如果有一天我将會離開你(2021) 淵野邊/BeforeNextSpring
導演：李亘
編劇：李亘
主演：齊溪/謝承澤/牛超/邱天/宋甯峰/陳永忠/松本淳子/大槻修治/今本洋子/張艾嘉
語言：漢語普通話/日語
類型：劇情
上映日期：2022-03-11(中國大陸)/2021-07-02(遠東電影節)
中國大陸 105分钟
如果有一天我将會離開你(2021)的劇情介紹
如果有一天我将會離開你(2021)的影評
《如果有一天我将會離開你》的氣息——不論是空間意象還是情緒色彩，都散逸着日本況味。散漫，緩緩流淌，别緻的點綴，一切幽默和悲傷都不似刻意經營，與此同時，它的影像氣質又是寄托在極其豐富的視覺和聽覺素材之上。影片正是散文那樣的格調，或許也 ...
“都說拍電影像是個夢，生活中怎麼也學不會的事情，我想去這個夢裡奢侈地感受一把。”飲、食、男、女，生活、愛、死亡和生命都悄然融進嘈雜的用餐聲中了，李小李戴着螃蟹頭套，面試工作、上課、投簡曆，最終在同鄉引薦下來到中華料理店南國亭，并自此 ...
《如果有一天我将會離開你》——關于李小李 各位豆瓣的朋友大家好，我是演員謝承澤。我在《如果有一天我将會離開你》飾演交換生李小李，很高興在這裡跟大家分享我拍攝這部影片的一些想法和感悟。我作為新人演員，首次在大銀幕上跟觀衆見面就是分量很重的角色，壓力不言而喻——這裡也感謝導演給 ...
身份構成和身份政治自然會勾引出一個社會觀察者的好奇心，但真正引發共情的是人生際遇的偶然性，而這種偶然性背後又是人生腳本的一種必然。很難料想到一位新導演會在首作中觸及diaspora的題材，但是看到導演的履曆，北語本科，大三出國交換， ...
像打開了一本赴日交換生的日記本，記錄着這一年的衆生相，随着男主的視角線索去探索日常接觸的各種小人物背後的故事，由一件件很小很真實的事情串聯起整個劇情。圍繞着“離開的、留下的”，用凝練的台詞，巧妙的沖突，把匆忙都市中疲于奔命的小角色的 ...
看這部電影的契機，還要回到上個星期。重看路邊野餐，在裡面發現了一個電話号碼，奇怪的是這是我第三次看這電影，為什麼前兩次沒注意這串号碼？如果有看到，按照我的風格，是一定要加個微信試試的，打電話就算了，畢竟我也沒有表可以修。沒想到微信居 ...
其實是周六看的一個人看電影原來也是一項人生選擇結束的時候我聽到有女生說，這個片子好平淡啊是很平淡，但是經曆過一些事的人應該能明白吧，平淡的背後是内心波濤洶湧般的難過人生就是七零八落的，這裡一塊，那裡一塊整個影片講了各種各樣的離開和各 ...
2007年，我在北京語言大學讀大二，得到一個去東京交換留學的機會，為期一年。我住在“淵野邊”，聽名字就知道挺偏僻。除了上課以外我常常泡在一家中華料理店打工，它躲在車站附近的地下一層，老闆是中國人，收留我的店長姐姐是中國人，一起幹活兒 ...
導演的親身經曆是最大的優勢也是最大的劣勢，情緒飽滿帶來的共情是編出來的故事無法擁有的，但是親身經曆最大的限制，也就是在不斷地寫實，主題立意卻不那麼重要，顯得虛無缥缈。我認同有人說的這是導演拍給自己的回憶錄，真實的情緒，真實的救贖，無 ...
十字路口 片子拍的是那一年交換留學和打工的經曆，裡面的[李小李]對标着我自己。它不是個絕對大男主的成長故事，更像是發現他人的群像故事。相比[主角]，[主視角]更符合小李的定位，他像一個主持人，由他開場，串起一個又一個節目，最後又依靠他收尾。過 ...
日本每年都生産100部這種新導演模仿是枝裕和模仿侯孝賢楊德昌電影的電影。
世界首映。我真香了，本來以為不好看，沒想到結果還不錯，打臉很嚴重。聲音杜笃之、藝指文念中、攝影姚宏易、配樂花倫（《大象席地而坐》），這配置似乎成了近幾年新人新片是否好看的風向标，當然本片也沒有令人失望。影片聚焦留日學生、在日華僑和中日混血等日漂們的生活，每個人都有自己的難處，從不會日語的菜鳥，到自如交流的生活家，成長不在一瞬，而是在人與人的羁絆裡逐漸生根發芽，整體感覺很像是鵬飛來拍《大象席地而坐》，鋒利中帶點溫情，仔細一想，胡波的鋒利+鵬飛的輕盈不就是是枝裕和嘛，盡管能看到許多前輩的影子，但卻不是一味的照搬，而是融入了導演自己的見解，從而産生了新的化學反應，我很喜歡這部片子。
開始覺得有點散，散點透視一樣的旅日華人漂泊群像，淡淡的苦澀，倒是有點日片味道了。花倫的配樂太好聽了。第一次看牛超演電影，創的時候關注他來着，演得還可以。導演是北語日語系畢業的，大二去過淵野邊做交換生，北電導演系研究生，然後居然是李雪健的兒子...
好無聊的片 不得不說這男主的皮膚太差了 滿臉痘印+暗沉 想要無妝感但也不至于這樣吧 上鏡完全不好看啊 化妝組是全體罷工了嗎？ 看張艾嘉跟男主一搭話 瞬間擔心山河故人的情節重演
第二次看牛超老師演歧途少年，和上次在營裡小劇場一樣精彩，但也看到他的進步。牛超這個角色本身還有他的表演，像後面點評嘉賓說的，情感克制但不疏離。他是挺克制，我克制不住哇，口罩都給哭濕掉！！電影本身也很打動人，平凡生活的悲歡離合在異國他鄉會更凸顯。隻是主創交流有點拉垮，摳搜的北影節連個座兒都不給，後續沒什麼實質交流也可以預料。本來想聽主創對電影、創作過程和角色本身的理解，基本沒有。個别發言嘉賓表達能力太廢，對比後高下立現。最後希望更多人通過本片，關注和喜歡牛超老師！
可能生活真的太喪了，所以觀感很輕快，真實自然，又喪又暖，輕靈且缥缈的故事用極其克制的鏡頭對焦當代年輕人七零八落的生活，别離與歸屬的定義在電影不再有了的界限。電影平淡但是有莫名的觸動，不知道是啥，也說不清。選擇安逸的是被生活抛下的你，流浪放逐生活也不是我選擇的，而是我選擇想成為的。
在東京旁那個偏僻的地方有一個中華料理店南國亭，幾個家庭各有各的不幸的邊緣人在時間靜靜地流逝中互相依偎，抱團取暖。對這種克制溫柔的互相救贖沒有抵抗力，創作者的真誠在大銀幕上是遮掩不住的，那些淡淡的微笑和若有若無的眼神，都是從一遍遍攪拌打碎自己後過濾而來。每個人都有最想講述的母題和經曆，年紀漸長已經談不上和過去和解不和解，畢竟回首從前，都是靠着那些細碎的溫暖和甜才滋生出現在的自己。
人物感覺強行串聯 全場和齊溪宋甯峰一起圍觀可能存在的他倆離婚場景