《信條》是好萊塢著名導演，克裡斯托弗·諾蘭的第十一部長片作品。也是繼電影盜夢空間後，親自編劇的第二部。這部電影上映來，便遭受了兩極分化的評價，全球票房遇冷，各網站評分均屬中庸。很多人說諾蘭“江郎才盡”，也不乏有人批評他“不尊重觀衆”。但我認為，不論喜歡與否，明不明白，都不會認為諾蘭“江郎才盡”。超脫的故事構想，精湛的場面調度，有力的音樂渲染，突破性的叙事結構，無不突顯着這位天才導演的才能，但才能過度發揮，也就達到了大多數人無法欣賞的高度。
從劇作來看，《信條》講述了一個充滿自然關懷且有關生存意識的故事，内蘊豐富。“在未來，地球已不适合人類生活，河水幹枯，資源匮乏，自然環境惡化。為了生存，未來的人們試圖以“逆熵”的方式回到過去，并消滅全人類，得以保全自己。而故事以試圖阻止這種極端行為的‘信條組織’的視角展開”。一如諾蘭往常的科幻故事，電影裡充滿了令人費解的科學原理，但刨開表面，其故事内核與前作《星際穿越》大相徑庭，都充分體現了諾蘭對地球環境的真切關懷。《星際穿越》中有這樣一句話“地球曾是一片沃土，但現在已經養不起我們了”。跳出虛構的電影故事，在現實中，人類正在面臨着很多環境問題與自然災害。倘若幾十年後，面臨滅絕，我們會怎麼做，會不會為了自身的生存而采取極端的手段。從這個角度來看，《信條》也是一則警世寓言。此外，值得一提的是，《信條》以“熵”的科學理論，徹底突破了以往時間穿越的故事，突破了《回到未來》《終結者》等好萊塢固有的模式，是此類影片的一次重大突破，同時挑戰着觀衆固有的思維方式，具有一絲叛逆的意味。
從視聽語言上，諾蘭保持着先前的一貫水準，手握2億美元的巨資，諾蘭打造了一場名副其實的視覺盛宴。演員刻苦的特技練習與先進的工業特效使高深的科學理論視覺化。穩準的場面調度與富有設計性的場景使影片的觀賞性得以保證。音樂的運用也令人稱絕，不再是漢斯季默恢弘大氣的作曲，這次諾蘭改用魔幻電子樂為曲風，大段的音樂為此片增添了神秘色彩與超脫感。
從影片的故事結構和叙事技巧來看，影片的确達到了片名“TENET”的結構，先前場景的二次出現，形成了“對稱”的效果。叙事技巧也是此片的亮眼之處，《信條》的叙事技巧别出心裁。正常情況下，如果把每一場戲分為“開頭—中間—結尾”三個部分，那麼這部電影的每場戲都會省略一到兩個部分，抑或全部省略，使得影片節奏極快，信息量大。剪輯速度造成的心理壓力與大段大段的對白更是雪上加霜，部分觀衆看不太懂的原因也就在于此。這種獨特的叙事技巧，不僅是對線性叙事的突破，更是對觀衆觀影習慣的挑戰。這種冒險的創新，直接導緻了其票房與口碑的尴尬處境。
在好萊塢大制作電影嚴重商業化的今天，諾蘭成功完成了一次全面性的突破。在體制下，諾蘭沒有被控制，而是遊刃有餘地展現自我，追随前輩希區柯克的腳步，成為一位電影大師。
現在看來，《信條》無疑是前衛與颠覆性的，相信它會與庫布裡克的《2001:太空漫遊》雷德利·斯科特的《銀翼殺手》一樣，随着時間的推移得到更多的認可，成為科幻影史上的經典作品，而不是被沖淡，消失在時間的長河裡。
