Lester的第一部電影。從中看見了不少經典影像概念,如使用望遠鏡變換POV連帶着些許喚起觀衆窺陰癖的畫面、用電影工具再現其他的藝術,如繪畫(更有些許嘲諷意味,把客體進行形式化,非本真的放入摹本,是對形式主義的一種嘲諷)

音樂、戲劇。也有打破第四面牆,從開頭攝影機的正面出現,與結尾凝視攝影機,到最後角色主導了影片的結束。
但最為标志性的還是自然場景的選擇。回歸自然的吧!電影藝術家們。
很難關聯起片中瑣碎的劇情,更像是一出割裂的戲劇構成的奇觀再現
Lester的第一部電影。從中看見了不少經典影像概念,如使用望遠鏡變換POV連帶着些許喚起觀衆窺陰癖的畫面、用電影工具再現其他的藝術,如繪畫(更有些許嘲諷意味,把客體進行形式化,非本真的放入摹本,是對形式主義的一種嘲諷)
音樂、戲劇。也有打破第四面牆,從開頭攝影機的正面出現,與結尾凝視攝影機,到最後角色主導了影片的結束。
但最為标志性的還是自然場景的選擇。回歸自然的吧!電影藝術家們。
很難關聯起片中瑣碎的劇情,更像是一出割裂的戲劇構成的奇觀再現
它在結構上更接近貝拉·塔爾1979年的第二部電影《電影馬克思主義》(CINEMARXISM),并延續了他1978年首作HOTEL MAGNETIZ中那種不可遏止的對白和結尾獨白的特征。我在塔爾的所有影片中發現了一個有趣的延續性:盡管 ...
《牧師的遺孀》講述的是一位牧師個人成長的故事。三十二年後,另一位偉大的導演羅伯特·布列松創作了一個在某種意義上相關的故事——《鄉村神父日記》(1951)。這兩部作品在結尾都浮現出一個十字架的意象,引領着電影走向一種超驗的層面。德萊葉 ...
對于像溝口健二這樣的導演,正如安德魯·達德利所說,“作者”(auteur)之于“場面調度者”(metteur en scène)的類型,也必須依賴部分“場面調度者”的特質——也就是說,對于他而言,劇本的平衡性至關重要,隻有這樣,他對 ...
《お遊さま(Miss Oyu)》(1951)确立了溝口健二電影攝影上的“靜止”與“沉穩”風格(攝影師換成了宮川一夫),從《祇園囃子(A Geisha)》(1953)開始,溝口形成了一種類似《麥秋》(1951)那般的“輪回”結構,并在 ...
回憶,是因為梅卡斯與早期影像之間那種敏銳的觸感——剪輯、曝光、人物——那是通向他“詩影”(poesis)的鑰匙,是使這些影像鮮活、并賦予其靈魂的源泉。如果說《日記、素描與筆記》(1968)是梅卡斯“攝影筆”(caméra-stylo ...