無論是室内的軟裝顔色，還是室外的黃昏景象，伯格曼都使用了暖色系作以背景。拍攝人物時用了淺焦攝影，把背景虛化成了一團暖光，以此襯托人物。紅與綠兩種顔色在色相環中呈一百八十度角，距離最遠，互為互補色，所以兩位主角的紅與綠服裝色彩早已暗示了情感的分裂，為結尾的爆發做好了鋪墊。剪輯上出現了打破時空的平行蒙太奇的叙述，不像早期的伯格曼那樣場景固定，舞台感十足，而是有了明确的電影感，不過角色打破第四面牆的内心獨白仍然充斥着一些舞台劇味道，但這也使台詞極具語言的穿透力。可見伯格曼還是保留了舞台劇的風格。
原生家庭似乎是伯格曼後期創作生涯的重要母體。當成年後的子女個性豎立，有了自己的思考方式，父母當年教育時的弊端便在矛盾之中暴露出來。愛與被愛之間本應該是相互理解尊重的關系，但在主觀情緒與另一主觀情緒碰撞後，愛變成了被攻擊的對象，變成了阻礙溝通的空氣牆。你站在任何一個角度上思考都覺得并沒有錯，因為錯的隻是矛盾關系本身罷了。真是幸福的家庭千篇一律，不幸的家庭卻各不相同……