《這就是原創》第一期中，鄧見超唱哭陳粒的《好的 晚安》，在QQ音樂上的評論引起了一波熱潮，這首寫給前任的歌曲，吸引了很多“因為懂得”的人前來分享自己的故事，講述愛情裡的傷痛。

比起唱紅《好的 晚安》的鄧見超，大衆對金曲獎獲得者瑪斯卡、“南拳媽媽”主唱梁心頤、網絡歌手“三巨頭”之一徐良、抖音神曲《學貓叫》原唱小峰峰、《這！就是街舞》選手蛇男等選手或許更加熟悉。這些或隐匿于世的音樂大師，或天資卓越的樂壇“萌新”，如今都齊聚在一個舞台上，他們身上都貼着共同的标簽，那便是“原創”和“唱作人”。

原創音樂在華語樂壇已經稀缺了很久。前幾年，國内音樂綜藝層出不窮，但是除了《中國好歌曲》外，聚焦原創的綜藝卻是寥寥無幾。原創，宏觀來說意味着華語樂壇的未來，放眼當下市場來說，原創音樂不僅能為國内音樂綜藝帶來新鮮血液，也是在線音樂平台下半場戰争的重中之重，可以說，原創牽動着整個音樂産業未來的發展和走向。

盡管大部分做原創音樂的唱作人想要讓市場接受是一件特别難的事情，但是音樂行業的發展與繁榮又勢必離不開原創音樂的推動。正是因為對于原創音樂的看好，所以《這就是原創》成為了騰訊系與阿裡系首次聯手打造的音樂綜藝。播出時，《這就是原創》承制方燦星母公司星空傳媒CEO田明對筆者透露，燦星、TME、優酷三方已經達成協議，将選擇優秀的原創歌手進行簽約，共同打造原創的節目和原創的藝人。

填補原創音樂市場的空白，正是《這就是原創》發起的初衷。節目總導演吳群達表示：“我覺得原創音樂隻要抛到大海裡，不管等多長時間，每年都會像寶藏一樣被挖掘出來！我們希望持續不斷的把這個節目做下去。第一年做不到拯救華語原創樂壇，但是如果這個節目能做十年或者二十年就能做到這個目标，我們要有這個執念和恒心。”

以差異化内容和個性化标簽來滿足市場多元化需求

在娛樂産業變化速度加快的時代，受衆對娛樂内容的需求也日益多元化，音樂行業自然也不例外。回顧近幾年音樂市場的發展，不難發現一些新趨勢的出現，如音樂類型開始擴寬，民謠、嘻哈、電音等垂直領域的内容逐漸走向大衆，此外，除了主流歌手外，受衆也開始青睐個性化的獨立音樂人。

從《這就是原創》的舞台，也可以看到整個音樂行業變化的縮影。節目中，不僅民謠、搖滾、嘻哈、電音、中國風等多種音樂類型輪番登場競技，大衆PICK出的猛獸原創榜十強榜單曲風也很是多樣，有左顔的《痛愛》、孫盛希的《非關愛情》這種主流情歌，也有被小峰峰唱火的抖音神曲《學貓叫》以及Winky詩演繹的中國風《離騷》等。

作品主題也很是豐富，有寫給自己、愛人、親人的，也有寫給恩人、朋友、留守兒童、地球的，這些歌曲無不是唱作人經曆與感受的合集。如秦凡淇的《吃烤雞》，雖然編曲簡單，但是歌詞逗趣，吐槽了“别人家的孩子”、“心靈雞湯”、“過度娛樂”等衆多常見的社會議題。

還有用一首《好的 晚安》唱哭陳粒的鄧見超，他在開唱前自爆不久前聯系了前任，當大家都以為是和好的戲碼時，他卻說前任已經結婚，還懷了雙胞胎。這樣老套的故事，有人覺得煽情也有人覺得是在賣慘，但他真情流露的《好的 晚安》做到了讓觀衆“開口跪”，雖詞曲簡單，一句“淚 狠 酒 臭 冷 風 碎”就擊中了很多在愛情裡受過傷的靈魂。

為了最大範圍地覆蓋多種類型的音樂風格，節目選擇的三位導師調性也各不相同。蕭敬騰在三位導師中承擔了更多的專業性，他在挑選選手時非常嚴苛，甚至可以說是苛刻；陳粒相比之下更為感性，更容易被選手打動；王嘉爾則更為注重選手在表演方面的表現以及對潮流元素的凸顯。

注重差異化的音樂内容展現之外，《這就是原創》也在強調每一位選手的個性化标簽。對如今的音樂選秀綜藝來說，讓觀衆對選手産生記憶點，似乎越來越不容易了，正如《這就是原創》的總監制劉棟所言：“要做一檔歌曲選秀節目不難，難的是怎麼通過真人秀的手法讓大家記住每一個唱歌的人。”也是因此，相比于《中國好歌曲》的強比賽屬性，《這就是原創》在選手人物形象的塑造上下了很大功夫。

通過真人秀元素的融入，很多選手迅速建立起了自己的形象。比如被陳粒稱贊為黑馬的翠屏瘋人院，他們的音樂中加了很多瑣碎的農村生活細節，保留了農村人質樸的本真，但是選手卻坦言并不想給自己貼上“農村”的标簽來獲取“加分項”，隻是想通過音樂傳達最樸實的想法，即“靠自己的努力，和喜歡的人在一起，做喜歡的事情”。

《這就是原創》兩期節目最令觀衆印象深刻的，自然也少不了徐徐若楓，節目總導演吳群達坦言，徐徐若楓是被導演組從“回收站”裡拉出來的選手。徐徐若楓演唱的《熱死了》，不僅沒有編曲也沒有伴奏，“我中暑了，中暑了，好熱，熱熱熱”、“太陽獨寵我，我無處可躲”等魔性歌詞也讓觀衆哭笑不得。

徐徐若楓剛上台的時候雷到了一衆導師和選手，甚至被導師認為“不清楚标準”，徐徐若楓自己也表示并不清楚他的創作算不算歌曲。但是在他演唱完後，導師們對他的看法也發生了改變，陳粒評論他的創作時表示：“我們平時太在意各種要求了，但是他是把要求排除在外的一個人，他是自由的。”說徐徐若楓随性也好無視規則也好，但是他确實展現了自己對原創的獨到認知。

從“演唱”到“唱作”，市場和受衆的偏好正在轉移

“《這！就是原創》已經沒有過去電視綜藝模式的影子，完全是原創的。比起電視綜藝的模式、形态、内容，我們都要更加年輕和新銳。”田明稱。其實，《這就是原創》對整個音樂市場帶來的最大價值效能，并非模式和形态的創新，而是它對原創音樂本身的關注。中國原創音樂已經稀缺很久了，不過已經成為“小衆領域内容”的原創音樂當下卻正在被慢慢重視。

回顧國内音樂的發展史，可以說是一步一步由翻唱音樂向原創音樂演變的過程，而市場和受衆的偏好也在從演唱向唱作轉移。比如開啟中國流行音樂大門的鄧麗君就是以翻唱出名的，當時日本流行樂發達，她的很多作品正是翻唱于日本歌曲。再看香港樂壇的黃金時期，四大天王也是“演唱流”，詞曲大部分由别人完成，從作詞上來看，林夕和黃偉文兩大才子幾乎壟斷了香港樂壇近一半的歌曲。

大陸流行音樂發展走向成熟之後，唱作人漸漸崛起，如成為一個時代标簽的周傑倫經常一人包攬作詞作曲，同時代的林俊傑、王力宏等也是知名度較高的唱作人。此外，很多網絡歌手也是在唱作人受歡迎的時代大背景下崛起的，如許嵩、徐良等。市場越來越需要唱作人下，很多幕後作詞作曲人也在向台前轉型，如曹軒賓、李榮浩等。

《這就是原創》中也不乏不少幕後知名唱作人，如曾給華晨宇、林宥嘉、SHE等知名音樂人及組合創作歌曲的西樓，有《煙火裡的塵埃》《花又開好了》《唐人街》等代表作。如為黃玲創作《癢》的孟楠，其處女作《面對面》曾被林憶蓮收錄在了專輯《呼吸》中，孟楠雖唱作實力出衆，近幾年來參與過多檔音樂選秀綜藝，但她在舞台上演唱的多是老歌曲，而并非自己的原創作品。

孟楠很少表演自己的原創作品，其實也不難理解。中國音樂選秀綜藝雖然已有十多年曆程，但是對原創音樂的發展起到推進作用的，除了《中國新歌聲》外卻并無多少。縱觀近幾年市面上的音樂綜藝，幾乎都是新人唱老歌，老歌托新人的模式，新人唱新歌的節目極為少見。如今，互聯網音樂綜藝開始崛起，才逐漸打破了這個僵局。

在唱片公司和電視台主導音樂市場的時代，主流音樂是占據絕對優勢的，但是當音樂的“推新”主體成為互聯網公司後，整個市場對内容的運營走向多元化，其中原創便是近兩年互聯網音樂綜藝最為青睐的領域，網綜中，《中國有嘻哈》《明日之子》以及正在播出的《這就是原創》，對原創音樂的發展都起到了積極的推進作用。

唱作代替演唱，主要是因市場和受衆的偏好正在轉移。首先，目前受衆對“新人舊人一起唱老歌”的模式已經産生了審美疲勞，對音樂偶像的功底要求也發生了變化。如今，在主流音樂之外，受衆開始願意為原創音樂人的作品買單，從《明日之子》走出來毛不易，專輯《平凡的一天》在網易雲音樂的銷量達到了42萬張。

其次，當下整個音樂市場的側重點也在變化。當傳統的“演唱型”音樂綜藝慢慢衰落後，音樂綜藝市場亟需原創這種新鮮血液的輸入。此外，在線音樂平台也在推動着原創音樂的發展，對在線音樂平台的下半場戰争來說，扶持原創無疑是核心戰略之一。扶持原創音樂人，不僅可以豐富在線音樂平台的内容，具有長期價值的原創音樂人，在未來也将是各大平台差異化競争的重要環節。

原創音樂人的出圈，需要全産業鍊的扶持

從整個市場的青睐程度來看，原創音樂似乎有成為“風口”之意，但事實上，做原創如今依然面臨着不少困境，其中最為嚴重的便是生存困境和推廣難題。據《2018音樂人生存現況與版權認知狀況調查》結果顯示，除遭遇侵權外，收入偏低和缺乏推廣是困擾音樂人的主要問題。此外，報告也顯示僅有11%的音樂人能在數字音樂平台獲得萬元以上的收益，回報不足100元的音樂人占比達到了49%。

在運營推廣上，原創歌手一直以來較為缺乏專業的機構和廠牌支撐。前幾年，《中國好歌曲》誕生了不少實力唱将，如以《卷珠簾》走紅的霍尊，以《野子》走紅的蘇運瑩等。雖然這些歌曲傳唱度都非常高，但是這些音樂人在節目結束後人氣還是逐漸走低。原創音樂人難出圈，是不争的事實，據第三方調查數據的結果顯示，80%的音樂人作品沒有被收聽。

田明表示：“我們一直有這樣的體會，單靠節目制作，隻是成功的一個因素。如果沒有很強的平台資源的整合，就很難成為一個大的文化現象，你隻是一個綜藝節目，音樂節目。”事實确實如此，原創音樂人想要出圈，僅靠一檔綜藝是不夠的，他們需要的是整個音樂産業鍊的扶持。

扶持原創音樂人，需要關注到三大點，首先，要讓音樂人的作品能夠通過多平台傳播出去，實現高覆蓋、高推廣；其次，要為音樂人提供系統的培訓，讓一些缺乏專業知識的潛力股創作人得到更多提升空間；最後便是在商業變現上的扶持，如從付費歌曲分成、數字專輯、廣告分成、伴奏分成、巡演收入、禮物打賞等多渠道豐富音樂人的收入，提高原創歌手的創作熱情。

因此，關于對原創音樂人的後續培養及合作，《這就是原創》也制定了一套較為完整的計劃。田明向筆者透露：“我們三方已經達成協議，我們會選擇最優秀的原創歌手進行簽約，簽約之後我們都會投入給他們做出專輯，出原創音樂。TME平台會開出原創音樂頻道，專門推廣歌手。優酷的演藝資源也完全為他們開放。聯合中國最大的兩個互聯網的平台，我們會聯手打造原創的節目和原創的藝人。”

整體來看，《這就是原創》的出現将華語原創音樂的發展向前推進了一步，但原創音樂想要破局，仍然需要一個漫長的過程，它不是一日就能建成的羅馬，而是需要整個行業共同、持久的努力。原創音樂市場的成型，不僅需要從優質原創内容出發，更需要商業盈利模式和内容生态閉環的成熟，如此才能促進原創音樂良性健康的發展。