這部電影試圖為觀衆揭開女作家的情感密碼，結果卻幾乎将她本人，簡化成了她筆下任何一個愛情故事的女主角。
作為傳記片，它嚴重失衡了。電影幾乎動用了所有鏡頭語言，來描繪簡與湯姆·勒弗羅伊那場如疾風驟雨般的初戀。從初見的劍拔弩張，到舞會的暧昧試探，再到林間的激情擁吻……導演不遺餘力地讓我們相信，這就是簡·奧斯汀一生中唯一且最重要的戲劇。而她寫作的戲份寥寥無幾！
我們看到的，是一個為愛癡狂、因愛成長的“少女簡”，而不是一個“作家簡”。電影似乎預設了一個簡單的邏輯：一場痛徹心扉的私奔未果，就是《傲慢與偏見》中伊麗莎白與達西終成眷屬的全部靈感來源；一次愛情的幻滅，就足以鍛造出她筆下那洞悉世情、諷刺幽默的筆鋒。這無疑是将複雜的創作動機過度簡單化了。
我想，這或許源于一種叙事上的偷懶與商業上的穩妥。一個偉大作家的思想成長、她與文字的搏鬥、她在孤獨中構建世界的曆程，是内省的、緩慢的，因而也是難以影像化的。
而一段充滿阻礙、最終犧牲的浪漫愛情，擁有所有經典戲劇所需的元素：沖突、激情、眼淚與遺憾。它更容易被觀衆理解和消費。
于是，曆史上的簡·奧斯汀，那個以智慧和獨立性流傳後世的女人，在銀幕上被“降維”處理，成了一個全程在戀愛的無知少女。這是對她生平的一種誤讀，甚至是一種矮化。
盡管叙事一團糟，但安妮·海瑟薇和詹姆斯·麥卡沃伊的表演，确實在幾個瞬間點亮了角色。我至今記得一個場景：私奔途中，簡無意中看到湯姆貼身攜帶的家信，得知他整個家族都指望着他的零用錢過活。那一刻，她臉上的光芒從幸福的憧憬，到震驚，再到一種沉痛的決絕，轉變隻在瞬息之間。她沒有哭天搶地，而是異常平靜地說：“如果我們的愛會毀滅你的家庭，它也會毀滅它本身。”這一刻，簡不是無知少女，她完成了一次巨大的、痛苦的“思辨”。 她預見了浪漫在柴米油鹽的窘迫中消磨殆盡的未來。她選擇了主動放手。這個決定，比她沖動地跟随湯姆跳上馬車的那一刻，更接近我們心目中那個能寫出《理智與情感》的簡·奧斯汀。可惜的是，這樣的高光時刻，在電影裡太稀缺了。
電影的結尾，多年後重逢，他已功成名就，身邊坐着以簡命名的女兒；她已是名聲顯赫的作家，在朗誦會上與他遙遙相望。 這個處理是煽情的，也是狡猾的。電影試圖用這一幕的滄桑感，來為整個愛情故事蓋章定論，仿佛在說：“看，這段情殇成就了她和她所有的作品。”這很動人，但也再次巧妙地避開了去展現她是如何被閱讀、思考和不懈的寫作所成就的。
