2023年3月28日坂本龍一去世，享年71歲。誰能想到去年12月11日的演奏會竟成了告别。坂本自述：“我已經沒有足夠體力來舉辦現場音樂會了。或許也是我最後一次以這種形式進行演奏”。

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作為一名坂本龍一多年的樂迷，本文整理了坂本龍一在自傳中提到，幼年到青年時代對他有影響的音樂家、歌手、樂隊。讓大家深入了解坂本龍一音樂風格形成的過程。
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文/編輯：1900策劃：抛開書本編輯部坂本龍一在他的的自傳《音樂即自由》中講道：“我現在從事音樂工作，然而，為何會踏入這個行業，我自己也不知道。我并沒有刻意想成為音樂人，然而從小開始，我就對于人如何決定改變自己，或如何立定志向這件事，感到不可思議。”
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坂本龍一在幼兒園的時候開始接觸鋼琴，在他的幼兒園裡每個人都要上鋼琴課，但當時的他并沒有感到快樂。之後老師開始讓每個人創作一首曲子，他在母親的幫助下創作了一首《小兔之歌》，那次的作曲經曆給他留下了深刻的印象，雖然隻是一次作業，但他品嘗到作曲帶來喜悅的滋味。從他的成長經曆來看，不能說他從小就确定了音樂志向，而是在成長的過程中經過一次次的嘗試和碰壁，自己選擇了最适合自己的道路。如果說坂本龍一是冥冥中被“命運”選中的音樂家，不如說，他的成長環境、家庭教育、自我個性的解放......鑄就了他深厚的音樂才華。
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坂本龍一組建的 Y.M.O. 樂隊他從小受到多種音樂風格的熏陶，對古典音樂、現代音樂、搖滾、爵士、藍調等音樂都有過瘋狂迷戀。1、巴赫巴赫十二平均律C大調賦格846音樂：曹文陽-古典鋼琴作品集
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約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日～1750年7月28日），出生于德國圖林根州的埃森納赫，巴洛克時期德國作曲家、鍵盤演奏家。巴赫的音樂作品體裁豐富，其聲樂作品以宗教音樂為主，器樂作品則涵蓋獨奏曲、協奏曲、管弦樂合奏曲、重奏曲在内的各類體裁及其大量作品。因巴赫的作品對歐洲近代音樂的發展産生了積極影響，故被稱為“西方音樂之父”2、拉威爾DaphnisEtChloe2emePartieBryaxisordonned'amenerlacaptive-Chloe音樂：馬蒂農巴黎管弦樂團-拉威爾：波萊羅舞曲
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莫裡斯·拉威爾（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生于比利牛斯西布恩小鎮，是法國著名作曲家、印象派作曲家的最傑出代表之一。莫裡斯·拉威爾追求表現樂思的自由，但他同時幾乎總是留在古典形式和嚴格的藝術規則的框框之内，同古典傳統始終保持牢固的聯系。3、伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基（1882－1971），1882年6月17日生于俄羅斯聖彼得堡附近的奧拉甯堡（今羅蒙諾索夫），美籍俄國作曲家、指揮家和鋼琴家，西方現代派音樂的重要人物。4、松本民之助坂本龍一的作曲老師。生于1914年，作曲家。曾向下總皖一、伊藤武雄、福井直俊分别學習作曲、聲樂與鋼琴。就讀東京音樂學校時，榮獲柏林奧運藝術比賽佳作(1936)、魏因加特納大賽冠軍( 1938)。除了在東京藝術大學作曲系擔任教授外，還創立作曲家協會“三桠”，以及詩人、作曲家與聲樂家協會“美鈴會”。作品有《龍與琵琶》等。2004年逝世。5、披頭士InMyLife音樂：TheBeatles-Only#sOne/43
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The Beatles（甲殼蟲樂隊），英國搖滾樂隊，由約翰·列侬（John Lennon）、林戈·斯塔爾（Ringo Starr）、保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）和喬治·哈裡森（George Harrison）四名成員組成。1960年，樂隊于英格蘭利物浦市成立，其音樂風格源自20世紀50年代的搖滾樂，并開拓了迷幻搖滾、流行搖滾等曲風。1962年發行首支單曲《Love Me Do》。1963年發行首張專輯《PleasePlease Me》，創下連續30周位居英國流行音樂專輯榜榜首的紀錄。1964年4月4日，創下包攬公告牌Hot 100單曲榜前5名的紀錄；同年憑借歌曲《AHardDay's Night》獲得第7屆格萊美最佳樂隊獎。1965年推出的歌曲《Yesterday》成為樂隊具有代表性的作品之一。1967年發行的專輯《Sgt.Pepper'sLonely Hearts ClubBand》獲得第10屆格萊美年度最佳專輯獎。1968年發行的單曲《Hey Jude》連續9周位居美國公告牌榜首。1970年樂隊解散。1980年12月8日，約翰·列侬去世。2001年11月29日，喬治·哈裡森去世。6、滾石樂隊Satisfaction音樂：TheRollingStones-OutOfOurHeads(USA)-TheRollingStones
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滾石樂隊（The Rolling Stones）是一支來自英國的搖滾樂隊，成立于1962年，自成立以來一直延續着傳統藍調搖滾的路線。滾石樂隊的前身為“Little Boy Blue and the Blue Boys”樂隊，1962年4月更名為“滾石”。1968年，樂隊成員布萊恩·瓊斯離開，此後滾石樂隊以4人的形式繼續音樂創作及演出。1986年，樂隊的兩位主要成員米克·賈格爾和基斯·理查茲先後離開樂隊獨自發展，并于1988年重新回到樂隊中。1989年，滾石樂隊入駐搖滾名人堂。2012年，滾石樂隊參與了倫敦奧運會的開幕式演出，并舉辦了成立50周年的全球巡回演唱會。2016年3月25日，滾石樂隊在古巴辦免費演唱會。2019福布斯100名人榜排名第83位。2020年4月19日，滾石樂隊全員在家隔空重聚，通過“One Wolrd: Together At Home”線上公益演唱會獻唱了他們1969年的經典作品《You Can’t Always Get What You Want》。7、戴夫.克拉克五人組(TheDaveClarkFive)英國樂隊，于1962年組成。1964 年推出的單曲《GladAIl Over》轟動一時，打敗披頭士的《我想要牽你的手》，奪下排行榜冠軍。該樂隊一直被視為披頭士的勁敵，他們的音樂被稱為“托特納姆音樂”(TttenhamSound),而披頭士的則是“利物浦音樂"(LiverpoolSound )。代表曲為《Because》。8、動物樂隊(TheAnimals)TheHouseoftheRisingSun音樂：TheAnimals-PureGold
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英國樂隊，于1963年組成。樂風特征是以藍調、節奏藍調(RaB)為基礎。動物樂隊将美國古老民謠《日升之屋》(The House of the Rising Sun )改編為搖滾版本(1964),大受歡迎，也令他們一舉成名。9、約翰.凱奇( John Cage)I-Tacet音樂：JohnCage-4'33''
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約翰.凱奇( John Cage,19121992)美國藝術家、思想家。約翰.凱奇大膽地将“偶然”及“日常”等要素加入音樂中，對長久以來注重樂曲結構的現代音樂造成革命性影響。最著名的作品為《4分3秒》(4' 33”),樂曲的演奏者完全不動，從頭到尾保持靜默。10、白南準(NamJunePalk)韓國藝木家（1932 -2006）。1950年與家人同赴日，進入東京大學文學院美學美術史系就讀，畢業後前往德國，在科隆學習現代音樂，主攻電子音樂并與約翰凱奇、施托克豪森(Karleinz Stockhausen )相互交流。20世紀60年代上半期開始，白南準的前衛藝術作品受到矚目，并與喬冶.麥西納斯一同投身激浪派運動。20世紀80年代陸續發表了行為藝術、錄像藝術作品，并通過衛星轉播節目等渠道，與坂本龍一合作。版本的樂曲《A Tribute to N.J.R》就是獻給白南準的。這首樂曲收錄于坂本的個人專輯《音樂圖鑒》(1984)。11、德彪西月光音樂：德彪西
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在坂本龍一初二的時候，接觸到了德彪西，德彪西的音樂給他帶來了巨大的沖擊，之後有段時間他甚至相信自己是德彪西轉世。給他帶來極大震撼的樂曲是《弦樂四重奏》阿希爾·克勞德·德彪西，1862～1918 法國作曲家，音樂評論家，在三十餘年的創作生涯裡，形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風格，對歐美各國的音樂産生了深遠的影響。第一次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創作風格也有所改變。此時他已患癌症，于1918年德國進攻巴黎時去世。12、貝多芬英雄交響曲SymphonyNo.3inEflatmajor,Op.55第一樂章音樂：天之籁音樂-音樂大典—貝多芬第三交響曲（又稱“英雄”）、科裡奧蘭序曲
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坂本龍一徹底沉迷其中、徹底研讀的樂曲是貝多芬的《第三鋼琴協奏曲》路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日或17日—1827年3月26日），出生于神聖羅馬帝國-科隆選侯國的波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新，而被後世尊稱為“樂聖”、“交響樂之王”13、約翰.克特蘭( JohnColtrane)BlueTrain音樂：JohnColtrane-WinterJazzLounge
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生于1926年，薩克斯樂手。曾參加過海軍軍樂隊、節奏藍調樂團，之後加入戴維斯五重奏( Miles Davis Quintet )。1957年發行首張同名專輯《克特蘭》,同年又推出《藍色列車》(Blue Train), 奠定了樂壇的地位。從1965年左右開始，克特蘭的風格越來越傾向自由爵士，主張瓦解現代爵士的結構、調性、節奏等要素。1966 年前往日本，于次年1967年7月17日逝世。14、塞隆尼斯.蒙克(TheloniousMonk)BrillantCorners音樂：TheloniousMonk;ErnieHenry;SonnyRollins;OscarPettiford-100JazzMasterpieces,Vol.23
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生于1917年，爵士鋼琴樂手。衆所周知，蒙克的演奏風格極富個性，例如大量使用大膽的不和諧音，或是如同打擊樂器般強調節奏的演奏方式，等等。留下很多知名作品，例如《明亮的角落》(Brillant Corners)、《蒙克的音樂》(Monk 's Music )、《奧秘》( Misterioso )等，主要創作于20世紀50年代。蒙克同時也是名曲《午夜時分》(RoundMidnight)的作曲者。1982 年逝世。15、艾瑞克.杜菲(ErieDolphy)HatAndBeard音樂：EricDolphy-GreatestJazzStandards
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生于1928年，爵士樂手，擅長中音薩克斯、貝斯、單簧管，以及長笛。先後加入查爾斯.明格斯(Charles Mingus)與約翰.克特蘭的樂團，非常活躍。有人認為杜菲的樂風偏向自由爵士，例如他的無調性即興演奏等。代表作品有《五點俱樂部》(At the Five Spot)等專輯。1964 年逝世。16、芝加哥藝術樂團(ArtEnsembleofChicago)自由爵士樂團。芝加哥前衛派的音樂人成立了AACM ( Associaion for the Advancementof Creative Musicians),在該組織結識的成員于20世紀60年代後半期組成了芝加哥藝術樂團。演奏時除了薩克斯、小号之外，還會加入太鼓、鈴、有聲玩具等各式各樣的“樂器”，同步即興演出。這種特異的風格帶給聽衆很大的沖擊。充滿非洲元素的獨特裝扮，或是加入藍調、非洲音樂的跨領域風格，都是該樂團的特色。17、山下洋輔生于1942年，爵士鋼琴樂手，日本推廣自由爵士的核心人物之一。就讀麻布高中時，正式出道。國立音樂大學作曲系畢業後，組成山下洋輔三重奏。于瑞士蒙特勒、英國紐波特等地的爵士音樂節上，獲得廣大支持。1983 年解散三重奏，之後活動觸角更廣，例如與管弦樂團或和太鼓手合作演出等。著有《嘲笑鋼琴樂手!》《鹿兒島大牢門》等書。18、斯特拉文斯基(lgorStravinsky)LeSacreduPrintemps(TheRiteofSpring):SacrificialDance(TheChosenVictim)音樂：IgorStravinsky-IgorStravinsky-OriginalAlbumClassics
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俄羅斯作曲家(1889-1971)。著名的新古典主義作曲家，不過晚期也運用勳伯格的“十二音列技法”創作樂曲。代表作品有《火鳥》(The Firebird)、《春之祭》(The Rite ofSpring)等樂曲。19、勳伯格(ArnoldSchoenberg)PianoPiece,Op.33a(勳伯格：鋼琴曲，作品33a)音樂：CharlesRosen;ArnoldSchoenberg-CharlesRosenPlaysStravinsky&Schoenberg
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奧地利作曲家(1874- 1951)。勳伯格放棄傳統長調、短調的調性，導入“十二音列技法”，平等處理構成八度音階的十二個音，對于西洋音樂的趨勢産生決定性的影響。代表作品有《升華之夜》等樂曲。20、巴爾托克(BelaBartok)匈牙利作曲家( 1881-1945)。巴爾托克研究民族音樂，立志确立“匈牙利音樂”。他不但采用當時歐洲最新的“十二音列技法”，同時也留下了無調性音樂(Atonal Musie)的作品，但是後來又回歸到更為明快的和音。巴爾托克晚年離開逐漸為納粹控制的歐洲，在紐約十分活躍。21、梅西安(OlirvierMessiaen)法國作曲家( 1908- 1992)。坂本龍一說:“梅西安與德彪西同為銜接戰後音樂的重要作曲家。”梅西安在巴黎高等音樂學院指導過布列茲與施托克豪森，同時也是著名的神學家與鳥類學家。代表作品有《時間終結四重奏》( Quatour pour la fin du temps )等樂曲。22、布列茲(PierreBoulex)生于1925年，法國作曲家。布列茲在“十二音列”理論的基礎上更進一步，導入“全序列主義”(total serialism)的手法，将音樂的音高、音拍、強弱、音色全都當成序列處理。布列茲與約翰凱奇也有深厚交情，他提倡“受管理的偶然性”，主張在複雜的結構中加入偶然性的概念。23、施托克豪森(KarlheinzStockhausen)生于1928年，德國作曲家。師承梅西安學習序列音樂後，創立自我的序列理論。施托克豪森亦是電子音樂的創始者。2007 年逝世。24、貝裡奧( Luciano Berio)LaborintusII,Pt.1(第一部分)音樂：LucianoBerio-LaborintusII
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生于1925年，意大利作曲家。19 歲時右腕受傷，放棄演奏家的道路，立志成為作曲家。貝裡奧對于序列音樂作曲的手法也很有興趣，不過特别讓人留下印象的是他在電子音樂領域的成績。代表作品有《交響曲》(Sinfonia)等。2003 年逝世。25、史蒂夫·萊奇(SteveReich)生于1936年，美國作曲家。初期代表作《It's Gonna Rain》(1965 )是将兩張相同的錄音帶微妙錯開節拍，然後同時播放，借此讓節奏與旋律浮現在微妙的差異之中。其他作品有加入加納民族音樂的Drumming (1971)、音樂劇原聲帶TheCave (1993)等。萊奇對于流行電子樂或電子音樂的音樂家有着深遠影響。26、特裡·賴利(TerryRiley)生于1935年，美國作曲家。初期代表作《In C》(1964)是一首合奏曲，以鋼琴彈奏的C音作為貫徹全曲的主要脈動，然後讓不限人數的演奏者随興反複演奏事先準備的53組音型。特裡賴利受到施托克豪森很深的影響，重視音樂的即興性與不确定性。27、武滿徹Hell'sPictureScroll音樂：武満徹-亂
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出生于1930年，作曲家，作曲幾乎全靠自學。1950年發表《二樂章的慢闆》(Lento in Due Movimeni)而出道。1951年，與湯淺讓二等人成立藝術團體“實驗工房”。他吸收歐美的前衛音樂手法，同時确立了自我的音樂世界，成為獲得國際最高評價的日本作曲家。武滿徹也從事電影配樂的工作，例如《怪談》( 1964，小林正樹)、《沉默》( 1971,筱田正浩)、《亂》(1985,黑澤明)，等等。他也寫下許多關于音樂的著述，《11月的足迹》(NovemberSteps)是經常被人提到的代表作品。1996 年逝世。28、山下達郎1953年出生于東京都，創作歌手。東京都立竹早高中畢業。1973年，與大貫妙子等人組成樂隊“SugarBabe”。1976 年3月，與大泷詠一、伊藤銀次共同推出NiagaraTriangle VoL.1 ; 12 月發行個人專輯CIRCUSTOWN,正式出道。之後，擔任編曲者、專輯制作人、作曲者，活動領域相當廣。