...曾經的台灣金牌編劇徐譽庭，首次大熒幕導演處女作《誰先愛上他的》，成為2018年台灣電影最大黑馬。
該片獲得第20屆台北電影節最佳男主，第55屆金馬獎最佳女主，最佳剪輯，并且8個金馬獎提名，僅次于張藝謀的《影》。
全片以少年的視角去看待三個成人的花花世界，以喜劇的趣味搭配嚴肅的話題。
電影講述丈夫死後，将保險金受益人給了自己的同性情人，原配妻子上門讨要，正妻與小三之間的一場撕逼大戰引發的故事。
尋找真相的少年宋呈希
...初中生宋呈希正在經曆一場如同青春期撞上更年期的世紀大戰，并且夾雜着8點檔狗血劇情。
自己的爸爸是個同性戀，抛棄老婆兒子和情人同居。
爸爸又死于絕症，媽媽發現保險受益人是他的同性情人。
媽媽變得比更前期的老女人還要歇斯底裡，口口聲聲罵着丈夫與那個情人。說小三一定是個壞人。
少年的眼裡，媽媽更像是那個不可理喻而且貪财的人。
到底媽媽說的話是不是真的？那個小三到底是好人還是壞人？到底是誰先勾搭誰的？
于他，隻想找出真相。
除去戲虐隻有深情的阿傑
...阿傑，總是吊兒郎當，花衣短褲，嘴刁香煙，一貫地站不直。
他似乎總是在用一種漫不經心的口吻說出一些會碰觸人心的話。
比如“愛最大”。
比如“我們小時候不都這樣，總以為媽媽一直都是媽媽，所以不知道天高地厚。”
又比如那句讓人心疼的“一萬年就是那個人離開你之後的每一天”。
撥開表面的吊兒郎當與玩世不恭，阿傑有個敏感、細膩、長情的内心。透過邱澤的細膩表演，單從眼神就可以打動所有人。
阿傑在青春年少時愛上了一個男人，所有的心思都傾注了出去，換來的卻是對方“要做個正常的男人”而被抛棄。
阿傑躲在角落偷看男人的婚禮，心碎的眼神，糾結的眉眼，換做異性戀這些也是慣用的狗血橋段。
但是，有效。
阿傑身上有着非常寶貴的東西，他很善良，很孝順，很專情。
...他可以為了挽救愛人的命被債主打斷腿。
他為了孝順而不敢跟母親出櫃。
他為了留住死去愛人所有的氣息故作毫不在乎，每日晃裡晃蕩地度日。
所有的悲痛都化作那一場演出，在謝幕時，拖着斷腿和愛人真正的告别。
于他，愛情沒有先來後到，隻有義無反顧。
被騙十幾年而歇斯底裡的劉三蓮
...怎麼看劉三蓮都像是個八點檔的悲情女主角。果然，這個角色讓謝盈萱得到了金馬獎最佳女主角。
被丈夫欺騙、抛棄，被兒子不解。為丈夫與兒子付出一切，但是好像整個世界都在跟她作對。
為什麼自己被騙了十幾年？為什麼偏偏是她？為什麼她想要的家庭完整就是得不到？
為什麼自己買最貴的有機蔬菜，兒子卻甯肯吃垃圾食品。
為什麼兒子也會倒向小三？
即便抛開同妻身份，劉三蓮與兒子的每一次争吵、絮叨，都将一個典型的家庭婦女塑造的真實、飽滿。
對于自己十幾年的感情付出被全盤否定的不甘，讓她在人生崩潰的邊緣孤獨遊走。
劉三蓮一切發狂的舉動都源于恨與不解，而她真正想要的不過就是她真的被愛過。
“這麼多年來，都是假的麼？他到底有沒有愛過我？”劉三蓮替所有的同妻發問，但是沒有答案。
于她，什麼愛情沒有先來後到，結婚證上的人是我，我就先到。
...當兒子宋呈希離家出走，卻住進小三阿傑的家時，也正是劉三蓮與阿傑深入的交集，他們開始慢慢了解彼此。
每個人都有自己的内心困惑，這也正是電影抛開同志戀情的表象能夠讓人共情的地方。
一個具有許多笑點，但又極具悲情的故事，最終以治愈的手法告終。
整部電影都在俗常的場景與對話中進行，以台灣特有的細膩腔調展現了東方最普通的内心情感世界。
如同導演所說“我們花了100分鐘講了一個故事。講完之後，我特别有一種原諒的沖動，原諒那些傷害你的人，原諒那些你讨厭和痛恨的人。你不知道為什麼要原諒。但是從那一天開始，你發現你比以前更加快樂了。”
當劉三蓮在路邊攤給兒子和自己買了炸雞，這對母子終于可以正常的對話了。那是全片中劉三蓮少有的露出笑臉的一刻。
劉三蓮默默地幫助阿傑拿到保險金，并不再打擾彼此。
而阿傑的母親也認同了唯一兒子的性取向。
大團圓的結局，安慰了這個爛俗世界中無數個搖搖欲墜的遊離靈魂。
...劉三蓮的原型是導演的一位中學同學，這部電影就源于她的真實故事。
而片中的人物也讓我們思考如何面對自己，接受自己，成為自己，這也是所有人的困境。
學會放手吧，學會寬容吧。
不要再責怪宿命，愛上誰，其實也是天注定。
...End
No.126
