距離過年，倒計時10天。
到時候肯定是一片喜慶魔幻的景象。
過街老鼠，人人喊萌。
鼠年來了。
這隻最不受待見的小動物，将迎來人見人愛的紅利期。
有款電影周邊，大概率賣到脫銷。
它——
...2020年，必将迪士尼是爆發的一年。
衍生品火爆。
電影宇宙也在醞釀着爆炸。
收購多家大影業，500多部電影版權在手，各大IP箭在弦上。
...期待？
但不得不說，Sir在這本應興奮的時間節點……
有點心虛。
一個不詳的預感：
巨無霸姿态的迪士尼影業，正在成為籠罩電影藝術上空的一朵烏雲。
...不是Sir杞人憂天。
回顧2019。
這個龐大的夢幻王國，已經為我們留下太多糟糕的回憶。
...前不久金球獎，主持人開場就吐槽：
“現在大部分電影都是糟糕、偷懶的翻拍和續集。”
明白人都知道這是在影射誰。
2019年的迪士尼，不是夢幻，而是魔幻。
一整年下來，0部純原創電影。
四部動畫翻拍，口碑全不盡人意。
《小飛象》，豆瓣6.7分，MTC51分。
《阿拉丁》，豆瓣7.6分，MTC53分。
《獅子王》，豆瓣7.4分，MTC55分。
《沉睡魔咒2》，豆瓣6.2分，MTC43分。
...有的為了颠覆而颠覆。
比如《沉睡魔咒2》。
有的為了複制而複制。
比如《獅子王》。
一個共同點——
豪華陣容、畫面升級，故事上卻感受不到誠意。
...緊接着兩部經典IP續集，進一步透支影迷好感。
一部是《冰雪奇緣2》。
豆瓣7.3分，拉下平庸。
六年前，《冰1》把迪士尼最引以為傲的公主叙事踩在腳下。
大女王，姐妹情，王子靠邊站。
性别意義極具現代感。
...六年後呢？
曾經打破套路的《冰雪奇緣》系列，轉頭就以最不意外的方式掉入陳規。
...難怪。
當年橫掃頒獎季的一騎絕塵，今年卻敗給了一部沒聽說過的定格動畫《遺失的環節》。
...另一部自然是《星球大戰9》。
邏輯生硬、收尾草率，各種“天降神兵”。
國内影迷憤怒打出豆瓣6.5，成為該系列史上最低。
北美觀衆同樣不買賬。
爛番茄指56%， IMDb6.8，慘不忍睹。
...這個鍋，迪士尼不能不背。
自1992年喬治·盧卡斯把自己苦心星戰IP，賣給财大氣粗的迪士尼。
《星戰》系列再難配得上“史詩”二字。
...盧卡斯時代的《星戰》，對世界觀有着非常精密且恢弘的整體布局。
新三部曲重啟時，盧卡斯也給出自己創作的大綱。
但迪士尼并沒有采納。
前CEO羅伯特·艾格在自己的回憶錄裡提到：
當盧卡斯得知迪士尼打算讓《星戰》系列“走向另一個方向”，他感到失望、沮喪和背叛。
喬治就覺得自己被出賣了，雖然整個過程對他來說并不容易，但我們之後我們的關系開始變得坎坷起來。
事實證明，迪士尼把持下的“另一個方向”，可以用混亂形容。
《星戰9》籌備時，外媒報道稱第11任“神秘博士”馬特·史密斯将加盟《星戰9》，出演反派。
結果呢？
電影上映後一個鏡頭都沒有。
我們看到的是莫名其妙死而複生的初代反派帕爾帕廷。
...《星戰9》的原定導演是《侏羅紀世界》的導演科林·特雷沃羅。
後因創作分歧，退出項目。
《星戰7》導演，53歲的J·J·艾布拉姆斯火速救場。
這種臨時大換血不是第一次。
迪士尼開發的星戰衍生電影《韓·索羅傳》。
影片開拍4個月後，迪士尼和盧卡斯突然對外宣布與“導演二人組”菲爾·羅德和克裡斯托弗·米勒分手。
73歲的朗·霍華德接盤，70%以上的戲份推倒重來。
制片人凱瑟琳·肯尼迪坦言，年邁保守但經驗豐富的朗·霍華德是最“安全”的選擇。
關鍵詞：安全。
這或許就是問題的根源。
如今成為娛樂商業帝國的迪士尼，越來越懼怕冒險。
...“做不可能的事情是一種樂趣。”
這句話出自迪士尼創始人，大名鼎鼎的華特·迪士尼。
曾經的迪士尼，是全世界觀衆的伊甸園。
敢于冒險，樂于冒險。
太多不破不立的劃時代作品——
1928年問世的《威利号汽船》，米老鼠首次亮相。
同時，它也是世界上第一部全部對白的動畫片。
聲畫完美同步。
動畫史學家查爾斯·所羅門如此評價：
當米老鼠在電影開場時鳴響比爾号汽船的時候，他同時也無意識地敲響了美國無聲電影動畫的喪鐘。
...1982年，《電子世界争霸戰》。
迪士尼首次在影片中使用了電腦三維立體動畫。
開創了先河，卻沒得到主流認可。
在當時以手繪、模型特效為主導的好萊塢眼中：電腦技術是一種作弊行為。
《電子世界争霸戰》也因此剝奪了奧斯卡最佳視覺特效獎的提名資格。
...這種冒犯不止在技術層面。
1940年的《幻想曲》。
分為八個段落，對應八首不同的樂曲。
理念前衛，結構嚴謹，内容豐富。
與其說是動畫電影，更像是交響樂式的藝術品。
...迪士尼也一度厭惡翻拍。
1933年的時候，華特·迪士尼的動畫《三隻小豬》取得了巨大成功，有人請求他拍一個續集，但被他斷然拒絕。
另一任迪士尼前CEO傑弗瑞·卡森伯格也曾在公司備忘錄中寫過：
“大家不想看他們看過的東西，我們的任務不是回收再利用，而是創造新故事。”
可如今的迪士尼出品呢？
總是在被市場驗證的套路中打轉。
壓榨IP的價值，透支影迷的情懷。
從2010年真人版《愛麗絲夢遊仙境》獲得成功之後，一發不可收拾。
真人版《美女與野獸》《灰姑娘》《胡桃夾子與四個王國》相繼上映。
2019年，更是以一年四部真人動畫達到巅峰。
未來，還有真人版《小美人魚》《花木蘭》《泰山》……
...原因顯而易見。
經營IP，才是迪士尼現階段核心商業價值所在。
用電影造勢，再将無形的電影創意化為優質且形态各異的消費品，乃至主題公園和度假村的相關項目實現IP變現。
如果迪士尼持續以這樣的方針走下去，可以預見：
商業版圖，會越來越大。
作品驚喜，卻越來越少。
...還記得馬丁·斯科塞斯Diss漫威那段話。
把超英電影形容為“主題公園”。
它們沒有“啟示”，沒有懸疑，沒有真正的情感上的危險感，沒有任何風險。制作這些電影，是為了滿足一些特定的需求，它們被設計為有限的幾個主題的各種變體。
Sir認為它絕不隻适用于漫威。
近年的迪士尼出品，大都是依照如此的創作邏輯。
過山車般的感官刺激，走馬燈似的視覺奇觀。
看完，也沒留下什麼。
别誤會，Sir并不是要一竿子打死。
真正讓Sir心虛的，是迪士尼影業對我們未來電影觀衆的影響。
一家獨大，獨大不大。
迪士尼手握壟斷性的資源，卻沒有輸出持續進步的價值，沒有為行業作出包容的反思，甚至，逐漸忘記曾經為每個平凡人造夢的初心。
并不是迪士尼出品毫無價值。
而是英雄拯救世界，王子公主相愛之外，還有許多故事值得被講述，許多生活的真相需要被揭開。
但現狀是，留給這些電影的空間越來越小了。
2019年，世界票房前十排行榜中，迪士尼占了七部——
《複聯4》《驚奇隊長》《獅子王》《阿拉丁》《冰雪奇緣2》《玩具總動員4》《星戰9》。
迪士尼的絕對領先地位正越來越難以被撼動。
相應的，老一輩的電影人，中小型的獨立制片廠越來越難生存。
在美國，馬丁·斯科塞斯不得不和流媒體合作，才有預算拍《愛爾蘭人》。
在韓國，一群韓國導演甚至聯名抵制，抗議《冰雪奇緣2》對本土銀幕的壟斷。
...這并不是“遙遠的哭聲”。
回顧我們的市場。
曾經，在各大資本的沖刷下，我們經曆過多少遺憾——
流量崛起，都是流量；甜劇崛起，都是甜劇。
功夫片衰亡；動作明星絕後。
喜劇片式微；喜劇演員轉型。
好演員無戲可拍，好作品排片可憐。
.........當電影市場隻剩下一種，甚至一部電影。
這才是值得警惕的地方。
别讓迪士尼這座造夢的樂園。
成為電影藝術的失樂園。
本文圖片來自網絡
