情緒和波浪有相同的潛質，易融化、彌漫、彙合，不斷變動，是節奏的底層邏輯和動力；還有一些偶然的啟示，像零星散落的、閃動的、無法撿拾的光的斑點。音樂和大海有相同的潛質，躲進音樂裡，像躲進能呼吸的大海裡。變成比目魚，變成水草，珊瑚礁，變成水蝸牛，變成海的一員。
真的，老實講，婁烨太好了，比王全安的感覺好。
開頭說了三次“撒謊”。之後還有“失蹤”、很多次“也許”、“故事”。
場景如此真實，未經修飾，比紀錄片，絲毫不露怯。而旁白似乎是滿嘴胡話，又或許是真，總之分不清真假。影像與台詞的關系如同肉體與談話的關系。這些聽上去是一個回憶的、悲傷的人說的話。
《夜上海》的歌一出，真是南北方太不一樣了。南方的那種燈光、活力、曆史裡的迷醉、人聲鼎沸，配合着開頭紀錄影像中的灰濛、渾濁、潮濕、混雜，說不清。
攝影師拍攝的美美，全程pov。拍攝對面的窗台和樓下的路段、街景，有點《後窗》，總之都是攝影機的窺視。
“馬達從學校退學以後”，一排少年坐在路邊，有點《西西裡的美麗傳說》。
“他以為他能做出一番事業，出人頭地，衣錦還鄉。可到了，他卻成了一個送貨的。” 一種宿命。
确實更像城市交響曲，無意識混合着有意識。《月蝕》裡面很少有這樣對城市的描摹，這裡不一樣。如果我是一張照片就好了，攝影機各處流連，照片保持忠貞。那麼攝影機也行。
“開心館突然被查封了，好像從來沒有老闆，沒有美美，沒有馬達。” 城市化試圖擦除人的記憶。
似乎拿《蘇州河》一再召喚個人的回憶是不對的，但是看完又狠狠emo了。
一個馬達，兩個同樣長相的女人，一個從未露面的攝影機後面的人。兩隊人的故事開始像繩一樣交纏在一起，最後全部都消失了。這樣的故事是怎麼編出來的呢。
當時不覺得美美的妝好看，現在，嗚嗚嗚嗚啊。
對，最美的兩個，一個是馬達和牡丹坐在酒吧裡看電影，平拍過去，“兩個不相識的人”，然後他們摩托出去，說“當然是愛情”，牡丹又給我一種《這個殺手不太冷》裡的波特曼的感覺。還有一個，美美站着，哭了，金色頭發藍色眼影，慢慢把紅色牡丹的紋身貼紙，沾着口水，貼在自己的大腿上。
