隻要出發，就必到達——寫寫我的《封神》故事

我其實是個挺愛考古的人。遇到喜歡的書，劇，或者電影，都會細細地去了解作者或主創，翻他們的微博，看看一個作品的前世今生，究竟它們是如何創作出來的。也正因此，我很能理解那些看過《封神》的朋友們，去考古電影的官方微博，公衆号，看一部電影從六年前開始認認真真地發物料，老老實實做宣傳的時候，那種震撼和欣喜的心情。
　　我有時候想，如果自己在看《封神第一部》之前，從未知道有這個電影，也沒關注過劇組幕後的精彩紛呈，是不是也會有更多的驚喜呢？

一、起源：命運齒輪的轉動

　　故事還要從2015年說起。
　　當時我還在上初中二年級，不過是個青澀幼稚的孩童。彼時的我，對盜墓探險的故事非常感興趣，那時候隻要提到盜墓，就兩本書，《鬼吹燈》和《盜墓筆記》，前者直接出了兩部大電影，陸川的《九層妖塔》和烏爾善的《尋龍訣》。
　　盜墓電影想拍的精彩，很難。既要有驚險刺激的視效場面，還要結合中式傳統，要做好原著的合理改編，塑造生動傳神的人物形象。所以可想而知，烏爾善《尋龍訣》橫空出世，給那時的我留下多大的震撼。看到神秘莫測的八卦圖在熒幕上精彩重現，配以瑰麗詭谲的東方奇幻盛景，配樂、視效都做到極緻，以至于我一度把它作為我心中最好的國産電影，同時也記住了導演富有特色的名字——烏爾善。
　　《尋龍訣》當年票房16.82億，位居2015年國産片年亞。可惜條件所限，家在鄉鎮，交通不便，我沒辦法去影院感受炫酷的視聽效果，隻能在電腦和電視上反複地看。年少的我對電影并沒有什麼概念，視頻網站上的免費電影、CCTV6每天放的故事片，就是我對電影的全部印象了，所以某種程度上，《尋龍訣》是我的大片啟蒙，而烏爾善，從此成為我反複提起的一個名字。

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2015年底，某一期的《中國電影報道》，見證了烏爾善十年夢想的起點。路演現場，主持人問導演接下來是否推進尋龍訣的續集。幸運的是，那一刻我沒有換台，我清楚地聽到烏爾善講出，自己要開始創作《封神演義》系列電影。
　　不經意間，命運的齒輪開始轉動。一個普通觀衆，就這樣見證了中國神話史詩電影最初的雛形。
　　烏爾善，封神演義，三部曲。
　　我記住了。

二、等待：十年蟄伏的相互信任

　　尋龍訣之後，烏爾善一消失，就将近十個年頭。而這十年，也是電影市場一飛沖天，突飛猛進的十年。
　　2016年，周星馳《美人魚》上映豪取30億票房，直接奠定了春節檔在電影檔期的龍頭地位，而後，電影市場泥沙俱下，魚龍混雜，流量鮮肉大行其道，随随便便一部爛片，隻要明星多，話題多，營銷一下就能取得很高的成績。再接着一年半後，吳京《戰狼2》重塑國人的電影認知，将票房紀錄提升到了57億，随後，主旋律軍事動作片層出不窮，引領了新的電影潮流。2018年暑期，《我不是藥神》将現實題材劇情片推到了新高峰，觀衆越來越渴望在銀幕上看到優秀的中國故事。2019年，《流浪地球》開啟中國科幻大片時代，《哪吒之魔童降世》證明優秀爽燃的電影不僅僅是真人，《我和我的祖國》成為主旋律大片的集大成者，疫情三年，主旋律商業大片、現實題材社會電影，又展現了國人口味的新風向......
　　十年，漫長的時光，很多事情都在悄然變化。疫情以來，經濟下行，觀衆似乎更趨向于從電影中尋找情緒價值，作為發洩的出口。這也意味着，一個創作期漫長的作品，很容易被時代所拖累。烏爾善在做着一件很可怕、也很冒險的事情。從光怪陸離、日新月異的中國電影熱潮中毅然退卻，一頭紮進自己心中的東方神話世界，有勇氣，也有格局。
　　而這十年的我在做什麼？
　　從初中畢業，和大多數普通人一樣，考入縣城最好的高中，埋頭讀書三年，再考上一個不錯的大學，人生平靜如水。
　　值得一提的是，2016年，是我第一次進電影院，看了人生中第一部大銀幕電影《星球大戰7》，領略到電影視聽的卓越，從此愈發地熱愛上了電影。而《封神三部曲》，便成為了我心中的一個夢想。
　　十年，我們各自努力，這種感覺很奇妙。烏爾善從我的視野中消失，我也隻能從媒體采訪的隻言片語，了解到封神三部曲創作的開端。我們回到了各自的世界，我隻是個普通觀衆，但卻因為這樣一部作品，和導演有一種難以言說的共振。
　　我開始瘋狂地搜尋關于它的一切，我關注了電影的官方微博，也關注了公衆号，每一篇媒體的采訪我都認認真真地看。從中也第一次接觸到電影工業化這個詞。烏爾善将它歸為類型化的創作、科學系統的制片管理、新興技術的應用。這在當時電影工業薄弱的時候便提出的理念，已經超出了一般導演的習慣認知。
　　從劇本層面，導演開的第一次劇本會，并未邀請職業編劇，而是召集了大批的曆史學家、民俗學家和曆史作家學者，來探讨封神演義改編要遵循的當代價值。正如烏導原話所說：我們為什麼要講一個三千年以前發生的故事，滿天都是妖怪神仙，它和我們有什麼關系？因為一個時代有一個時代的面貌和價值觀，對于一個古典神魔小說，将它講給現代的年輕人聽，勢必要在主題表達上做出調整，在故事情節上做出取舍。整個劇本的開發要經過三到四年的時間。烏爾善當時對于這些的認知，已經讓我大為折服，這正是優秀電影改編的必經之路。所以，從那一刻起，封神三部曲在我心中，就和當時的其他電影做出了分别，我清楚，這是一個認真用心的作品，問世之時，也必将震詫于中國影史。

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在此之後，我就通過微博、公衆号，看到了《封神》三部曲的籌備，置景、道具、開機、演員訓練營等全過程。這裡面的每一步，都可謂是中國電影的創舉，大規模、全方位的演員訓練營，在世界影史都很罕見。劇組秩序井然，道具精益求精，百工造物，這些在特輯中都能看到，就不再贅述了。總之，烏導的野心無疑是巨大的，在此之前中國電影從未有過這麼大投資的制作，成本30億，對标指環王，打造中國人自己的神話史詩電影。這裡的每個字，每個詞，都讓人驚慌而恐懼。
　　拍奇幻？封神演義？能行嗎？來洗錢的？還東方指環王？又是一個史詩爛片吧。
　　中國影史，沒有這個先例，更沒有這種大片經驗。尤其是《封神傳奇》《阿修羅》等金燦燦的大片，在很多人心中，足以把國産奇幻史詩電影的大門焊死了。
　　質疑聲，不絕于耳。
　　而我，選擇相信。
　　沒别的，就因為三個大字——烏爾善。仔細了解導演的生平，可謂傳奇，中央美院退學，重新考入北電導演系，《刀見笑》先鋒風格，《畫皮2》獨特理念，《尋龍訣》東方美學，烏爾善穩紮穩打，作品愈發成熟老辣，更重要的是，他時刻冷靜而清醒。他知道自己要的是什麼，是個埋頭紮實做事的人，而且，尊重觀衆，也相信觀衆。
　　當時在豆瓣界面有個很好的短評說：我不希望封神三部曲成為所謂中國的指環王，它應該大大方方地被稱作“封神”。
　　這何嘗不是一種對導演的相信，對中國電影未來的相信。我們不怕漫長的等待，因為十年的蟄伏，我們始終各自相信。

三、陣痛：命途多舛的封神之路

　　封神三部曲于2019年10月完成全部拍攝，正式進入後期制作。預計于2020、2021、2022全球上映。
　　這真的是個很大的餅。畢竟，未來幾年的事，誰能預料到呢？
　　得知這個消息，我興奮非常。因為我2020年高考，如果2020年暑假封神第一部上映，那麼高考結束的那個假期，我就可以去更大的城市，更好的影廳去看這部電影了。我要看我人生中第一場IMAX，我把這個願望鄭重地寫在我的2020全年計劃中。
　　一切看似正常，但突如其來的新冠疫情，打亂了所有節奏。全國停課不停學，我高三複習的那段時光，大部分都是在家裡度過了。每天看着新增的病例，全國上下陷入恐慌，全民開啟了抗疫阻擊戰。
　　而封神三部曲除了固定地發節氣圖以外，再沒有任何定檔的消息。它有了一個外号叫節氣博主。每個月兩個節氣，于是官方每個月就發兩條微博。準時準點，從不缺席，似乎在告訴每個期待的觀衆：我還沒倒下，我還在繼續往前走。
　　節氣圖，是從2018年開始發的，這一發就是五年之久。除此之外，有一個片名預告，百工造物特輯，訓練營特輯，讓人诟病的先導預告，還有幾個采訪。這些物料，不知道被我，還有廣大的封神道友（粉絲稱呼）盤了多久。即使對影片再樂觀，面對遲遲不定檔，物料幾乎沒有的情況，也不免眉頭緊鎖，有那麼一瞬間，我感覺我這輩子好像都看不到這部電影了，但轉身便把這個念頭打消，想着，順其自然吧，一片一命，好的制作，肯定能等到一個不差的結果。
　　這就是封神第一部經曆的第一個危機——撤檔危機。
　　實際上封神第一部自始至終從沒有正式的定檔過，很多營銷号把謠言信以為真，很多人借此大發文章，說肯定是太爛，片方拍砸了不敢上映，投資這麼大，北京文化這個公司本身一堆爛賬，這電影肯定是洗錢的，根本沒拍。也許，隻有真正在乎這個作品的人，看過它所有特輯的人，才能體會到這部電影前期的工作的紮實吧。
　　疫情三年，無數營銷号宣稱封神第一部要上映了。2021年春節，暑假，國慶，2022年春節，暑假，國慶，直到現在，不知多少次“狼來了”，不需懷疑，這些帖子下面的評論，永遠是看戲多于期待，嘲笑多于鼓勵。仍然有大批的路人，不相信中國電影人有能力承擔這麼恢宏的制作。這期間，盡管《流浪地球》兩部連着上映，但也隻是爆了一個郭帆而已，對于其他的中國電影人，觀衆仍然是信心不足的。尤其是封神第一部作為最早籌備的工業化大制作，本有希望開啟内地的工業大片時代，而後流浪地球摘取了這個稱号，也是冥冥中命運使然。
　　烏導，十年，真的太漫長了，長到，你還在埋頭準備着，周圍的時代就已經千變萬化了。但幸運的是，還有一群和你有着一樣夢想的傻瓜，不離不棄，願意無條件地相信你。在一同等待着這個奇迹的誕生。
　　所以，可想而知，當第一部在6月6号官宣定檔7月20号全國上映的時候，我們這些等待的老觀衆，心情是何其的複雜。對我而言，像是做了一個漫長的夢。還記得2020年我寫下的那個願望嗎？那時候我還從來沒體驗過IMAX銀幕為何物，但我依然認認真真地把看封神IMAX的願望記錄了下來，當成高考後自由的第一個願望。我希望封神是我人生中的第一場IMAX電影。可是事與願違，它一次一次延期，沒有上映的消息，沒關系，我就一次一次的等，等到我上了大學，等到我可以自由地去到市裡最好的IMAX影院，等到我看了一部又一部的IMAX大片，它還是沒來。
　　我每次看一部IMAX電影，都會想起封神這部片子，命途多舛，艱難前行，如果它真的能2020上映，我把人生最好的那個時間交給它，該多好。
　　回想定檔的那一天，我在上課，化工原理，滿黑闆的公式推導，沒看懂多少，但封神第一部的定檔預告，被我來來回回看了七遍。

四、至暗：黎明前的夜最難熬

　　從電影定檔到上映的這段時間裡，一個來月。可沒想到，這段時間卻是最難熬的。封神第一部先後經曆了三大危機——逃番危機、形象危機和開畫危機，而我，我們，封神第一部的影迷們，也都一起經曆了一段不想回憶的至暗時刻。
　　逃番危機，應該是讓我印象最深的，我至今都不能釋懷，是看到相關帖子就血壓飙升的程度。那時，各家營銷号紛紛出動，如蒼蠅般紛紛盯上了它，極盡陰陽怪氣挖苦之能事，訴說演員因影片質量而逃番不想背鍋，底下評論一邊倒，更不堪入目。這一危機讓《封神第一部》元氣大傷，很多路人被帶節奏，對這部電影的第一印象就是洗錢逃番爛片，即使官方親自下場解釋，也為時晚矣，大面積的節奏已經星火燎原之勢傳開，我們這些老朋友，看着這樣的景象，即使再解釋也無能為力，何況影片的定檔海報和預告也沒有特别出彩。我們隻能做一件事，就是等待它上映，然後和身邊朋友推薦，無論輿論把封神導向何處，我們都選擇希望。
　　可是，我們這樣去相信一部電影，誰來相信我們呢？這些人為何把對垃圾片的嘲諷強加到這部無辜的作品裡？又是懷着怎樣的惡意想将這廢墟上艱難開出的野花扼殺于搖籃之中？即使電影上映這麼多天，票房突破了20億，我再追溯這些營銷号的言論，他們可有一人為此而道歉！我曾試圖做一個時空警察，去回複那些古早的黑帖，但是得到的回應是：當時的風向就是這樣，我們也是被裹挾的……
　　我想起三體，我正遭遇着現實版的“無人忏悔”。
　　我不苛責普通的路人觀衆，可那些無良的營銷号和水軍，将十年含辛茹耕耘的佳作打成洗錢爛片。他們借逃番這一借口，炫耀着他們小的可憐的格局。眼中全是飯圈那套，浸潤在内娛污染的水溝中，早不知匠心，認真為何物，眼中隻有你争我奪那一套低端的把戲。好在電影後來發布的“封神榜現世”預告，神話成真特輯等挽回了一些口碑，否則真的讓他們得逞，将封神打入寒冰地獄。
　　但沒過多久，形象危機席卷而來。
　　危機起源在于妲己公布後的那段時間，圍繞着妲己的倭風形象，九尾狐豐滿的乳房形象，陰間的雷震子形象，以及電影西化的争議，大家展開了輿論的讨伐。無論服裝博主和封神官方微博如何地普及傳統服飾和中國文化，仍然被人一口認定沿襲日式風格。仍然被噴場景西化，更有甚者，在一部神話電影裡深究曆史，這裡不符合時代，那裡不符合曆史，而特輯裡已經明确提到場景的設計源于七成水陸畫，三分殷商，加上少量宋人山水，創造了獨屬于封神三部曲的美學世界，單純用死闆的曆史去套用在一個神話故事裡，非蠢即壞。
　　九奶狐事件登上微博熱搜，讓《封神第一部》元氣二傷，也讓我們這些道友們不再冷靜。先不說建模問題，作為概念圖，本來是極小的一個圖片，不知是誰煞費苦心從犄角旮旯裡找到這些不經意的點，再者，關于為什麼這麼設計，主創也在微博上給予了明确而合理的解釋，但凡細心讀一讀，都可以理解設計的初衷，也确實符合影片的表達。但恐怕某些群體是一個字都懶得看的，隻要用性别說事，挑起部分觀影群體的抵制，把這部片子搞死，他們就赢了，然後再去搞下一個片子，至于電影怎麼樣，是好是壞，不關心，也不知誰是中國電影的蛀蟲。這一危機，漫長而無望，支持《封神》的朋友們，陷入了長期的至暗時刻，但我們還是在努力地解釋，反擊，依然期待着光明的來臨。
　　随着特輯，預告片發的越來越多，封神第一部的真實質量也漸漸浮出水面，尤其是北京首映禮後，官方排場十分盛大，好評如潮，我看了直播，心想，都已經這個待遇了，算了吧，不争了，再黑又怎麼樣，它已經得到了官方的認可。我相信很多道友都是這樣的想法，信心開始不降反增了，尤其是五天特效廳點映的助力，票房逆跌，眼看着是個爆款的态勢，對于那些肮髒惡意的評論，我們是能不看就不看了。
　　但緊接着趕來的第三次危機——開畫危機，讓我們這些人再度陷入絕望之中。沒辦法，命途多舛，從上映到現在曆盡坎坷，我們都習慣了，但這一次打擊是最重的。去掉那些主觀特别期待的，我們給電影預期的平均票房是25-35億之間，可是首日4800萬，第二天5800萬的票房數據，讓我們不得不面臨一個事實：它沒有大爆，未來可能15億都前途渺茫，這樣是遠遠收不回成本的。烏爾善是真的要去還十年的債了。
　　雖然有很多人說，第一周還沒結束，看不出什麼，讓我們鼓起信心，但是以影片這個質量，和背後的用心程度，它本應該得到更多。我們想起了年初《流浪地球2》被滿江紅壓制的事實，一邊惋惜烏爾善導演十年的努力，生不逢時，一邊也在吐槽影片的宣發，不斷跑偏，毫無作為。
　　宣發，給這部電影拖了太多後腿。其實現在冷靜想來，是否公允呢？我覺得有些極端。我們可以說這個宣發很老實，很端着，下沉做的不好，但是影片前兩天這個票房成績，總不能完全歸到宣發身上。神話史詩，國内影史頭一遭。離觀衆的生活這麼遙遠，也沒有實際的什麼用處，它就是一部純粹的電影，電影而已。疫情以來，國人的心态發生了很大變化，經濟壓力大，更追求短平快，把這種心态用在電影身上，便能發現，那些戳中國人生活痛點，有話題度的電影往往票房非常亮眼，而幻想類電影從降生之時便開啟了艱難的前行。尤其像《封神》這部電影，受前期黑營銷太嚴重了，輪番的危機上演，再宣發，也起反作用。
　　有一個切身的體會就是，電影口碑起來之後，官方發的那些特輯有很多人評論：為什麼不早發出來？
　　可是，明明發的很早，在之前的宣傳期裡都發過，但當時，有人看嗎？大家都沉浸在逃番爛片洗錢九奶狐的風波中，有幾個會認真看這些特輯呢？口碑好了之後才吸引到大家，豈不是一種可悲？悲的源頭在哪裡？就是那些惡意帶節奏的人，再追溯，就是那些年市場催生出的種種爛作。我對《封神第一部》有多心疼，就對當初的《封神傳奇》《阿修羅》《圖蘭朵》有多麼恨。這些粗制濫造，毫無底線，一心圈錢的垃圾電影，用一次次“狼來了”騙取觀衆的信任，在資本和流量的浪潮中幾乎将國産魔幻電影的大門焊死，也将觀衆的對魔幻片的期待和希望消磨殆盡。
　　未來的路，光明未知。但我們不約而同的想到《流浪地球2》的台詞：黎明前的夜最難熬。
　　還有烏爾善在特輯裡的那句：光，出來點了。

五、重生：我們什麼大風大浪沒見過

　 轉機，就在7月22日周六，電影上映第三天。
　　自此，自來水時代正式開啟。
　　超能一家人豆瓣降到3.9，提前退出戰局。而《封神第一部》豆瓣7.8，此時正和上映兩周的《長安三萬裡》打的難舍難分。讓人意外的是，網絡上突然出現了一個風向，大批看過電影的觀衆紛紛自稱“自來水”，開始向觀望的網友瘋狂安利。而對于那些抹黑差評，甚至不需要我們這些老道友們出手，那些突然出現的“自來水”便紛紛把差評的評論區攻陷了。
　　這是我們第一次感受到轉機。也意識到，除了我們這些從立項之初就跟着的老觀衆外，電影也征服了新一批觀衆的心。
　　自來水分為這麼幾個類型。其一是瘋狂安利型，普通路人觀衆居多，他們大多被電影的情節，表演和場景打動，進而去關注電影的幕後。其二是科普分析型，以b站，微博大v為主，他們從影片的曆史淵源，服化道和傳統文化講起，或分析台詞細節，或分析影片内核，樂在其中。其三是出謀劃策型，因為電影的宣發實在讓人頭疼，不少自來水自發承擔宣傳任務，從海報，宣傳話題，二創等方面花式出招，誕生了“請父王傳位于我”“地三仙”“昆侖快遞”“商務英語”等出圈熱梗。其四則是磕cp型，影片中的質子旅設定，姬發殷郊，都讓這部電影出現了新的活力。
　　無論自來水如何出招，歸根結底，都是對電影的熱愛。他們的歸宿都是一個，患上封神綜合症，每天都不斷地刷封神相關視頻，一直用貓眼專業版盯着票房。也正因此，電影首周末票房實現逆跌，第二周再次逆跌第一周，第三周末票房仍然能破億，突出一個能打能抗，這也讓它的預測票房從12億到現在的25億。ICU屢進屢出，無論什麼對手，它都挺了過來。
　　第一局和《超能一家人》直接對打，《超能》口碑崩塌而慘敗。
　　然後是《長安三萬裡》，白天纏纏綿綿，晚場天王優勢微弱領先，于上映第二周拉開差距。
　　下一周碰上熱烈。不驕不躁，不卑不抗，日冠牢牢握在手中。
　　再一周，巨齒鲨，孤注一擲輪番上陣，電影的陣腳依然沒亂，穩紮穩打，超越巨齒鲨。最後和孤注一擲共同将暑期檔推向新高潮。
　　這期間，還有全國多地暴雨的影響。《封神第一部》可謂天時，地利，人和一個不占，但它就是與天鬥與地鬥，在無數的夾擊之下，挺過來了！《封神第一部》堅持到現在，随着導演幕後精益求精的工作浮于水面，大家才真正理解工業化究竟是什麼樣子，或者說用心的電影是怎樣的。它并不是暑期檔票房最高的電影，但它注定在這個夏天，為中國影史留下濃墨重彩的一筆。我至今沒看到哪個電影像封神一樣，在還沒有上映的時候就黑料頻出，在宣發這樣不利的條件下，靠着過硬的口碑一路逆襲：展現了超乎尋常的韌性。一群自發的影迷和觀衆們，為了《封神第一部》的票房竭盡全力，花式宣發。
　　與天鬥，與地鬥，與人鬥，其樂無窮。我們什麼大風大浪沒見過？

六、永恒：東方神話的當代表達

《封神第一部》，我在影院刷了10遍，1次普通廳，2次巨幕廳，7次IMAX。到現在，幾乎電影裡所有的台詞都能脫口而出。甚至我把這部電影的成片劇本整理了下來，整整49場戲三萬字。去影院的過程，宛如朝聖，因為我不敢想象，這麼多年過去，承載我的青春，夢想，回憶的東西，真的要來了，當我坐在影院看到它會是什麼情形。
　　可能會淚流滿面吧，我甚至不再關心它有多麼炸裂，或者多麼爛，就當是一個很久的夢，隻要我真正坐在影院，這個夢就沒白做。人心中的成見是一座大山，我可能無法撼動别人的思想，滿屏差評又怎麼樣，但至少我是真的從這部電影中受到過無數的激勵和鼓舞，我越來越對中國傳統文化感興趣，我覺得無論封神第一部的票房結果如何，是高是低，它在我心裡，都是這個暑期檔最為耀眼，最為成功的存在。它是我從一個小地方邁向大世界的開始。
　　我每次觀影的過程，觀衆都不一樣，到後期，比起電影，更吸引我的反而是觀衆的狀态。我有時候會盯着售票看，如果這一場IMAX湊夠了60人，那我就去再看一遍，不為别的，能在一個空間裡，和那麼多人對着大銀幕，喚起我們内心深處對中國神話的熱愛和敬畏，值得。看了那麼多電影，隻有這部，大家都安安心心地等着彩蛋播放完才走，看到那個演職人員表，幾乎所有人都在驚歎。甚至有一場，有人當場鼓掌。
　　它何以具有這樣的魅力？也許正在于它的稀缺性。在此之前，中國從來沒有按正劇的方式去拍過封神演義，大多都是胡改亂改，也從來沒考慮過封神演義究竟有什麼當代價值，拍封神，創作者腦子裡就兩件事：纣王妲己的愛情，還有神仙打架。可即使是這樣淺薄的内容，很多人也拍的亂七八糟。這就顯得，烏爾善版《封神》從立項之初，就十分與衆不同。
　　從劇本層面，團隊就明确指出，這是一個英雄成長的故事，罕見地以姬發為封神故事的主角，圍繞武王覺醒展開劇情，從人的視角出發，賦予了整個封神故事人的情懷和商周變革的史詩尺度，從這樣一個故事中，去分辨什麼是善和惡，真與假。這就是神話史詩正确的打開方式。
　　劇本層面立住了，其他便不用太擔心，更何況，劇組在各個層面都幾乎做到了極緻。從定檔到現在：主創一共發布了10個特輯，音樂動作，馬術歌舞，服裝道具，美術場景，視效，特效化妝，攝影燈光機械，幾乎涉及到了電影制作的各個層面。
　　而讓人印象最深的，則是片尾那份現實的封神榜，将近一萬人的演職人員名單，參與演出的直接占了一個IMAX大畫幅，置景木工是将近兩個畫幅。還有那些幕後工作人員，這裡頭，有一些已經加了白框。他們為電影的每個細節奮鬥着，最終卻沒等到電影上映的那一刻。很難想象，這樣一部恢宏的巨制，承載了多少人的心血，又創造了多少就業崗位。置景的工人，木雕，還有各行各業離電影很遙遠的人，也都為這部電影奉獻了自己的智慧和汗水，甚至劇組組建了封神食堂，像學校一樣培養新人演員，秩序井然，宛如一個成熟的企業。

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　　這一切，烏爾善功不可沒，整個團隊堪稱頂級。烏爾善我最敬佩的就是三點。博學，沉穩和真誠。導演本來就是美術出身，因此對東西方文化，美術史，電影史，甚至生物解剖都了如指掌，此外，他又能合理地把各個團隊組在一起，發揮各自的才能，對于電影的攝影，動作，特效也都有很深的研究。有困難，就解決困難，拍攝現場，大家都井然有序，因為烏爾善早已清楚自己要的效果是什麼，什麼崗位，做什麼事，什麼場景，怎麼拍攝，已經全部确定。
　　烏爾善曾說這部電影如果失敗了，就要花十年的時間還債。可很多媒體卻把這斷章取義地歸為賣慘。分析原始的文字和影像，這明明是烏爾善在冷靜地推演可能的情況，如果他真的賣慘，又怎麼會那麼沉穩地說出：給孩子買了保險，把父母接到自己小區，保證他們的生活不要受到影響？将各個方面都考慮周全，再自己安心地去冒險，這難道不是一種負責？
　　電影上映之後，烏爾善沖浪迅速，八年沒有路演，一切從頭來過，自來水讓去直播間，就去直播間，讓去跳操，就組織跳操，讓改名U23，立即做宣發，認認真真聽取網友的意見，宣發的手段從最初的質樸到活潑。他親口說：為了電影，我做什麼都行。
　　回顧24城路演，有太多的名場面，最後一場的主創和演員都對烏導表示了感謝。而烏爾善也在最後真誠地說：我們還将開啟新一輪路演。這是一部用心的電影，我們不會停的！烏導是真的熱愛他所創造的這個封神世界。十年如一日的耕耘，隻為了圓國人一個神話史詩夢。
　　烏爾善有兩段發言，我特别喜歡。
　　第一次，是在某次路演中，介紹了幕後的一些主創們，然後他說不要因為路遠而踟蹰，隻要出發，就必到達。
　　第二次，是他用很深情的口吻訴說着：做《封神三部曲》的這十年是我非常充實的十年。因為對我來說我最怕失去的是時間，我一定要選擇一個最有意義的事情去做，才會覺得有安全感。所以我選擇了從40歲到50歲十年時間來做封神這個項目。我知道他會面對很多的不确定性，但是我們做任何事情，誰又能知道未來會怎麼樣。你選擇任何一個方向，都會有不确定，但最重要的是，你覺得這值得。
　　烏爾善為《封神》而自豪。他們克服了一切客觀的困難，做到了自己所能做到的最好的樣子。
　　這讓我備受鼓舞。因為我也即将處于人生中的一個關鍵節點。這個假期結束，我即将大四：我選擇繼續考研，在備考的過程中，時時想到烏導的這些話語，都讓我堅定着信念。考研路途漫長而煎熬，也有很大的不确定，我覺得值得，那就努力去争取，挑戰。所以我永遠珍視着這個夏天。很幸運能和《封神第一部》并肩度過，看着它一路面對嘲笑，披荊斬棘，無所畏懼，作為老粉，十分欣慰。

　　《封神第一部》是一部神話史詩，神話是這個民族内心的隐喻，而電影的内在，也往往有觀衆内心情緒的投射。這段時光，和考研之路，或者其他的人生挑戰何其相似，我們總面臨困難和嘲笑，但堅持下去，隻要我們努力得問心無愧，内心堅定，那束光，總會出來的。
　　不要因為路遠而踟蹰，隻要出發，就必到達。