看之前完全沒想到這是一部如此“大衛.雷奇”的電影，在《死侍2》和《子彈列車》面世後，雷奇有很明顯的向大廠思維靠攏，讓自己的作品更工業化、時髦化的意圖。
但是《特技狂人》幾乎讓雷奇退形成了他最原本的樣子和創作思維，叙事回歸小格局，情緒重返屌絲心理，整部電影被自以為幽默的尴尬段子，自以為時尚的tiktok金曲，自以為浪漫的實體化網文充斥。
更可怕的是，本片的情節與節奏比他此前的任何一部電影還要差得多，這讓我的眼皮成為了真正的特技狂人，他們沒有使用一分鐘替身，真情實感地打了兩個半小時的架。
...首先最早看到本片的選題和先導片的宣傳内容時，我以為本片是一個虛構商業版本的《龍虎武師》。
近些年奧斯卡的風向也越來越鼓勵各個幕後工種公會為這些不在台前抛頭露面的群體争取權益，為人所知，雷奇的選材似乎是在迎合這一點。但令人萬萬沒想到的是，其實除了影片的最後一幕中融進動作設計的個别元素之外，本片大部分内容其實和“特技演員”幾乎毫無關系。
...非常明顯的是，本片就是基于一個落魄男屌絲重新赢回女神芳心的俗套愛情片殼子，強行加入了特技演員題材蹭版本熱度。
高司令受傷、布朗特的夢想、兩人攜手完成事業、亞倫對高司令的恨意，這些推動情節發展的核心要素其實都可以輕易被特技職業以外的内容所替代，并且不影響故事發展。
...除了低密度的情節、俗套無趣的劇作，以及令人提不起興趣、毫無魅力的主角形象這些顯著的缺點以外，本片意外地令人十分失望的一大缺點是它的動作戲，居然也是雷奇生涯最差水準。最荒謬的是這居然還是一部講述特技行業利用自己的職業技能化解生活困境的電影。
本片的動作戲主打一個浮誇、無力、缺乏設計、零觀賞性。幾場核心動作戲的乏力讓我不由得懷疑，是否是因為雷奇的前作都隻能在小屏幕上看到所以這些場面調度的缺陷不夠明顯，實際上他始終都是一個不夠cinema的導演。
高司令解救許玮倫，和杜克在别墅中對戰槍手，兩場戲又難看又毫無合理性。
亞倫作為一個新興的好萊塢動作片頂流男演員，居然已經擁兵自重，組建起了為了維護自己的娛樂圈地位而戰的黑幫。而且槍手們堂而皇之地在鬧市區飙車，在悉尼歌劇院旁邊槍戰、引發爆炸。且不說他到底是怎麼完成從演員到教父的轉變的，僅就他需要解決的“替身演員謀殺案”的危機而言，怎麼看都應該低調處理，盡量隐去自己在其中的參與感，結果他反倒是指揮着手下們四處亢奮出征，和高司令打地上天入地、毀天滅地。
...其次高司令作為一個因墜樓而傷到脊柱的武替，憑什麼在現實中具有成龍電影中龍叔的各種技能，一人單挑黑幫并且毫發無損？
這部戲進入犯罪線時我還在想，四肢發達頭腦簡單的高司令該如何解決危機，特技的職業該如何反哺于他。結果沒想到這部電影的底層創作邏輯就是最普通的類超英動作片，看似平凡接地氣的高司令到了第二幕直接化身金毛版基努李維斯、胡子版湯姆克魯斯，做起了特工和超級英雄做的事。
...片尾還煞有介事地伴随字幕滾動播放高司令在片場親自上陣出演動作場面的花絮，搞得好像這部緻敬特技演員的電影主演在戲外就十分尊重特技工作，都是親力親為。
但是如果真的想要表達對這個幕後群體的敬意，以及讓人們認識到他們工作的重要性，難道不應該反過來播放特技工作者在片場替高司令完成動作場面，幫助電影提升視聽效果的花絮嗎？
用一個好萊塢頂流明星的幾分鐘片場“哥哥很努力”主題視頻作為對特技演員這個職業的宣傳，可不可笑呢？
...同樣好笑的還有，本片還處處充滿了對AI進入電影行業的不滿與諷刺，但是它諷刺的角度又很刁鑽。
例如亞倫借由劇組掃描高司令面部信息制作的AI臉模替自己脫罪，似乎是直指近年來屢屢發生的邊緣演員肖像權紛争的現象，但是片中對這一元素和劇情的融合又完全不涉及任何行業本身的醜惡，用一個非常懸浮架空的故事托舉現實議題，導緻最終批判的終點始終抵達不了真正的痛處。
...相反，本片的劇本倒就像是AI寫的，而片中果然也沒有對AI幹預劇本創作這個更為甚嚣塵上的話題有任何回應。
隻有一處居然還在替自己極差的劇作水準開脫的調侃：“劇情塞得太滿觀衆會煩的。”此話一出讓整部電影的存在都low了一個檔次，這就好比《歌手2024》逆反擺爛的營銷模式，清楚外界可能對自己的一切質疑，也清楚衆人的眼光的确雪亮，自己的确滿身是刺，但是就是堅持不改。
...除此之外，高司令在本片中的表現也可謂一言難盡，在本身就和布朗特毫無CP感的前提下（希望二位獲得本屆金酸梅最差銀幕搭檔獎），他做作、矯情的表演更讓所有的感情戲難以下咽。
這并非《芭比》中的kenergy延宕的效果，而是現實中的他自己真的在無限接近于ken的精神狀态，一種充滿算計、poss感極強的“憂郁”、“頓感力”、“I人被E人包圍了”的時下最流行的網感人設成了他無時無刻都在追求的演出效果。
...大衛雷奇既不是大衛芬奇，也不是詹姆斯古恩，高司令既不是基努也不是阿湯，但卻分别以為自己是埃德加賴特和馬龍白蘭度，最終就隻能得到一場開心麻花級别的舞台猴戲。
