這是一個論文級别的電影。
從藝術的角度簡單的思考：開篇的公園，兩邊橢圓形的樹，我就敏銳的感覺到這是一幅抽象的精神畫面，因為我總愛這樣畫畫，後面出現了老彼得勃魯蓋爾的憂郁性繪畫，還有一些通過油畫延伸出來的現實鏡頭，加大了此片的精神力量。憂郁症在理性的世界是很難受的。從女主翻書，把馬列維奇構成主義繪畫，快速的轉變成卡拉瓦喬、博斯等人的新古典繪畫中。從形而上的理想轉化到個人對世界體制的反叛。而且馮提爾選的這些藝術家是具有曆史延綿性傳承的。整部電影的顔色也是古典油畫的醬油色色調。包括運用星球來放大精神力量。她的姐姐代表着構成主義的理性，姐姐是主人公的抗力，而那個孩子是原始性的洞穴，是原始社會的代表。
通過繪畫、星球事件、周圍的環境導緻行為不适、行為現象、最後一步步的等待世界毀滅。
我覺得看這個片産生共鳴的人，是行為得到了确認。
需要學習思考的點：我剛剛重新翻了一下藝術史，當我看中世紀繪畫時，看到了那些人物感受到了藝術家隐晦傳達給我的内在的暴力性。我的心都顫動了。再看古希臘、古羅馬做的雕像，不由得感歎人類真聰明啊！再看現代藝術，這些圖像非常有辨識度的暴力。
人啊！我不由得看到了你豐富的樣子和自我性。
每個時代具有它需要完成的使命，和需要傳承的東西，好的藝術家是具有曆史延綿性的。
