三）大衛·林奇

林奇的電影對日常生活的合理性與可理解性提出質疑，運用無意識題材，結合了生活的美與恐怖。

Blue Velvet8.8Angelo Badalamenti Original Soundtrack / 1990

象人 (1980)8.31980 / 美國 / 劇情傳記 / 大衛·林奇 / 安東尼·霍普金斯約翰·赫特

↑維多利亞時期倫敦的黑暗世界；此片展現林奇想象的超現實手法，原創性十足的視覺對照。

（四）斯派克·李

将矛頭直指美國白人和中産階級黑人，開創了新的電影形式。

為所應為 (1989)8.21989 / 美國 / 劇情喜劇 / 斯派克·李 / 丹尼·愛羅奧西·戴維斯

↑展現了黑人、拉丁人與白人的緊張關系；飽和的色彩符合影片逐漸升溫的主題；傾斜的畫面展示失序的世界。

（五）約翰·塞爾斯和瑪吉·蘭奇

揭露現代都市生活真相，協助80年代美國激進獨立電影運動。90年代大多數獨立電影和政治電影大多受到他們的影響。

西卡柯七個人的歸來 (1980)暫無評分1980 / 美國 / 劇情 / 約翰·塞爾斯 / Bruce MacDonald 瑪吉·倫齊

↑影片給人一種真實感，鏡頭耐心記錄談話。

五、八十年代的法國電影

在廣告的影響下，電影再次變得耀眼奪目。法國哲學對流行文化和後現代主義産生興趣，是一種對嚴肅性的抗議。

（一）呂克·貝松地下鐵 (1985)7.81985 / 法國 / 劇情喜劇愛情驚悚犯罪 / 呂克·貝松 / 伊莎貝爾·阿佳妮克裡斯多弗·蘭伯特（二）裡奧斯·卡拉克斯新橋戀人 (1991)8.21991 / 法國 / 劇情愛情 / 萊奧·卡拉克斯 / 朱麗葉·比諾什德尼·拉旺

↑結合呂克貝松的視覺動感以及對現代生活的憤慨感；展現了浮誇而奢侈的時代下浮誇而奢侈的舉動。

六、八十年代的西班牙（一）佩德羅·阿莫多瓦激情迷宮 (1982)6.61982 / 西班牙 / 劇情喜劇愛情 / 佩德羅·阿莫多瓦 / 塞西莉亞·羅特伊馬諾爾·阿裡亞斯

↑ 效仿披頭士電影的風格，創造獨樹一幟的嬉鬧風格；用性和時尚向舊式的西班牙電影發起挑戰。

（二）維克多·艾裡斯榅桲樹陽光 (1992)8.71992 / 西班牙 / 劇情紀錄片傳記 / 維克多·艾裡斯 / Antonio López García Marina Moreno

↑ 典型的弗朗哥時期後的西班牙電影；以自然光和柔緩速度捕捉時光流逝與瞬間美感。

七、八十年代的英國電影

政府認為文化應當鞏固傳統的國家榮耀，優秀的導演對此進行反擊或專注于其他認同上。

（一）斯蒂芬·弗雷斯我美麗的洗衣店 (1985)7.31985 / 英國 / 劇情喜劇愛情同性 / 斯蒂芬·弗雷斯 / 丹尼爾·戴-劉易斯薩伊德·傑弗瑞

↑俯拍鏡頭宛如歌舞片，移民與白人女性共舞；跨文化的英國華爾茲，對右翼政府的極大挑釁。

（二）比爾·道格拉斯我的童年 (1972)8.31972 / 英國 / 劇情傳記 / 比爾·道格拉斯 / Stephen Archibald Hughie Thomasson

↑特殊的鏡頭視點；關注勞工階級的生活。

（三）比爾·福賽斯葛萊哥裡的女友 (1981)7.61981 / 英國 / 喜劇愛情 / 比爾·福塞斯 / 約翰·戈登·辛克萊爾迪伊·赫本

↑ 關注勞工階層生活，更具浪漫色彩。

（四）特倫斯·戴維斯遠方的聲音 (1988)7.71988 / 英國 / 劇情音樂家庭 / 特倫斯·戴維斯 / Lorraine Ashbourne 吉恩·波特

↑80年代最好的英國電影之一；特殊的回憶表現手法；緩慢的疊化，對稱的畫面，精彩的推軌鏡頭。

（五）彼得·格林納威一個Z和兩個O (1985)7.81985 / 英國荷蘭 / 劇情喜劇 / Peter Greenaway / 安德烈亞·費雷奧爾布賴恩·迪肯

↑極端的對稱構圖，相對于其他英國導演更擅長分析影像。

（六）德裡克·加曼英格蘭末日 (1987)7.81987 / 英國西德 / 劇情奇幻 / 德裡克·賈曼 / 蒂爾達·斯文頓斯賓塞·雷伊

↑神奇、舞蹈與瘋狂的影像；80年代英國電影的雷電，堪稱對國家政權最強烈的挑釁。

（七）大衛·柯南伯格錄影帶謀殺案 (1983)7.41983 / 加拿大 / 科幻懸疑驚悚恐怖 / 大衛·柯南伯格 / 詹姆斯·伍茲索尼娅·史密茨

↑機器也能變得性感，遇見了我們與熒幕的關系可能性欲化。

欲望号快車 (1996)7.01996 / 加拿大美國英國 / 劇情 / 大衛·柯南伯格 / 詹姆斯·斯派德霍利·亨特

↑着迷于現代生活中硬與軟、皮膚與金屬之間的界線；告訴現代社會，我們都比自己佯裝的更加下流。

七、加拿大電影（一）諾曼·麥克萊恩鄰居 (1952)8.01952 / 加拿大 / 劇情喜劇動畫短片 / 諾曼·麥克拉倫 / Grant Munro Jean Paul Ladouceur

↑短片，定格動畫，畢加索稱其實最偉大的電影。

（二）丹尼斯·阿康蒙特利爾的耶稣 (1989)7.81989 / 加拿大法國 / 劇情 / 丹尼斯·阿康特 / 羅泰爾·布魯特卡特琳娜·維爾克南

↑攻擊僞善與80年代迂腐思想的佳作；指出觀衆中有偷窺狂；再次向掌權者訴說真相，這次，掌權者是我們觀衆。

EP13 1990-1998 膠片電影的終章與數字電影的序曲一、伊朗電影

以折返方式讓真實經驗催生電影，使得這一時期的伊朗電影獨樹一幟。

（一）莎米拉·麥馬巴夫蘋果 (1998)7.71998 / 伊朗法國 / 劇情 / 莎米拉·瑪克瑪爾巴夫 / Massoumeh Naderi Zahra Naderi

↑ 根據真實事件改編，手持攝像；一對父母将女兒鎖在家中11年，女兒和父親均由本人擔綱，且不是以紀錄片方式重現，而是以扮演自己來诠釋。

（二）莫森·麥馬巴夫純真時刻 (1996)8.61996 / 伊朗法國 / 劇情喜劇愛情 / 莫森·瑪克瑪爾巴夫 / Mirhadi Tayebi 莫森·瑪克瑪爾巴夫

↑一部關于刺殺過程的電影，導演以攻擊者的視角展示這一事件，同時讓曾經在現實中被他刺傷的警察從被受害者的角度來诠釋。

（三）阿巴斯·基阿魯斯塔米

盡量減少拍攝過程中的虛假性，盡量減少技術器材的使用例如燈、場記闆等，讓導演隐形，但不代表讓作者消失。

何處是我朋友的家 (1987)8.91987 / 伊朗 / 劇情 / 阿巴斯·基亞羅斯塔米 / 巴比·艾哈邁德·波艾哈邁德·艾哈邁德·波

↑兒童本色出演，講述童年與友誼的最佳電影。

生生長流 (1992)8.81992 / 伊朗 / 劇情災難 / 阿巴斯·基亞羅斯塔米 / 法德哈·基德曼布巴·巴尤爾·

↑ 《何處是我朋友的家》拍攝地發生地震，阿巴斯展現了人類的複原能力，對生命的熱情。

橄榄樹下的情人 (1994)8.41994 / 伊朗法國 / 劇情 / 阿巴斯·基亞羅斯塔米 / 默罕默德·阿裡·科沙瓦茲法德哈·基德曼

↑描寫《生生長流》中一位男演員追求女演員的故事；本片更确切來說描寫了阿巴斯自己的愛，以及電影如何拍攝真實的複雜層次，還有攝像機如何改變人生。

二、九十年代的香港電影

聚焦于真實人物，作品似乎在歌頌膠片電影的光輝以及真實生活的浪漫憂郁。

（一）王家衛

日光燈、飽和色彩以及多樣的面孔構成了王家衛的美麗世界。

阿飛正傳 (1990)8.51990 / 中國香港 / 劇情愛情犯罪 / 王家衛 / 張國榮張曼玉

↑ 柔和的陰影、淺焦、豔麗的色彩。

花樣年華 (2000)8.72000 / 中國香港 / 劇情愛情 / 王家衛 / 梁朝偉張曼玉

↑代表王家衛團隊迷人的夜間膠片影像；希望已經離去，迷戀已一如影像與聲音裡。

三、九十年代的台灣電影（一）侯孝賢

除楊德昌以外，侯孝賢也用電影檢視台灣曆史。

悲情城市 (1989)9.01989 / 中國台灣 / 劇情曆史 / 侯孝賢 / 梁朝偉辛樹芬

↑台灣動蕩不安中的一個靜止時刻，侯孝賢用固定長鏡頭來捕捉這種停滞；固定的鏡頭角度多次拍攝同一場景，很少使用大特寫。

（二）蔡明亮愛情萬歲 (1994)8.01994 / 中國台灣 / 劇情同性 / 蔡明亮 / 楊貴媚李康生

↑描寫現代都市中的寂寞生命；固定鏡頭，着迷于人臉的變化，聚焦于真實的人體。

四、日本恐怖片

九十年代的日本導演以一種近乎佛教的方式，利用寂靜來對比暴力，再加上一系列日本式恐懼，形成了最獨特的一代恐怖片。

（一）冢本晉也

日本的恐怖片先驅。

鐵男1：金屬獸 (1989)7.21989 / 日本 / 科幻驚悚恐怖 / 冢本晉也 / 田口智朗石橋蓮司

↑ 平凡的日本男子逐漸變成金屬，充滿朋克風的手持黑白影像，捕捉到男子的恐懼與迷惘。

鐵男2：血肉橫飛 (1992)6.41992 / 日本 / 劇情科幻恐怖 / 冢本晉也 / 田口智朗冢本晉也

↑賽博朋克風格，男人變成一把槍，短時間内用一千個畫面象征一個人的生命閃閃爍爍逐漸腐朽。

（二）中田秀夫午夜兇鈴 (1998)7.61998 / 日本 / 懸疑恐怖 / 中田秀夫 / 松島菜菜子真田廣之

↑日本史上海外最賣座的電影；恐懼的對象是錄影影像，這是人類對數字未來的感受；充滿亞洲色彩。

（三）三池崇史

《切膚之愛》（三池崇史1999年作品，無法插入鍊接）

↑用黑暗極簡手法讓人對恐怖情節措手不及。

五、丹麥電影

道格瑪宣言：拉斯·馮·提爾和托馬斯·溫特伯格效仿布列松和帕索裡尼，主張電影必須再度回歸自然。宣言内容：攝影機不能使用三腳架，不能用寬熒幕，不可搭建布景，應用真實場地，不可将道具添加到拍攝地點，不得使用音樂，不能添加照明，不能倒叙，導演不能享盡光環。

拉斯·馮·提爾

與伯格曼和德萊葉一樣，馮·提爾的很多作品都拍受苦的女人，他認為這些女人中有自己的映射。

破浪 (1996)8.11996 / 丹麥瑞典法國荷蘭挪威冰島西班牙英國 / 劇情愛情 / 拉斯·馮·提爾 / 艾米麗·沃森斯特蘭·斯卡斯加德

↑ 打破了很多道格瑪規則，但清新而引人深思；導演把一遍又一遍拍攝的畫面剪接到一起，即便鏡頭失焦或破壞了180度軸線定律；結尾是90年代全球電影最大膽的時刻。

狗鎮 (2003)8.42003 / 丹麥瑞典挪威芬蘭英國法國德國荷蘭意大利 / 劇情懸疑驚悚 / 拉斯·馮·提爾 / 妮可·基德曼哈裡特·安德森

↑不用布景、建築物或道具，手法大膽又恐怖。

六、九十年代的法語導演

反抗80年代浮誇的電影，擁抱真實與膠卷，更關心勞工階級和多元種族的人物。

（一）馬修·卡索維茨怒火青春 (1995)8.21995 / 法國 / 劇情犯罪 / 馬修·卡索維茨 / 文森特·卡索哈勃·孔黛

↑高反差黑白拍攝，固定鏡頭拍攝面無表情的主角；在郊外的住宅區拍攝；用老式電影之美展現法國多元文化和勞工階級的真相。

（二）布魯諾·杜蒙人啊人 (1999)7.31999 / 法國 / 劇情懸疑 / 布魯諾·杜蒙 / 艾曼紐·斯高頓賽芙琳·卡尼爾

↑ 描寫法國勞工階級；大量固定鏡頭；視角非常冷酷，與早期以膠卷拍攝的默片一樣晦暗無光。

（三）讓·皮埃爾·達内，呂克·達内羅塞塔 (1999)8.21999 / 法國比利時 / 劇情 / 讓-皮埃爾·達内呂克·達内 / 艾米莉·德奎恩法布裡齊奧·隆吉奧内

↑緻力于反映現實，将當代歐洲公民權得不到滿足的人作為主題。

（四）克萊爾·丹尼斯

也許是90年代以來最偉大的法語導演，堅持電影無界限。

軍中禁戀 (1999)7.41999 / 法國 / 劇情同性 / 克萊爾·德尼 / 德尼·拉旺米歇爾·索博

↑ 受《土狼之旅》影響；色彩美麗；“女人拍攝男人”，打鬥完全沒有男性氣概；結尾舞蹈一次拍成，像是在象征膠片電影的末日。

七、九十年代的波蘭電影多羅塔·肯傑爾紮沃斯卡候鳥 (1994)8.61994 / 波蘭 / 劇情 / 多羅塔·肯傑紮夫斯卡 / Karolina Ostrozna Kasia Szczepanik

↑采用幾乎正方形的舊式畫面框，演出自然動人；黃綠色調，描寫人臉的電影。

八、奧地利邁克爾·哈内克巴黎浮世繪 (2000)7.72000 / 法國德國羅馬尼亞 / 劇情 / 邁克爾·哈内克 / 朱麗葉·比諾什蒂埃裡·鈕維

↑開頭11分鐘長鏡頭；展現了歐洲人不善與人接觸；鏡頭結束時均采用淡隐形式。

趣味遊戲 (1997)7.31997 / 奧地利 / 劇情懸疑驚悚犯罪 / 邁克爾·哈内克 / 蘇珊娜·洛塔爾烏爾裡希·穆埃

↑總結了膠片電影末期時光：焦慮、危機即将爆發的感覺，人類變得愈發不真實；人人心中都有潛在的暴力因子，導演讓演員直面鏡頭說話來打破角色與觀衆之間的藩籬；遙控器使影片自身倒退的情節極具創意。

EP14 1990S 新數字時代與美澳電影的超完美現實一、新數字時代

電腦在1990年代成為電影制作的重要工具，電影影像不再由膠卷上的溴化銀微粒構成。

終結者2：審判日 (1991)8.81991 / 美國法國 / 動作科幻 / 詹姆斯·卡梅隆 / 阿諾·施瓦辛格琳達·漢密爾頓

↑卡梅隆請技術團隊将所拍影像掃描到電腦，接着畫出閃亮的表面、動作和反射影像，從而制做出電影中的液态金屬機器人，這種技術即為計算機合成影像技術（CGI）。

...

侏羅紀公園 (1993)8.21993 / 美國 / 科幻驚悚冒險 / 史蒂文·斯皮爾伯格 / 山姆·尼爾勞拉·鄧恩

↑讓恐龍看起來栩栩如生。

泰坦尼克号 (1997)9.51997 / 美國墨西哥 / 劇情愛情災難 / 詹姆斯·卡梅隆 / 萊昂納多·迪卡普裡奧凱特·溫絲萊特

↑俯拍鏡頭顯示出巨大的船體和人們墜落的深度。

玩具總動員 (1995)8.61995 / 美國 / 喜劇動畫家庭 / 約翰·拉塞特 / 湯姆·漢克斯蒂姆·艾倫

↑首部完全電腦拍攝的主流長片，利用CGI技術制造畫面、動态景深，能夠以攝像機無法拍攝的角度拍攝。

女巫布萊爾 (1999)6.41999 / 美國 / 懸疑恐怖 / 丹尼爾·麥裡克艾德亞多·桑奇茲 / 希瑟·多納約喬舒華·萊納德

↑用低階數字攝像機拍攝，并在網絡上做行銷。

星球大戰2：帝國反擊戰 (1980)8.41980 / 美國 / 動作科幻冒險 / 厄文·克什納 / 馬克·哈米爾哈裡森·福特

↑整個拍攝完全沒使用膠卷。

十面埋伏 (2004)6.42004 / 中國大陸中國香港 / 劇情武俠古裝 / 張藝謀 / 金城武劉德華

↑用CGI技術拍攝出極具美感的場景與動作。

九十年代，電影又一次變成了奇觀，觀衆們期待自己能看到什麼，着重在觀看的樂趣。但在最初的新鮮感過後，産生了幾個問題：這種技術是該被欽佩贊美還是先道德考量？（真實已經失去真實性了麼？）新的技術是否用于了電影的創意上？

二、九十年代電影的後現代（一）對老電影的回溯辛德勒的名單 (1993)9.61993 / 美國 / 劇情曆史戰争 / 史蒂文·斯皮爾伯格 / 連姆·尼森本·金斯利

洛城機密 (1997)8.81997 / 美國 / 劇情懸疑驚悚犯罪 / 柯蒂斯·漢森 / 凱文·史派西羅素·克勞

沉默的羔羊 (1991)8.91991 / 美國 / 劇情驚悚犯罪 / 喬納森·戴米 / 朱迪·福斯特安東尼·霍普金斯

九十年代，《辛德勒的名單》、《洛城機密》和《沉默的羔羊》等都是四十年代嚴肅類型片，加上了新的包裝。但那個時代真正的特色是嘲諷與後現代主義，沒有偉大的真相，一切都是循環利用。電影工作者更甚以往地開始玩舊類型，引用以前的電影，拍攝有關電影的電影。

好家夥 (1990)8.51990 / 美國 / 劇情傳記犯罪 / 馬丁·斯科塞斯 / 羅伯特·德尼羅雷·利奧塔

↑結尾處黑幫分子直視鏡頭，非常後現代的動作，《火車大劫案》（1903）中有相同的手法。

（二）對老電影的改編與加梗昆汀·塔倫蒂諾低俗小說 (1994)8.91994 / 美國 / 劇情喜劇犯罪 / 昆汀·塔倫蒂諾 / 約翰·特拉沃爾塔烏瑪·瑟曼

↑ 90年代最具影響力的黑幫電影之一；兩個殺手在行動過程中非常話多，讓故事暫停，卻打開了話匣子；強調日常對話的超寫實主義，被稱為“塔倫蒂諾風格”，即比生活更真實同時也更不真實。

殺死比爾2 (2004)8.12004 / 美國 / 動作驚悚犯罪 / 昆汀·塔倫蒂諾 / 烏瑪·瑟曼大衛·卡拉丁

↑ 請來袁和平設計武術動作。

落水狗 (1992)8.41992 / 美國 / 驚悚犯罪 / 昆汀·塔倫蒂諾 / 哈威·凱特爾蒂姆·羅斯

↑槍擊場面和結尾高潮借鑒了香港導演林嶺東的《龍虎風雲》。

天生殺人狂 (1994)7.91994 / 美國 / 劇情動作犯罪 / 奧利佛·斯通 / 伍迪·哈裡森朱麗葉特·劉易斯

↑昆汀編劇；影片多種視覺效果混雜的風格幾乎就是後現代主義的标準做法，沒有一種影像能捕捉真相，真實是多樣且破碎的。

（三）技術高超的瘋狂電影

1.科恩兄弟

視覺與故事精準度的大師。

米勒的十字路口 (1990)7.81990 / 美國 / 劇情驚悚犯罪 / 喬爾·科恩伊桑·科恩 / 加布裡埃爾·伯恩馬西娅·蓋伊·哈登

影子大亨 (1994)7.51994 / 英國德國美國 / 劇情喜劇奇幻 / 伊桑·科恩喬爾·科恩 / 蒂姆·羅賓斯詹妮弗·傑森·李

↑ 喜劇片，主角是典型的科恩式人物，愚蠢、毫無魅力、能力有限，卻意外闖入上層世界。

逃獄三王 (2000)7.92000 / 英國法國美國 / 喜劇犯罪冒險 / 喬爾·科恩伊桑·科恩 / 喬治·克魯尼約翰·特托羅

謀殺綠腳趾 (1998)7.71998 / 美國英國 / 喜劇犯罪 / 喬爾·科恩伊桑·科恩 / 傑夫·布裡吉斯約翰·古德曼

↑ 巧妙結合狡猾愚蠢與超現實設計，舊好萊塢與90年代政治的最愛。

2.格斯·範·桑特

九十年代最大膽的後現代主義藝術家，美國最偉大的電影導演之一。

我自己的愛達荷 (1991)8.31991 / 美國 / 劇情愛情同性 / 格斯·範·桑特 / 瑞凡·菲尼克斯基努·裡維斯

↑描寫有嗜睡症的年輕男妓；用很多視覺化場面來表現男妓性高潮的感受。

大象 (2003)7.92003 / 美國 / 劇情犯罪 / 格斯·範·桑特 / 阿裡克斯·弗羅斯特約翰·羅賓森

↑ 描寫年輕人的堕落，九十年代沒有哪部電影與電影史有如此複雜的連結；以傳統4:3畫面比例拍攝，以穿戴式攝像機跟拍年輕人，幾乎沒有對話，暴力毫無由來；電影風格像電玩，對後來的就是年代電影影響深遠。

（四）進一步的藝術與創意

1.馬修·巴尼

懸絲 1 (1996)7.71996 / 美國 / 歌舞 / 馬修·巴尼 / 馬缇·多米尼森傑瑪·布爾頓·史密斯

↑ 片中出現大量象征；與《安全至下》有相同的美與決心。

2.保羅·範霍文

八十年代末和九十年代最大膽的諷刺電影中有兩部是保羅·範霍文導演的，編劇都是艾德·諾邁爾。

機器戰警 (1987)7.81987 / 美國 / 劇情動作科幻驚悚犯罪 / 保羅·範霍文 / 彼得·威勒南茜·艾倫

↑對裡根時代的回應，映射八十年代日本的崛起；充滿諷刺。

星河戰隊 (1997)7.91997 / 美國 / 動作科幻驚悚冒險 / 保羅·範霍文 / 卡斯帕·範·迪恩迪娜·邁耶

↑ 根據一本激進右翼小說改編；表現了對陽剛軍人的嘲弄，以及對年輕納粹的映射。

三、九十年代的澳大利亞和新西蘭（一）簡·坎皮恩

擅長探讨人類心理，簡·坎皮恩認為要拍出好電影就必須讓無意識流動。

天使與我同桌 (1990)7.91990 / 新西蘭澳大利亞英國 / 劇情傳記 / 簡·坎皮恩 / 凱瑞·福克斯 Alexia Keogh

鋼琴課 (1993)8.11993 / 新西蘭澳大利亞法國 / 劇情愛情音樂 / 簡·坎皮恩 / 霍利·亨特哈威·凱特爾

↑ 用了非常主觀的影像和聲音來表達一個成長中女孩兒的内心世界；曆史上第一個女性導演的戛納金棕榈。

“女性占全球人口的一半，導演中卻隻有3%是女性，或實際在負責挑選内容。我覺得很難過。因為女性的興趣與男性差異很大，女性比較利他，比較關心人的連結，男性比較關心建立、确認他們的自我，轟炸、爆炸、當個超人，我覺得女性則不是。重點是别想改變男性，他們做的事很有趣，但要用女性做的事來平衡，因為多數男人的事用男性的出發點才較能理解，但觀衆其實女性比較多。女人的一大矛盾就是她們想通過男性的眼睛來看自己，所以對男性做的事也很感興趣。”——簡·坎皮恩

（二）巴茲·魯曼

巴茲·魯曼的電影定義了新數字時代，他的電影跟他本人一樣，就像一陣流星雨，融合了莎士比亞到寶萊塢電影。他提出的幾項規則幾乎是道格瑪宣言的反面：1.讓觀衆事先知道故事；2.讓觀衆保持清醒，讓整部電影處于高潮之中。

羅密歐與朱麗葉 (1996)7.51996 / 美國 / 劇情愛情犯罪 / 巴茲·魯赫曼 / 萊昂納多·迪卡普裡奧克萊爾·丹妮絲