“我們不應該停止探索，我們所有的探索最終将回到我們的起點并第一次了解該處。”這是英國詩人艾略特的詩句，也是放在影片片頭的一段話，在此之後，導演就以類似遊戲的方式為我們提供了在90年代末期另一種奇妙的觀影體驗，同時對傳統道德、價值、選擇做出了不同程度的消解和颠覆，形成了後現代主義電影的标志。

　　遊戲開始了，在德國柏林，曼尼正在給他的女朋友羅拉，他告訴羅拉自己丢了十萬馬克。20分鐘後如果不歸還十萬馬克，他将會被黑社會老大初死。時間緊迫 為了營救曼尼，羅拉開始思考誰可以短時間内借十萬馬克，她想到了她的父親，她開始奔跑，經曆了三次死而複生的闖關經曆，她最終在20分鐘内解決掉了十萬馬克的問題，與男友曼尼揚長而去。

　　羅拉快跑是20世紀末期德國實驗電影的代表，這種實驗電影在後現代主義頻發的背景下變成了後現代主義電影 ，後現代電影指對後現代社會特征進行反映反思的類型，它具有知識精英的懷疑氣質，不再相信真理的存在和可求性，不再相信人類解放的宏大叙事，它是對崇高感、悲劇感、使命感的疏離和拆解，簡單來說就是用反叛精神來突顯出一種強烈的實驗性質和前衛立場，像21世紀的《蘇州河》等都是後現代主義電影。從電影叙事角度來看，羅拉快跑顯然打破了好萊塢的慣用叙事結構，用遊戲的方式展現了闆塊式結構，采用分段叙述同一人的不同命運，沿用着《土撥鼠之日》和《盲打誤撞》的結構和想法，同時加入了大量的遊戲元素、激蕩的音樂，這減弱了電影叙事性，而且三個闆塊式把叙事結構重新解剖，三個闆塊幾乎沒有任何關聯，每一個闆塊都是講自己單獨的故事，有着自己本身的起承轉合，這一想法影響了後世的很多的導演，不僅僅是遊戲元素和闆塊式結構的前衛，導演嘗試着将電影裡的每一個人物賦予生命和命運，也就是《蝴蝶效應》。羅拉的每次出現，早了幾秒晚了幾秒都對遇到的人的一生産生了影響，導演僅僅用PPT的形式就向我們展現了這個多元的世界，羅拉經過的那些關卡，遇到了那些人，改變了命運，這好像是歐洲電影慣用的方式，也恰恰是後現代主義的思想--關于命運、關于這個世界的未知感，關于無以名狀的操控力，這一切都浮現出來，後來香港的銀河映像也大多呈現出這樣一種思考，羅拉快跑的電影叙事諷刺了這不知去處的人生；從電影畫面來看，影片加入了很多的現代元素，我們好像很難從影片中看出什麼教科書般的視聽語言，隻有動漫、PPT還有一頭紅發的羅拉在狂奔，這也是後現代主義電影的特點 也就是多元拼貼，黑白與彩色、高速攝影、快慢鏡頭.... 觀衆的眼睛好像一直在随着鏡頭移動，沒有絲毫的停止，鏡頭不止忠實于羅拉，更是所在這個世界裡的人。有個奇怪的現象，羅拉快跑更多是多個長鏡頭拼在一起，在多個長鏡頭的組接下超越時空，這可不可以被視為一種新型蒙太奇，即使兩者相反...... 從藝術風格來看，羅拉快跑以其獨特的叙事結構呈現出無止境的開放意識，借住羅拉三次對時間與命運的探索，在奔跑中進行挑戰來告訴我們這個世界的荒謬性，這本身就是一個後現代主義的思想，這種颠覆與背離就是其獨特的藝術風格，締造和構建一個非理性和無邏輯的異化世界，形成了荒誕化的審美向度。

　　對于影片細節，影片中有幾處細節足以證明銀行門口的保安就是羅拉的親生父親，在羅拉第三次趕到銀行門口時，父親已經坐上車走了，此時她大喊一聲，出來開門的正好是保安，而且細聽，背景音中有心跳的聲音......

　　總體來說，後現代主義電影提倡反叛，給觀衆帶來快感，以極其個性的畫面和邊緣化的刻畫來體現思想和人性的張力，不斷探索我們周邊的世界，在此來看羅拉快跑是一部極其優秀的後現代主義電影。