一刷三船敏郎第一次與黑澤明合作，到真沒看出來是三船敏郎…可能他晚期作品看多了？還挺震撼沒想到似乎是伯格曼《野草莓》來找黑澤明的《泥醉天使》裡做夢橋段偷師，那一橋段仿佛讓整個規矩的片子忽然有了分實驗色彩。

女性角色在這裡依舊幹扁，都是男人男人男人，黑道老大長得還挺像阿爾帕西諾的。看見了點黑澤明的風格，所有事件情節都是一類以小見大，不僅是從其表現的社會性上，也是從整體故事上，我們能看到精彩的甚至貼近主體的黑幫題材，但到了後期戛然而止，成了一個大夫的故事，但并不與前面的存在沖突，反而相襯出黑澤明手法娴熟與題材把握精準。

二刷，這也是黑澤明所說的“我的第一部作品”。沒錯即使他拍過了4，5部作品，但這被他稱為是他自己的第一作品，因為這是他第一部能夠完成自己意願不受政治約束的作品，就像他說的那句話“這是我的電影，我的影像，我正在拍攝，沒人可以幹這一行的工作”。就這樣一部洞察1947，1948年二戰後日本的作品就誕生了。

有人認為黑澤明的片子是說教片，這其實沒錯，黑澤明一直認為自己是老師，他也不斷在影像裡建立師生關系，如同這部裡面的醫生和黑幫一樣，此外也有一個特殊鏡頭，那便是開場那個一次次合上的門，那是老師正在教門怎麼合上，如同《紅胡子》裡醫生讓女孩喝藥一勺一勺一勺喝，在這裡最後他終于讓這個門處于了開啟的狀态。這也符合黑澤明的人生信條，他一次抽煙用打火機，點了幾百次都沒點着，終于在最後一次打火機放棄了點着了，黑澤明認為隻要你一直堅持不懈的嘗試，或許就是某種成功。

*黑澤明非常不擅長塑造家庭，但Ozu很會，我們經常看到黑澤明電影裡的一個人通過擺脫這個更大的群體，達到自我實現，從這個角度來看，這個群體很重要，但這隻是人們脫離的對象，因為黑澤明的大多數電影主旨在于找尋自我。

*你可以稱這部電影為宣傳電影，因為其符合日本當局的期待，但又不能，因為其中的思想是相當個人化的，這也是為什麼這部電影到現在也依然受歡迎的原因。

*這部電影依然有一層糖霜在表面，有人認為這是一部意大利風格的日本電影，但比起意大利導演對現實紀錄片的忠實，黑澤明則是更注重藝術上的現實性，1947年，人們的生活與表現被再現。黑澤明總是一次又一次表現出社會的陰暗面。

*不同于安二郎的音樂，奇效于結構，連接段落，被稱為“牆紙WALL PAPER”，黑澤明的音樂是一種施加于角色上的，被稱為comment

*在黑澤明字典裡，高機位鏡頭通常象征着樂觀，鏡頭越低就越嚴肅。他通常不會做出任何注釋，通常他會把鏡頭保持在一個位置，當他想做出注釋的時候，他通常會讓鏡頭表現出一點傾斜，或者讓視角非常高或者非常低，又或是中間插入一些劃變。

*你不僅在觀察人物的眼神你能看到他的意圖，這就是黑澤明的表現主義，這是通過電影建立起的自我。

*黑澤明典型的分離手法，從一個典型剪輯遠景到特寫，又變成了一種評論性的鏡頭。

*黑澤明電影結構中的呼吸空間，時不時插入一些無意義的，詩意性鏡頭。

*可能是伯格曼和黑澤明都同時看了《吸血鬼》

*電影如同一個開胃菜，看完後讓你的腸胃清爽，電影反映的現實與我們相連。