《你行！你上！》很好看，如果硬要一句話讓人看懂它，那就是 “郎朗版的阿甘正傳”，接 “郎朗”這個人的故事，講中國在改革開放過程中的時代變遷。
電影語言非常姜文。隻不過不那麼喜歡姜文風格的朋友，不見得受得住他那魔幻現實主義表達手法的轟炸。這次魔幻現實主義的強度，接近當初的《一步之遙》，節奏上沒有《一步之遙》那麼激進，但技巧之娴熟有過之而無不及。
我先舉一個例子：
郎朗父母把郎朗帶到北京的小房間時，兩個人在讨論規劃的時候，背景裡的小郎朗一直邊彈鋼琴邊旋轉。那琴憑什麼帶着個人自己轉圈圈呢？
這一幕堪比 《一步之遙》裡馬走日見武六，推開書房就來到了郵輪上。姜文不斷利用觀衆視聽焦點之外的空間，用 “不可能存在” 的奇幻方式來傳遞訊息。簡單來說，導演一直在用超現實的台詞和鏡頭，給觀衆營造一種緻幻的抽離感；用來剝離觀衆對劇情的理性思考，而在感受上做傳遞。這樣一些不方便明講，不需要明講的訊息，反而能更豐滿地傳遞出來。
魔幻現實主義和音樂這個主題又是契合的，音樂本身是一種語言，裡面有高山流水，也有下裡巴人；有缱绻眷戀、也有心碎欲絕；有金剛怒目，也有危機四伏。大部分人雖然聽不懂，但能感受得到。姜文的電影就是這樣，如夢似幻，他想要讓你聽不懂，但感受得到。
當你意識到他的這些小技巧時，就能捕捉到大量有效的訊息，傳遞着姜文不愛直白去講的内容。
比如鄰居因為郎朗彈鋼琴擾民報警，警察來見郎國任時，背景裡練琴的郎朗彈的應該是 《血染的風采》，結果北京警察一看他的身份，馬上就親如兄弟，把郎朗當兒子。電影一句台詞不用，就把一套人物關系講清楚了。
又比如電影裡郎朗離開國家去求學時，被升降機吊在空中給幾棟樓的人彈琴，彈的不是外國人的經典名曲，而是 《浏陽河》、《黃河大合唱》。從 現實中郎朗 也演出過浏陽河、黃河協奏曲，化用到他出國前的這一幕；在浏陽河出了個什麼人之後，幾棟樓的人合唱風在吼，馬在叫，這意思也是再清楚不過了。
整部電影到處都是這種表達手法，郎朗都成年了，他爸打電話回家還是用轉盤座機接電話，他媽媽（馬麗飾演）永遠是坐在話務機前接線的電話工；最後郎朗演出時鏡頭掃過的老師們，全部是郎朗童年時的樣子。
而且這部電影明明原著是郎朗的自傳，可主角郎朗就是一個虎娃，傻愣愣的，根本不讓觀衆帶入他的情感和思考。所有鏡頭語言都在解構 “郎朗” 這個主角的主體性，而電影真正讓觀衆帶入的是郎朗的父親郎國任，也就是 “郎朗的命運和曆史定位，應該是什麼” 這個視角。
導演用電影視聽語言制造這種抽離感，背後想要談論的嚴肅主題是什麼呢？
以往的姜文電影，主題晦澀，我們還需要猜，這次《你行！你上！》完全不用猜，實在是太明顯了。這就是中國在改革開放後的探索之路。
都沒啥隐喻，都是明喻了。
“郎朗” 隐喻着中國的未來，“鋼琴” 這個舶來品，則隐喻着 “工業化”。
電影從父母第一次送郎朗去學鋼琴開始，用仰拍鏡頭呈現了大雪紛飛中的毛主席揮手像的正面，郎朗父子在毛主席像的指導下前進。
後來學琴遇挫，郎朗父子又在大雪紛飛中，在毛主席揮手像的背面，背着他老人家走了回頭路。
這個隐喻，和電影《鋼的琴》也是一脈相承的。一個行将破敗的東北工廠，一群下崗職工，在廁所裡開組織生活會，讨論鋼琴天才郎朗的前途。最重要的結論是，“郎朗” 學 “鋼琴”，不能由他爹這個拉二胡的人來教。
電影裡郎朗的第一任老師，在改革開放初期，那個精英人才拼命外逃到美國的時代背景下，抛下郎朗出國了。電影不深究這一點，用 “我也要對孩子好” 這種喜劇的方式一筆帶過。郎朗的第二個老師，在某個 “打砸搶” 的時代被自己的學生批判了，她害怕郎朗也是這樣的人，說郎朗 “手不适合彈鋼琴”。嗯……就像 “中國人不适合搞工業” 一樣。
這是電影第一段的戲劇沖突——不教
随着第三任、第四任老師幫助下，郎朗超過德國了，又超過日本了，電影進入了第二個關鍵的沖突：誰是 “郎朗” 的 “總設計師”，郎朗的成就是來自教他的 “伯樂們”，還是來自他的基因、他的勤奮？
接下來是電影的第三段戲劇沖突，“郎朗” 的上限在哪裡？在歐美人主導的 “鋼琴” 世界裡，華人是有天花闆的，那天花闆的上面是什麼？
電影裡的郎國任，犧牲自己的一切，隻為了一件事。這件事與其說是望子成龍，不如說是幫助他兒子打破一切第三方對他的定義，打破一切束縛他的邊界。這裡既包括老師、也包括鋼琴圈捧明星的經濟邏輯、當然也包括他自己。
雖然郎朗一直和郎國任沖突不斷，最終郎朗是 信任他父親的。用電影裡的台詞中，父子之間不能鬧分裂。那麼郎國任隐喻的是什麼，也呼之欲出了。
“你行！你上！” 的電影标題裡沒有問号。這不是質疑，不是反問，而是 “你既然行就應該上”，是《邪不壓正》裡李天然有了自己兒子後應該說的話。
所以我說觀衆要快速理解這部電影是什麼主題，把它理解成 阿甘正傳就好了。用一個虎頭虎腦的傻小子的故事，勾串起一個大時代。而且兩部電影，都出自于各自國家，各不相同的保守主義價值觀（無褒貶）。
這部電影是好看的。至于它所反映出來的價值觀，觀衆或有臧否，但問一句 “天花闆上還有什麼”，恐怕是大多數人都認可的吧？
我個人隻是驚訝這部電影這麼姜文 （魔幻現實主義手法），又這麼不姜文 （過于直白）。估計姜文到了今天這個江湖地位，思想已經擺脫了左右搖擺，找到了他感覺舒服的位置，可以相對盡情地做表達了吧。
