這部電影通過目光讓人物彼此間交流，也是和我們的交流。
從第一個場景，酒館開始，就吸引了我，沒有對白，隻有行動，了解杜德也了解了韋恩。
當杜德被羞辱時，他望向韋恩，像是需要幫助，而韋恩以目光回應他。霍克斯冷靜地處理這一切，沒有大吵大鬧的打鬥，韋恩站在原地，因為相信杜德可以擺平，不用插手太多，一次目光已經有很多。最後杜德找回了自己的尊嚴。
杜德嘗試了很多辦法，重新打理自己的外表，換上新裝，但自己卷煙時，手還是會抖，他的内心，仍沒平複，煥然一新隻是外表。
因為到了極限，必須做一個抉擇的地步，杜德此時就像他作為一名槍手需要做出準确的判斷一樣，機會隻剩一次，那杯酒有些沉，因為在兩端的中間，與此同時，我們聽到音樂，是敵人雇樂手演奏的，是挑釁。霍克斯讓杜德在這個逆境中反省，直面與自己發生沖突的事物和痛苦。最後杜德重新振作起來，他說是因為音樂，在我看來是因為他明白了怎麼與敵人帶來的一切相處，敵人既是外面的那些，也是他内心裡的那個敵人。
杜德把手裡的酒倒回酒瓶裡，一滴不灑，他的手不抖了，對我來說這個時刻發生得很快，霍克斯總是冷靜而迅速的，讓我們可以看到和了解，不用多餘的對話。喜歡這部電影的原因之一是因為它剛剛好，不為了沒有“多餘”而變得很“酷”，也不煽情，看過其他關于友情的電影，角色們總是在做和說方面很直白，這不是不對，但更覺得是為了讓觀衆共情所做的。要麼很“酷”，要麼很煽情，而赤膽屠龍做到了剛剛好，說要說的，把其他交給電影，以電影的方式，這就很好。
在唱歌那場戲裡，杜德幹淨的衣服有些泥土，手裡的那根煙很醒目，當他唱完一段之後，迅速地看向年輕人，這發生得太快，總是想起布列松說的：眼睛噴射的力量。從這一切就可以知道，他重新找回了自信，而且不得不說，剪輯得很好，不僅是杜德的，還有韋恩、斯丹皮和年輕人，剪輯讓他們的目光相連，他們對視，充滿感情，不用說什麼。
但奇怪的是，後面，杜德在浴室唱起了和前面同樣的歌，情景卻已經不同，前面的嚴肅似乎消失了。霍克斯似乎想把前面讓觀衆陶醉的音樂氣氛散開，好像它可以存在記憶裡，但不用在電影裡持續下去，霍克斯迅速地切斷了這一切，取而代之的是危險正在四周埋伏，等待韋恩他們踩進陷阱，危險和杜德唱的歌同在。氣氛和杜德起初看上去煥然一新的外表一樣，需要抽身出來，找到本質，在我看來，這是霍克斯要說的。
