《一戰再戰》是第三次世界大戰和美國内戰的陰雲之下，美國左翼電影人的一部号召左翼喪家犬們重新振作集結，準備反抗的狗哨電影。
狗哨電影的調性
然而我都不确定這算不算“狗哨”了，電影裡以鬥争為導向的左翼意識形态過于濃烈，或者說含“革”量高到演都不演了；可轉眼一看影評和訪談，又發現沒幾個人真的看明白。這讓我突然明白，自己和其他觀衆的觀影體驗區别，恐怕類似當年洪門弟子看香港古惑仔電影那種。
在主流觀衆眼裡，《一戰再戰》其實是以家庭倫理劇 （包括不限于 NTR、父慈女孝等情節）為主線的 奇觀電影 。這裡的 “奇觀” 指世界觀，對普通觀衆而言，這部電影類似《疾速追殺》虛構了一個滿大街都是殺手的世界，《一戰再戰》則 “虛構”了一個滿大街都是 “革命者”的世界觀。
然而它卻是 狗哨電影
所謂狗哨，就是能吹出一種人聽不見、隻有狗聽得見的頻率，專業的訓犬師可以用這種方法和訓練有素的狗溝通。在美國社會意識形态日趨撕裂的過程中，曆史上延續的左翼（革命派）和右翼（法西斯），都在重新開始動員，就大量地通過狗哨作為工具。這種狗哨表現為迷因（Meme，梗）、暗号、歌曲、影像等各種文化符号。
《一戰再戰》裡接收狗哨的 “狗”，就是美國曆史上曾擁有革命傾向的各種意識形态派别。
我舉一個例子，電影裡受到追殺的女主角，被收容在一個教堂裡。反派了解到這個教堂疊的 buff ——黑人女性修女組成的修道院，種草，應該不殺人，因為是素食主義者——不禁說這是什麼病态的笑話嗎？
這不是病态笑話，因為美國上個世紀60~80年代的進步力量，就包含黑人民權運動（黑）、婦女解放運動（女）、反戰嬉皮士（草）、解放神學（教）、環保和動保主義者（素）。這個神奇的教堂就是一個特别标準的政治隐喻。
更不用說小李子頂着一張切格瓦拉的臉，滿嘴批自由主義，明顯出身于革共；他所蟄伏的城市是 拉美裔移民（移）的庇護所，保護過他女兒的有 印第安原住民（原），他女兒的朋友裡有性少數。
而電影的反派，老、白、洋、基、權、錢，也是 buff 疊滿。
《一戰再戰》用特别 CINIMA 的，滿是長鏡頭的快節奏叙事文本，把普通觀衆用獵奇趣味吸引到電影院裡。于是在觀衆面前把美國當前最大的反動派，和幾乎所有有曆史沿革的進步力量都串了一遍，營造出一種狂風暴雨之下（MAGA 和白人至上），卻遍地是星星之火的味道。
這麼 直白 的電影，可我看很多影評和訪談，觀衆們 （尤其是美國的）還覺得是類似《疾速追殺》（奇觀）《老無所依》（故事）的電影。通過這種反差，我才意識到電影裡最直白的那個“狗哨” 的隐喻：
小李子 16年前所屬的革命組織，法蘭西75 在被叛徒出賣分散隐蔽時，同志給了他兩個看上去像錄音筆的設備；隻有最信任的同志會得到這個設備，當兩個設備接近時就會開始共鳴播放音樂，這個時候你要無條件相信你所看到的人。
小李子問為什麼這個設備不怕被敵人監控到呢？回答說：因為他們已經不再監聽 G1 頻段了。
《一戰再戰》這部電影自身，就是美國左翼們的共鳴設備。之所以它能堂而皇之地在美國主流院線上映，因為敵人們勝利了太久，他們已經不再監聽這個頻段了。
所以這是一部标準的狗哨電影。說他們是“狗”不是在羞辱，因為我自己也是一條老狗了，用論語裡講孔子的話說，叫“惶惶然如喪家之犬”。
劇情解析 （全程劇透）
接下來我完全憑一次觀影的記憶，複述下整部電影的故事，也嘗試解讀裡所有的狗哨和隐喻。先聲明一下，看這部電影前我完全不知道故事背景，甚至不知道導演是誰（拍過我特别喜歡的《木蘭花》和《少數派報告》），對電影的調性都是邊看邊摸的。
第一幕：革命組織的失敗
電影開頭是一個名叫帕菲迪娅的黑人女性在高架橋上跑步，停下來視線聚焦到了橋下的移民遣送營地。
看到這一幕我腦海裡已經覺得這是左翼電影，因為幻視了《人類之子》。阿方索導演的《人類之子》也是以 “移民”為鬥争焦點，雖然配了科幻背景；而電影裡的主角其實是英國的革共，男主角雖然脫離組織很久，家裡牆上還挂着教員的頭像。
...于是我懷疑這是一部類似人類之子的，以移民沖突為主的電影。接下來的劇情貌似支持了這點（實則主題遠比移民大）。
原來帕菲迪娅隻是在踩點，她其實是一個革命組織 “法蘭西75” 的領袖，小李子是她的男朋友加炸彈專家，他們組織突襲了這個移民遣送據點，控制了軍警，解放了所有被捕移民。“法蘭西的75”毫無掩飾地聲稱，這是對美國法西斯式政府的“宣戰”。
“法蘭西的75”是個動機非常明确的組織名。75應該是美國獨立戰争起點1775年，而加上 “Franch”則代表了意識形态上的争論：美國獨立戰争與法國大革命是有姊妹關系的，是同一個革命浪潮的一部分，法美聯軍打敗了英帝國，其中一部分領袖同時是法國大革命的領袖（比如拉法葉）。而美國主流曆史學的左派和右派對此诠釋不同，前者強調其大革命的因素，後者強調其洋基民族獨立的因素。
電影從 “法蘭西的75”這個命名上，已經建立了美國 “革命派”與“保守派”自建國起就存在的路線鬥争調性。
領袖帕菲迪娅在這場突襲中，處于個人動機對美軍警指揮官洛克喬（長得就很 Lockjaw ）釋放了性張力，使得對方深深癡迷于自己，也埋下了隐患。
接下來“法蘭西的75”組織搞了一系列恐怖襲擊，帕菲迪娅和小李子在這些行動中也“瘋狂地熱戀着”。故事應該發生在2000年初，可“法蘭西的75”的行動氣質特别八十年代，與現實時間其實對不上的。這本身就像在隐喻上世紀80年代，美國民權運動的後期，一個例子就是過度的 “性解放”色彩。
電影也用他們的戀愛一筆勾出了帕菲迪娅的家族背景，帕菲迪娅的“母母”是兩位同性戀黑人女性。而她們怪小李子，說 帕菲迪娅是 革命者的血脈，而小李子的溫柔似乎在拖她後腿。很明顯，帕菲迪娅血統出自黑豹黨或革共，隻有這個派系才會真正把 “革命” 挂在嘴上。
在此期間，校官洛克汗跟蹤到了帕菲迪娅，卻不阻止她的行動；他的目的僅僅是威脅對方，滿足自己的欲望，而帕菲迪娅也瞞着小李子服從了。小李子暗中被 NTR 了。
擁有聖女貞德式熱情和領袖氣質的帕菲迪娅，卻暗中 從了白人軍官洛克喬，盡管陷入了痛苦中。這段劇情應該會讓很多觀衆迷惑，她為啥不殺了那個白人軍官，是害怕自己被暴露嗎？
接下來劇情發展到帕菲迪娅已經懷孕，卻還手持沖鋒槍打靶，似乎完全沒有做母親的自覺。而小李子從一個懵懂的革命行動派形象，也變得滿臉憂慮，開始擔心帕菲迪娅做不好母親。
而生育完女兒夏琳的帕菲迪娅，果然陷入了産後抑郁症中。她覺得世界都在愛她女兒，不愛自己了，她甚至嫉妒自己的女兒；而另一方面，身為革命領袖的帕菲迪娅也無法甘心做母親的角色。她離家出走，操持起了“恐怖活動”的老本行，留着小李子在家照顧女兒。
直到一次搶劫銀行的行動中，帕菲迪娅為自保槍殺了現場的黑人保安（同為黑人的兄弟），被軍警抓捕，落入洛克汗之手。在洛克汗的威逼利誘下，她淪為叛徒，出賣了同志名單，獲取了保護證人身份。
電影也給她留了一個沒明說的苦衷，洛克汗知道小李子的身份，也知道他們的女兒夏琳，但卻沒有對他們動手。這場出賣靈魂的交易，很可能是因為帕菲迪娅想要保護自己的女兒；或者說整部電影裡的所有被捕左翼革命者，都是為了保護親人而背叛。
最終“法蘭西的75”骨幹大多被捕，組織解散轉入地下，而小李子帶着女兒夏琳逃亡，結束了電影上半場的交代。而帕菲迪娅也逃脫了證人監護，不知所終。
我看到這裡已經确定，主角們（領袖帕菲迪娅，炸彈客小李子，白人軍官洛克喬，還有女兒夏琳）就是美國曆史的隐喻。邏輯類似電影《阿甘正傳》。
黑人革命領袖帕菲迪娅，小李子，還有白人軍官洛克喬，這個畸形的三角戀，從人物設定上看是講不通的；但曆史邏輯卻是真實的：上世紀六十年代興起的民權運動，黑人陣營有為激進派（代表馬克西姆X和黑豹黨）與溫和派（馬丁路德金），兩派領袖都被暗殺。最後在共運陷入低潮的過程中，過于激進的派别喪失了群衆支持，被美國政府破獲了；而溫和的黑人運動與美國政府媾和，誕生了美國新自由主義時期，以白左建制派意識形态為主體的混血兒。
沒錯，帕菲迪娅的女兒夏琳，不是革命者小李子的女兒，而是軍警洛克喬的女兒。正如新自由主義時期的美國人民，盡管活在一個種族、性别平權為主流意識的時代，養育他們的父母是進步運動的一代人，但他們不是革命者的血統，而是叛徒和建制派的血統。
第二幕：16年後
轉眼16年過去了，昔日革命青年小李子，現在淪為一個每日煙酒不離手的頹廢落魄中年，躲在一個聚集了拉丁裔移民的“庇護城市”，開着房車住在樹林裡，深居簡出。時時都有被人抓捕的幻想。
而“他的”女兒夏琳，已經長得婷婷玉立，穿着藍色的蓬蓬群，就像一名公主一樣。高中老師把小李子叫去訪談，小李子看着滿牆奴隸主國父們的畫像焦躁難安，結果老師卻在誇獎夏琳學習優異、受到同學崇敬，不禁讓小李子喜極而泣。
而像白雪公主一樣的女兒，其實對這個廢物老爸已經非常叛逆，出門參加舞會時和老爸鬥嘴，在她眼裡這個單親爸爸就像是一個被煙酒毒害，強迫自己從小不用手機，必須牢記不知所雲的暗号“天王蓋地虎”，而且出門必須随身攜帶一個特殊的信号器；是一個被迫害妄想症的巨嬰。小李子面對女兒的叛逆，則表現出了隻有左翼特有的逆向弑父情結——很想給不聽話的女兒一巴掌，但又覺得她反抗得很對。
如果用一句話形容這時胡子拉岔的小李子，就是 “新自由主義時代苟活着的切格瓦拉們”。反抗資本的革命符号成為了消費主義的一部分，頂着一張切格瓦拉臉的大明星萊昂那多，這時成了一個沉溺煙酒的廢物。
這一段劇情對白很妙，小李子的廢柴化我可是太熟了，這是說明一件事：昔日的革命者因為女兒的誕生，作為父親的責任蓋過了革命的責任，但他精神上卻無法與這個反動派統治的世界和解，隻能靠煙酒自我麻痹；女兒是他活着最大的責任和希望，也是他最大的精神枷鎖。
而熟悉左翼文化作品的朋友，看到單親爸爸撫養長大的女主角夏琳，穿着白雪公主式的藍色裙子天真美麗地出現，還會幻視到《悲慘世界》中冉阿讓撫養長大，妓女方汀的私生女珂賽特。
故事另一邊，夏琳生父，無妻兒的白人上校洛克喬，因為長期抓捕革命派和反移民的軍工，得到了一個神秘白人權貴組織 “聖誕冒險俱樂部”的賞識，邀請他加入補一個軍警方向的缺口。這個組織手眼通天，有資本家、政客、軍方、白宮，明顯是美國深層政府的代表。老白男組織者毫不諱言，加入這個俱樂部，就獲取了淩駕于凡人之上的特權。但背景調查也非常嚴格，反移民、基督教、美國至上，最重要的是白人血統純正。
電影的狗哨非常響亮，“聖誕”+“冒險”，是歐美白人基督教 +大航海時代殖民主義 的标志，也是美國 MAGA 派暗中的主導力量。實際上 MAGA 派名義上是國家主義，而真正流傳的意識形态中，為主的就是基督教福音派 （美國是上帝欽點的山巅之城），殖民主義思潮，白人至上思潮，帝國主義思潮的大亂炖。
在移民面前趾高氣揚，軍閥做派的洛克喬，在年紀比他還小的聖誕冒險俱樂部成員面前乖得和小孩一樣。這是他一生渴望的權力與地位，但在他口中卻是他的理想和信念所在。又是标準的對 MAGA 派的諷刺。
于是他以緝毒為名，先抓捕了 “法蘭西75”的剩餘成員，拷問出小李子所在城市。随後調動軍警前往小李子藏身的“庇護城市”，要殺掉小李子，并抓捕夏琳，由他親自完成這個 loose end。
第三幕：逃亡
小李子昔日的同志，送他神秘通訊裝置的那哥們，現在是一名社畜，住在拉丁裔社區，工作後來做地下電台宣傳反資本主義思想。洛克汗的人把他抓走後，坐在門口的小孩立刻沖到電台前廣播暗語。從這一刻開始，電影裡滿是《疾速追殺》那種人人都是殺手的味道。
于是夏琳參加舞會的時候，在廁所突然出現穿着雜工衣服的黑人女性，通信裝置放出音樂，夏琳和她對上了背了一輩子但不知道有什麼用的暗号，然後在懵逼中卻堅定地跟随她逃走，避開了軍警在高中畢業舞會上的抓捕。
按劇情推斷，這個黑人女性應該是夏琳母親，法蘭西75領袖帕菲迪娅的妹妹。她後面出場都穿着中山裝的制式（我的印象，可能不對），從派系上看屬于黑豹黨-毛的後人。毛在美國左翼力量中影響仍然很大，所以另一部電影《美國内戰》中，割據一方的派系就有這一派。
而夏琳的父親小李子，還在房車裡看着爛熟台詞的老電影《阿爾及爾之戰》。這部1966年的老電影，和另一部我們更熟悉的南斯拉夫電影《橋》一樣，都是上世紀六十年代全世界左翼運動最高漲時期的經典電影之一。
《阿爾及爾之戰》和這部電影《一戰再戰》直接是親緣關系。本片英文名 《One Battle after another》，這裡的 After Another 中顯然就包括 Battle of Algiers，後者講述的就是靠秘密聯絡方式，完全融入群衆中的革命派戰士；直接就是本劇 “法蘭西75”組織的行動模式來源。
還沒看完電影的小李子，馬上也接到了神秘的電話，讓他十幾年裡第一次有人找他對暗号，為了告訴他危險，需要立刻逃離的訊息。
從這裡開始，電影又玩起了麥高芬手法，身為老同志，戰争英雄的小李子記不住那句關鍵的暗号—— “現在是什麼時候”？導緻他無法得知女兒的庇護所在哪裡。接下來他要在逃亡中，不停地打電話對這個暗号，貫穿了整個逃亡過程。
通過這個對暗号，電影成功地把糊塗、焦慮的小李子放到觀衆近前，把我們注意力抓過去。同時悄然把時代叙事放到了背景之中，淡化了它的現實主義沖擊色彩。洛克喬的部隊來到這座城市，以抓捕非法移民犯罪為由到處抓人、突襲。群衆上街抗議，軍警對峙，洛克喬的部下投擲燃燒瓶讓軍警有出手借口。
這一系列背景事件，其實就是美國社會今天的現實。電影恐怕早在特郎普實施移民抓捕政策前就洞悉了這一局面。
廢柴小李子在逃跑中得到了女兒合氣道老師的幫助，這位拉丁裔的老師看起來是小鎮上拉美移民的領袖，氣定神閑協助小李的同時，指揮若定，讓庇護的移民有序躲藏起來。高度有序的移民内部組織，讓人又看到了類似 “法蘭西75”那樣有組織的反抗勢力味道，隻不過這次的主角不是黑人，而是拉丁裔。有趣的是，這些拉丁裔的領袖們似乎完全知道法蘭西75，毫不猶豫地幫助小李。
而飾演拉丁裔領袖，合氣道老師的本尼西奧·德·托羅，也飾演過切格瓦拉電影。他和小李子的角色恰是一體兩面。導演的用心不必多說了吧。
......其中小李子屋頂逃跑時一段跑酷，年輕的拉美裔孩子們對這場鎮壓毫不畏懼，充滿了樂觀氣質，長鏡頭又讓我聯想起同是移民題材的法國電影《雅典娜》。隻可惜小李子像《蜘蛛俠2》萎掉的彼得帕克一樣，從樓間摔落，被軍警逮個正着。押送到拘留所卻得到了陌生人的協助，從醫院逃脫，整個過程突出了一個一臉懵逼但全程都有地下黨幫助的味道。這明顯也是在模仿《阿爾及爾之戰》，可是美國人卻把它當《疾速追殺》的殺手世界來看。
電影名義上是架空了一個遍地是革命者的世界觀，其實在明确地傳遞一個訊息給美國人，隻有形成嚴密的、紮根群衆秘密組織，才能與美國的法西斯統治者們鬥争。電影其實是用奇觀審美在做布道。
第四幕：相認
讓我們一度誤以為是白雪公主、或悲慘世界珂賽特式的真女主夏琳，實際上卻繼承了她母親的血脈，用電影的台詞來說 “無畏就是自由”。她一丁點也不軟弱，盡管在高中畢業之際突然遭遇大劫，出現的所有人和事情都缺乏前因後果，但她在緊張之中沒有絲毫畏懼地應對着。
在她被收容的那個教堂，也就是吃素種草的黑人修女教堂，她得知了自己的母親不是革命英雄，而是一個叛徒的真相。她的矛盾情感通過這個教堂修女們拿着沖鋒槍練習射擊的早課（？）得到發洩，在無意之中表現得和她那個曾經貞德式的母親一樣。
而電影也明确在這一代革命者中展示了對上一代的批判，所有人在保護夏琳的同時，也在提防她，好像革命希望有下一個帕菲迪娅，但又不需要重蹈下一個帕菲迪娅的覆轍。這是上世紀六十到八十年代，左翼運動中混合朋克、搖滾巨星、嬉皮士，過度偶像化的批判。明星最後成了叛徒。這個批判體現了導演思想比《賽博朋克2077》這類上世紀審美延續更加激進的一面。
隻不過由于叛逆的夏琳偷藏了手機，藏身所仍然被洛克喬指揮的隊伍偷襲，抓捕。洛克喬搞這麼一大出行動，根本目的就是為了抓捕夏琳，用親子鑒定驗證她的身份，如果這個畢生唯一的親女兒坐實，為了抹殺這個血統上的污染，喬就要把她殺害。
這場生父幫着私生女滴血認親的戲，沒有帶一丁點 “人性”的折衷，洛克喬的老白男爹味還有趨炎附勢一覽無餘，而夏琳在震驚之餘對他的不屑一顧、屈辱中帶着堅強和無畏，也表現得非常好。讓人意識到，血緣上與老白男的聯系，沒有一絲一毫影響到夏琳在精神、意志、意識形态上與革命者的聯系。
因為她身處美國社會底層，與拉丁裔、亞裔、黑人、性少數做朋友，在階級上是被老白男們剝削壓迫的對象。
于是這個穿着緊身衣、增高鞋的老白男洛克汗，自己動不了手（基督教教義的僞善）殺死親女，以實現“崇高理想”為名押着夏琳去找他的黑道朋友。而那個跌跌撞撞終于趕到的廢柴老爸小李子，一記98k 打飛，又隻能開車追蹤洛克喬。
洛克喬把親生女兒交給印地安裔土著黑道去 “處理”，可是這個黑道堅決不動孩子。洛克喬隻得讓他把女兒押去一個地點。自己回程的途中，卻被開過的路人開槍擊中，人仰車翻。
原來 “聖誕冒險俱樂部”對洛克喬做背調時，已經從帕菲迪娅的供詞中發現他有私生女，洛克喬不僅是個血統被污染者，還是和黑人女性有染，是 3k 黨眼中最 “髒” 的那一挂。更妙的是，洛克喬為了掩蓋私生女，派兵突襲的拉丁裔移民聚集的工廠，其實正是聖誕冒險俱樂部成員的工廠，大水沖了龍王廟。于是派一個看上去襯衫毛衣标準的保守派白人，實際上是解決髒活的殺手，去解決洛克喬父子。
畢竟聖誕冒險俱樂部是一個白人的秘密組織，知道它的人要麼加入，要麼必須用死來保密。對了，他們聚會的地方也很有意思，一個外表是獨棟别墅，裡面隐藏門通向了地下防空洞，一幫老白男在這裡開會。體現了他們時刻都在為自己所挑起的戰争做準備。
這一幕政治含義也非常直白：美國的移民問題，本質上就是美國統治者一石三鳥之計。引入非法移民作為廉價勞動力，瓦解本國有組織的工人階級（美國工會）；解決勞動力短缺問題讓資本家掙錢；同時随時以遣散非法移民去安撫美國民粹主義，轉嫁社會矛盾。引入移民和遣返移民的背後都是同一波資本家，移民在美國城市付出巨大勞動和貢獻卻無法安家，驅逐他們時再搶劫一遍，同時還能動員白納，用種族主義沖突防止工人勞動者之間的聯合。
而血統有污染的洛克喬，本身就是新自由主義時期，與民權思想媾和共治的美國建制派隐喻，他們正在被美國真正的深層統治者們抛棄。
那位印地安裔黑道把夏琳押送到雇傭軍據點，臨走時聽到傭兵通話了一句“準備一個屍體”。夏琳本來命懸一線，不料沒有任何伏筆的情況下，那個印地安人卻走了回來，和酒吧裡的雇傭兵槍戰同歸于盡。電影雖然不置一詞，但我們也看得到那個印地安裔雖然完全不參與白人們的沖突，但他卻恪守了自己“不動孩子”的法則，不惜性命。
而勇敢的夏琳在槍戰爆發後，雖然完全不知情卻立刻逃跑，逃到印地安人車上卻沒有鑰匙，找到了一把手槍還是持槍走了回來，隻看到滿地屍體。這裡訊息量也很大，比如夏琳持槍雖然标準，但她手指一直沒扣着扳機，善良的她始終不願意殺人。
而夏琳驅車逃跑之際，聖誕冒險俱樂部派來的殺手也尾随其後，廢物老爹小李子也遠遠地跟了過來。
按傳統白男叙事，這位廢柴老爹應該終于勇敢了一把，最好和殺手同歸于盡，倒在血泊中，在女兒懷裡拂去女兒的眼淚而得到救贖。
可這是革命者主題的電影啊，不管叫夏琳還是喬琳，女人才是戰神。于是夏琳借一個反斜面高坡停車，躲到了掩體後，待白人殺手撞車後喊出法蘭西75的暗号。當觀衆還以為這善良的女孩會被白人殺手欺騙的時候，夏琳果斷開槍，三槍了解了這個在高速路上一槍擊飛洛克汗的高手。這才配得上法國送美國的自由女神像吧！
姗姗來遲的小李子，雖然背不出暗号，但終于還是用父愛卸下了女兒極度緊繃的神經，一起逃走。最後和父親和解的女兒，完全沒有一絲一毫來自生父的嫌隙。她回報這個革命者養父的方式就是，一聽到同志們集結的秘密廣播，就毫不猶豫地沖出門去，留下這個廢柴父親感慨後繼有人。小李子（緻敬《搏擊俱樂部》的鮑勃？）是夏琳肉體上的養父，精神上的生父。
結語
我很久沒有遇到讓自己想要熬夜文字拉片的電影了。隻是驚訝于，這部電影僅僅抹去了屬于左翼的文化符号，就讓看客們把它當成了一個故事向的家庭倫理劇爽片，集結的呼籲都能變成狗哨。可見美國的左翼力量已經邊緣化到何種程度。我滿心期待看到像哈桑這類年輕一代左翼網紅，如何解讀這部電影。
導演并不是在堆砌符号，他是真正了解意識形态各個派系的，所以才能用極簡的精準台詞來提示派系。比如男主角小李子在罵法蘭西75的同志時，說了一句該死的自由派，則肯定是革共派系，因為革共的内部鬥争中最常用自由主義的帽子，社民或無政府主義就與之相反。
電影基本把美國社會的進步派别全都串了一遍，塑造出滿地星星之火的态勢，同時強調組織性與秘密鬥争的重要，将之轉換成一種電影文本審美。這又有怎麼辦一脈相傳的觀點在。
為什麼冷戰後的和平氣象，和無處不在的思想宣傳，不能把夏琳這樣的女孩教育成一個新時代的珂賽特或白雪公主？因為美國的統治者們不可遏止的貪婪，讓他們不斷用剝削壓迫塑造着一代代的掘墓人。于是，one battle after another；從反抗殖民者的阿爾及爾之戰，到黑豹黨、占領華爾街，到今天的夏琳，代代相傳。隻不過上一代過度娛樂和朋克化的積弊，必須要揚棄了。
電影中期的麥高芬，就是那句暗号： What time is it。而小李子過于廢柴，忘記了答案。當我們看到答案時應該知道，那個答案沒有道理被忘記，因為太奇特了。“時間并不存在，但它控制着我們所有人”。壓迫的曆史，鬥争的曆史，都在娛樂至上中消亡了，被 “televised”了，但我們所有人所生活的這個時代，還在被曆史控制着。革命不會被“televised”，它會在我們身邊直播，是“活着”的。小李子回憶不起答案，本質上是我們這些觀衆，這些“苟活的切格瓦拉們”，回想不起自己是誰。
導演讨厭白左，甚至覺得夏琳的生父，代表美國白左建制派的洛克喬死的不夠爽，又讓他複活過來，還恬不知恥地以被帕菲迪娅逆向奸污的名義，頂着一張被打爛的臉去向白人至上派讨要憐憫。最後在得到權位的幻想中，死在白人至上派為他這類人打造的毒氣室中，得到了 “淨化”。
比起白人至上派來，導演顯然更讨厭一直僞善，首鼠兩端的白左建制派。這個時代是大争之世的前期，恰如上世紀三十年代，全世界的左翼和極右翼都在崛起，中間派的空間越來越少。
美國内部矛盾越來越尖銳，一邊是同情巴勒斯坦、反對驅逐非法移民（實際上是建設了美國的民工），一邊是擁護以色列、宣揚山巅之城基督福音的 MAGA；一邊是槍殺美國保險老闆路易吉，烈火中永生的布什納爾，另一邊因為輿論壓力稍稍要轉向的右翼網紅柯克都不明不白被槍殺。美國的國内氛圍正在快速滑向電影《内戰》所描述的軌迹（因為 Antifa 引發大屠殺），隻有一場比俄烏沖突烈度更大的外戰能轉嫁矛盾，對内清洗。在這個時刻又來一部《一戰再戰》，我們得用第二次世界大戰前的各國左翼電影去理解它。
最後，我想說最有趣的是華納出品的這部電影。所以整部電影裡的意識形态中，猶太沒有出場。我又想起華納出品了沃卓斯基姐妹的《黑客帝國》、《V字》、《雲圖》，最後為了呷爛錢逼着他們又拍了元電影《黑客帝國4》。華納背後這個群體的左右逢源，因勢利導，真是數千年不變。
