前兩天,飄飄剛吐槽完國内對明星們的“失真審美”。
綜藝、電視劇的磨皮柔光濾鏡越開越猛,好好的真人一進畫面,立馬慘白如喪屍。
沒有質感的畫面,讓那些還不錯的綜藝和劇集,賣相廉價。
讓那些本來就爛的劇,變得更加塑料。
而最近,居然還真有一部不開濾鏡的劇,敢于吃這個螃蟹。
連演員的痘印,都一覽無餘——
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後台也經常有讀者cue我寫。
想必你也猜到是哪部了——
《熱血同行》
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《熱血同行》目前已近完結,評分穩在了7.5分。
在國産劇中,已經是個亮眼的成績了。
今天就來唠唠,這部不懼把演員拍“醜”,也要出質感的走心國産劇。
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《熱血同行》,是一個曆史設定非常鮮明濃郁的傳奇故事。
時間設定在清末亂世,彼時,帝國主義勢力入侵,清政府奄奄一息……
滿清正白旗貝勒爺,崇利明(黃子韬 飾),和平民少俠阿易(易烊千玺 飾)相遇。
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在家國動蕩和愛國運動中,命運交織,一起成長。
我們經常吐槽國劇角色沒張力。
張力來源于哪裡?矛盾。
矛盾的結果是什麼?成長。
黃子韬和易烊千玺倆年輕人這次挑大梁,就演出了人物的成長感。
崇利明,一個背負着殘忍而掙紮、一波三折成長線的角色。
他是滿清貝勒,又有一顆救國仁義之心,而滿清,恰恰是阻礙國家進步的最大毒瘤。
家、國,隻能擇其一。
每一次醒轉,對于崇利明來說,都是一次矛盾的撕裂。
東京留學時,面對周覺的進步思想,崇利明完全被鎮住。
大清覆滅時,崇利明全然意識到,豔勢番的存在,看似是衛國。
其實不過是一個悼念大清的産物。
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幾次撕裂的迷茫、醒轉,黃子韬诠釋的都算得上自然流暢。
從早期的,自信從容中,帶着信念被動搖的疑惑。
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到後來,豔勢番解散等情節,精神狀态逐漸變得迷茫,卻有種接受後的淡泊。
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相較此前黃子韬的角色,《熱血同行》裡的崇利明,完全是另一個層次的角色。
心理曆程曲折、人物層次豐富。
黃子韬的靈氣,在崇利明身上得到了比較充分的釋放。
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戲劇之外人設突出的演員,演戲都容易讓人覺得,“演什麼都像自己”。
這種“像自己”的毛病,是藝人長期在鏡頭裡表情管理的結果。
藝人知道自己哪個表情和角度好看,于是在演戲時,也會慣性地展示那幾種讓自己顯得好看的表情。
有的是抿嘴瞪眼,有的是挑眉挑嘴角。
黃子韬薄唇吊眼角,最适合下巴内收單邊挑眉,放大他氣質裡的邪魅。
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早期的電視劇裡,黃子韬和很多藝人一樣,執着于用好看的表情應付所有的情緒,于是讓人感受不到合理性。
但後來的崇利明,卻讓大家發現,黃子韬變“靈”了。
為什麼?
因為,他的表情依舊邪魅,但有了合理性。
“亂黨”在自己眼前被殺,血生生濺到自己臉上。
他眼裡有對草菅人命的震驚和不甘。
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開始注意細節刻畫,也是他“靈”了的關鍵。
作為私運軍火的主謀,他聽到有人提起軍火的事情。
什麼反應?
手裡轉元寶的動作,變慢了。
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這一招,不少前輩都用過。
周迅在《風聲》和李冰冰對峙時,就是用手部搓煙卷的動作表達内心的不安。
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所以說黃子韬的靈,來自他的聰明。
設計手部動作,能達到事半功倍的效果。
黃子韬在選角上,也是聰明而謹慎的。
從接觸演戲到現在,他每一步都邁得很小。
從現代劇《夜空中最閃亮的星》《談判官》,這種基本就是本色出演,當自己的vlog拍的角色。
到開始拍民國愛國劇,挑的也都是同類型的角色。
玩世不恭、頭腦靈活、底色正義、小圈子裡的領袖人物。
像《熱血同行》的貝勒爺崇利明,換了别的演員,可能還需要在“貴氣”上面,下點功夫。
但黃子韬不用,他本來就有一股纨绔貴公子的氣質。
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挑和自己氣質相近的角色,就可以免去塑造人物這一比較高難度、需要一定的演藝經驗才能做好的事。
然後以此類角色為半徑,慢慢拓寬自己戲路。
比起為挑戰而挑戰,動不動就演瘋子傻子想搏個“炸裂式演技”的藝人。
這種穩健的進步路徑,反而更具可操作性的智慧。
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再來唠唠另一個角色,四字飾演的阿易。
阿易,血統本高貴,親娘是蒙古貴族家大小姐。
但孩提時代,家門被滅,淪落為草民。
過上了食不果腹、入京報仇的流浪生活。
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複仇和生存,是阿易唯一的生命意義,除此之外一概漠視。
人物的第一層,就是這種目标明确的冷漠。
以及流浪生活和閱曆尚淺、目光狹隘,帶來的青澀、樸拙氣質。
當這種青澀的“拙”,和仇恨的“狠”撞在一起,就是這樣的。
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阿易看似目光堅定,實則氣勢莽撞,目标不明确。
面對崇利明,他一方面要念他有恩于自己,一方面,又發現了他是神機營的人(仇家)。
他要刺殺他,仇恨噴薄欲出,但面對崇利明的質問,他底盤就虛了。
于是前期,阿易面對崇利明,以及他的仇恨,經常有一種不可控的遊移不定。
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而四字,依舊很擅長調和這種内斂的矛盾特質。
恰如《長安十二時辰》的李必,自卑而自信,有辦事能力又手無縛雞之力。
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後期的阿易,成了戰場上的軍官,這種葦草般的搖晃不定感,就随着成長消散。
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這種轉變,四字也駕馭得遊刃有餘。
阿易行事依然謹慎,不同的是,他不再為生計和仇恨陷入兩難。
信念和目的高度統一,眼神更加堅定。
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李必和阿易這兩個角色,都需要對多種複雜、矛盾特質的調和能力。
某種程度上,正是經曆了李必和阿易,才有了後來《少年的你》,在矛盾中暴發的小北。
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除了演技和濾鏡,《熱血同行》的講究,遠不止這些。
《熱血同行》多達58集,但一口氣看下來,卻沒有冗長感。
為什麼?
因為它的情節設計,基本是按照單元劇場式的結構展開。
主幹是皇城北京,以崇利明為中心展開故事,安排崇利明邂逅花九卿、芳兒等人物。
緊接着,以花九卿和芳兒,展開上海青幫、四川鐵路修建部的分劇場。
而花九卿和芳兒,也分别是上海青幫和四川鐵路修建部的主人公。
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這樣,劇場角色、故事舞台來回變換,從北京、四川、再到上海。
不用盯着一條主線看個沒完。
花九卿等角色設置在上海,等崇利明再次到上海時,又能見到花九卿。
讓觀衆有一種久違感。
除了情節設置,《熱血同行》在曆史細節的演繹上,也别出心裁。
光緒溜冰的名場面,令人印象深刻。
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光緒帝由于支持戊戌變法,被慈禧軟禁于瀛台(一座人造島)。
哪都不能去,隻有冬天,湖水結冰,才能到湖面上去溜冰。
慈溪害怕他逃走,就令人把冰面鑿了。
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冰凍三尺,非一日之寒。
而少年天子對自由的渴望,都被寫在冰刀之上了。
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清宮元素,在劇中,起的,基本是一種隐喻式的作用。
大清滅亡的劇情,端糕品的小太監,狼狽地跑過長長宮道,最終還是在半途絆倒了。
他狼狽地拾起散落一地的糕點和摔碎的瓷盤,擡頭,卻看見下落的霜雪。
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小太監的長鏡頭,在劇中不止出現了一次。
每一次,都是清政府命運的隐喻。
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崇利明在日本留學,彼時他對清廷政策抱有幻想。
面對進步青年周覺對他怒吼“你讀不懂中國”時,手上拿着一本猛回頭。
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不僅暗喻了崇利明政治信念的動搖。
《猛回頭》也确有其書。
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作者是陳天華,同盟會的成員。
崇利明日本留學期間蓄長發,也是在緻敬這位曆史偉人。
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雖然一眼看上去輕松活潑,但這些考究的細節,就給“熱血”世界增添了無數值得咂摸細品的餘味。
《熱血同行》這7分,給得德位相配。
前兩年,國産劇曾一度癡迷于大制作,動辄百萬級取景、服化道,千萬級CG特效。
野心和口号正是,小熒幕挑戰大銀幕,打造超強電視劇質感等。
殊不知,所謂的質感,并不是把視聽做大做強了,就可以獲得的。
所謂的質感,是一個綜合的認知效果。
包括畫面,聲音,表演,情節,故事等等……非常零碎的元素。
所謂的質感,永遠屬于肯摳細節的匠人。
而不屬于把美顔拉到最大的狼人。