“沒有人能自全，沒有人是孤島，每人都是大陸的一片，要為本土應卯……”刷完孤島冒險劇《無主之城》已經上線劇集，不禁聯想起英國詩人約翰·多恩的詩歌——《沒有人是一座孤島》。
美國作家海明威在其作品《喪鐘為誰而鳴》的扉頁上，曾經引用過這首詩歌，事實上，“喪鐘為誰而鳴”的書名也取自這首詩歌中的一句。除了孤島的意象之外，《無主之城》所展現的絕境之下人與人關系的互動也貼近這首詩歌的主題。
2019年的暑期檔，多部劇集混戰，從類型上看卻有着清晰的分水嶺，古裝、甜寵分天下，主打懸疑冒險的《無主之城》分外妖娆，在差異化的競争中脫穎而出。
國産懸疑的又一次類型實驗
“這裡是我誕生的地方。我見證了這個城市的繁榮，也看着它走向衰敗。”科幻感十足的開篇旁白已然設下懸念。《無主之城》的主角是孤島荒城，但故事一開始畫面是一輛疾駛的火車。
身份各異的乘客們抱着不同的目的踏上了火車：追查兇手的退役警察和法制電台記者、緊急出行的商人和男大學生、離婚旅行的夫妻、出門旅遊的媽媽和上高中的女兒、一起旅行的閨蜜、上車行竊的啞巴小偷……每個人都有自己的秘密和執念。
火車上一群各懷鬼胎的乘客之間展開的“貓鼠遊戲”，這可是《東方快車謀殺案》的套路？很快這個判斷就錯了。一場意外，109位乘客流落荒島廢城，陰差陽錯展開了冒險，鏡頭中一直出現監控鏡頭，難道這是阿加莎·克裡斯蒂的《無人生還》？
迷霧重重的廢城中，對抗晝伏夜出的蝙蝠、解決食物和水的危機、面對病毒感染的人群……挑戰不斷升級，求生本能之下，人性暴露無遺。每集結尾的觀察報告暗示了這并不是普通的火車失控，而是有人刻意而為之。
不同社會背景的人在絕境之下解謎求生，這可是經典電影《心慌方》的設定。而到了第10集，躲在廢棄酒店的人們終于發現自己被攝像頭監控，《無主之城》又讓觀衆想到了《楚門的世界》。
《無主之城》中，我們可以看到各類懸疑劇的經典橋段，但相信隻有到了大結局，才能看清它的全貌。在暑期檔的劇集市場上，《無主之城》作為一部風格化的懸疑劇十分獨特，而即便是放在懸疑劇的類型之下，這部劇也憑借高概念的設定特别出挑，讓人驚喜連連。
近年來，懸疑題材回暖，多部國産懸疑劇市場反饋良好。不過，案件+解謎的單一模式難以長期留住觀衆，懸疑劇的緊張感營造和進階創新更見功力。《無主之城》選擇驚悚、懸疑、科幻、倫理元素來為懸疑賦能，增強了故事的神秘感和現實意義。
從上帝視角觀察人性百态
除了類型創新令人耳目一新之外，《無主之城》中形形色色的角色都是有故事的人，演員的表演很有分寸感。
如今，影視劇中男主角+女主角的角色模式已不是标配。群像戲回暖，特色鮮明的各式人物讓劇集更好看，更有質感。實力派飙戲、群像式描寫，大大提升了《無主之城》的觀劇“爽”感。
杜淳在劇中飾演的退役警察羅燃，有着身為警察的熱血和責任感，身手不凡，可謂是全劇的荷爾蒙擔當。轉型後硬漢氣質凸顯的杜淳，這次蓄起頭發和胡子，平添了幾分大叔的滄桑感，這種氣質和他扮演的角色十分匹配。
“臉上有疤心裡有傷”的羅燃，因辦案心切間接導緻妻子去世，始終心存愧疚。雖然沉默不多言，但眼神裡滿滿的故事。在群像戲中，人性百态，但唯有心存善念的人，最能抓住觀衆的心。
老戲骨劉奕君一直發揮穩定，這次更是把自私精明的商人演活了，展現出這個人物介于黑白直接的“灰”度。
《無主之城》有着很強的戲劇假定性，這為它在主題表達上拓展了空間。一座與世隔絕的廢城，不就是絕佳的人性觀察場嗎？一切歸零後，人性最真實的一面表露無遺。
孤島之上，求生本能刺激下的人群，會如何形成新的社會秩序，新的社會組織怎樣做才能符合最多數人的利益？事實上，除了流落荒島上的衆人，還有一個幕後大Boss一直在觀察，并不斷增加變量，這讓劇中的戲劇沖突更加劇烈。
在封閉場所中描摹一幅“衆生相”，在直面生存挑戰的同時挖掘廢城的秘密。《無主之城》的主線支線并行，一連串劇情所呈現出的人性層面之豐富性，兵不血刃的生存厮殺與人性博弈帶來的爽感，遠超單個懸疑破案故事所能承載的水平。
