B+8.1
前言絮叨：
年初曾初看，今天恰逢活動場再看，看前略讀了巴贊的文章。
正值影片100周年紀念、電影130周年，重溫百年前的迷影夢。卓别林-夏爾洛是永遠鮮活的銀幕形象，百看不厭的神話。
中途小困，幾次打盹。台下笑聲叠起。
ps.修複版本取消了旁白，重新錄制了配樂，力圖還原最初版本。
和弟弟一同觀看，來晚了五分鐘。

評析：
随着技術的發展更叠，在每個曆史階段都形成了相應技法成熟的電影作品。而默片的語言系統在卓别林這裡達到了一個近乎完善的高峰，影像的意義寓于舉手投足之間，無需言傳。

作為默片大師的高明之處在于-通過動作/運動将局部的空間納入到動态的叙事結構中，再借由極度有心的場面調度将滑稽的動作與情節彼此連續交融，使故事的起承轉合巧妙銜接。

配樂幾乎是伴随着影像、與之同步的古典樂演奏（最初應該是樂隊現場演奏，修複版則是重新錄制），為角色奠定了神話基調-一個不說話卻每時每刻有樂團伴奏的人。此外，統一的配樂風格在配合平行蒙太奇場景切換時更為自然流暢。

影片中不乏超現實和想象的場景，就像賈樟柯在映後所說默片電影的“魔術”，通過表演、雜耍蒙太奇/剪輯、傳統特技、洗映等造就出的各種趣味奇觀。雖然表演依舊帶有舞台氣息，但動作經過表演、攝像機和銀幕的三重放大所産生的魔力是遠超劇場雜耍的。

然而影片在魔術和雜耍的背後，卻具有一種強烈而純粹的人文氣息。這種氣息主要借由叙事、人物和表達方式來呈現。
叙事方式采用（類似于今天微短劇的）短章節體，構成結構完整且傳統的冒險故事。
情節充滿戲劇性的巧合：一次次遺憾地擦肩而過和意外重逢，一次次吊起觀衆胃口又滿足，而一次次危機波折的悲劇後迎來喜劇的結局襯托，堪稱寫實的浪漫主義。（亦或是亮麗的現實主義？）
雖然影片充滿着戲劇色彩，但和卓别林其他電影中所聚焦的人物一樣，主角夏洛爾是一位底層的流浪漢，我們在觀看和玩味他滑稽的反應時也不禁為其遭遇感到悲憫。
影片雖使用傳統特效手段，卻蘊含着情感的純真、人物形象和表達效果的簡單，如今或者說在此後的幾十年内的電影裡便幾乎喪失絕迹了，影片形式變得更加複雜-如戈達爾式的解構，人物則變得多愁善感了-如雷乃鏡頭下的意識流自白。似乎簡潔純粹的現實主義精神的僅啟發了随後的意大利新現實主義，而今天還有其傳人嗎？

（未實現的）提問：
默片時代的技法-配樂、舞台雜耍性的表演等特點，如和基頓一樣借由嚴密的場面調度将滑稽的動作鏡頭和局部空間同情節推進相融合，這些自默片時代後便失傳的技藝在今天是否可以并應當又如何借鑒和發揚？
評分：
維度 ★（1-10）
個人感受（觀看價值） 8.1
思想/社會/曆史/時代價值 8.0
叙事水平（文學/文本價值） 8.2
技術完成度/美學創新（視聽效果） 8.1
選角/表演/場景 8.3
25.8.3中間劇院
我的影評合集：Aleph-我的影評
後記略。（見下文）