【本文含嚴重劇透，請看完電影再看，偷看的吞一千根針】
...德國《刑法典》第175條，将男人間的同性性行為認定為刑事犯罪；一旦被定罪，最高刑罰是十年監禁。
從1871年被德意志帝國頒布，到1994年被德意志聯邦共和國廢除，第175條存在了一百二十三年。
納粹德國期間，第175條被修訂和擴大化解釋，适用于所有“不符合道德準則的與性交有關的行為”——比如共同打飛機。
這導緻被定罪的人數急升10倍至每年八千人。男同性戀無需審判就被秘密警察關進集中營，并以粉紅三角形胸章識别。這些同性戀大部分都死在裡面，研究人員估計同性戀在集中營的死亡率高達60%。
...較鮮為人知的是，哪怕到了戰後，德國依然在用第175條迫害同性戀。1945年後集中營被悉數關閉，但同性戀犯人并未獲釋，反而需要繼續服刑。
1950年東德廢除了當年被納粹擴大化的解釋；西德卻繼續沿用，第175條甚至得到了聯邦憲法法院的認同。
1945年至1969年間，約有十萬名德國男同性戀受到牽連，被定罪的超過五萬人，還不包括那些在定罪前就已自殺的人。
直到1969年，新上任的西德社民黨政府才放寬對第175條的解釋，僅明令禁止與21歲以下的同性發生性行為。
兩德統一後的第四年，第175條被正式廢止。
...以上，就是《偉大的自由》的時代背景。這部“愛即是原罪”的電影在戛納首映時獲得觀衆起立鼓掌，不但勇奪“一種關注”單元評審團獎，而且在各大電影節獲得34個提名和15個獎項，包括芝加哥電影節的最佳影片金雨果獎。
男主漢斯從40年代，到50年代，再到60年代，因為同一個罪名而一次次入獄；如果同性戀是犯罪，他情願把牢底坐穿。與其說電影講述的是偉大的自由，不如說是關于偉大的犯罪——沒有受害人、罪犯就是受害人的犯罪。同性戀之于他，不隻是一種身份，一個行為，而是一份信仰。
所以你願意為了你的信仰付出多少？
電影始于1968年，一名叫漢斯·霍夫曼的男子在接受審判。他因在公共廁所與男性發生性行為被判處24個月監禁，不得緩刑。漢斯在庭上的沉默，和他對入獄程序的熟悉，暗示這已不是他第一次坐牢。而他和一位資深獄友維克托的隻言片語，拉開了漢斯被反複囚禁的前半生。
漢斯和維克托相識于1945年，兩人被分配到同一間牢房。彼時納粹德國已經投降，逃跑未遂的漢斯卻從集中營被轉移到了監獄繼續服刑。他們住的房間門上貼着姓名和數字175，意味着裡面住了因同性戀而入獄的“175犯”。維克托感到自己被侮辱了，恐同的他對漢斯一頓暴力輸出，并且警告：“敢碰我，你就死定了！”
然而單調的“同居”生活讓維克托有了更多機會了解漢斯，他的态度也漸漸軟化。惡劣的環境催生出一段看似不可能的友誼，以緻于漢斯出獄時維克托還祝他好運。
...然而仿佛是命運的玩笑，兩人1957年又在獄中重逢。這次漢斯的身邊有了一位男子奧斯卡。兩人作為情侶雙雙被捕，維克托充當為不同囚區的愛人傳遞訊息的橋梁。然而這也是漢斯距離愛情最近、卻也最痛徹心扉的一段囚室體驗...
1945年、1957年、1968年，電影的時間是非線性的。導演塞巴斯蒂安·邁澤就像高空走索般同時駕馭着三段獄中故事，時間跨度長達數十年，其間的拉回切換幾乎沒有任何交代。
站在觀衆的角度，由于三段戲都發生在同一個陰森幽暗的監獄，這種碎片化的叙事是不太友好的；看到男主的發型和妝容發生細微變化後，往往要隔一會兒我們才意識到年代已發生改變。
而站在作者的角度，同時推進三條時間線是有意的互文。譬如60年代漢斯在獄中不遺餘力的照顧一個叫裡奧的年輕教師——裡奧和漢斯一樣被釣魚執法，卻是第一次當175犯，位于整個監獄體系的最底層。漢斯護犢一樣的護着裡奧，正當我們不明所以、以為隻是性欲驅使時，故事被拉回到了50年代，透過發生在漢斯的摯愛奧斯卡身上的故事，我們才知道善意的上下文，意識到déjà vu的過去是如何困擾着漢斯的精神世界。
好萊塢電影大師劉别謙說過：“要尊重你的觀衆...讓他們自己把二加上二，他們就會永遠愛你。”《偉大的自由》正是通過讓觀衆一點點自行拼湊的方式，完成了對男主漢斯的心理學畫像，讓我們感知到眼前是怎樣一個人：
他在坐牢...
他一直在坐牢...
他最該享受生活美好的年紀一直在坐牢...
導演對于漢斯在獄外的生活、坐牢之間的生活、他的職業和家庭背景沒有任何交代，仿佛這是一個無人問津、天地間的棄兒，他的出獄就是為了入獄。而當他被國家機器踐踏至體無完膚後，他對愛情的願景早已被撕得粉碎。他再也無法以任何浪漫看待這個世界，唯一支撐他的就是當同性戀的信仰。這個信仰背後沒有偉岸的道理支撐，隻剩下人之初的性本能。
...正因為如此，電影的結尾尤其打動我：1969年法律終于發生松動，漢斯被無罪釋放，而他出去的第一站就是一個叫“偉大的自由”的同志酒吧。男人們歡呼慶祝、載歌載舞；在酒吧通道通往的暗巷，曾經的罪犯們正在以各種姿勢酣暢淋漓的做愛。
漢斯行走在人群中，感受着突如其來的解禁帶來的驚人荷爾蒙味。那一刻他仿佛是《神曲》的主人公但丁，從無間地獄走向天堂的每一步都像踩在雲中。
漢斯的表情複雜而夢呓，遲緩而踉跄着，就像失魂落魄的影子。付出半生去實施的偉大犯罪如今唾手可及，他卻不知道怎麼當同性戀了。當系統性的壓迫抑制了過自由生活的沖動，禁閉中的愛便成為他唯一能理解的愛。于是漢斯做了唯一可做的事情：回到監獄。
雖然已經有心理準備，但這個結局依然給我很強的沖擊。它讓我不禁思考：什麼才是真正的自由？如果自由僅以我們被給予的為限，那得到的隻是自由的假象。相比之下，不自由的監獄反而更真實些——至少它讓漢斯和維克托滋長出了相濡以沫的愛。
作為監獄同志題材，《偉大的自由》有參考讓·熱内的《情歌戀曲》，以及同樣講述獄中“不可能之愛”的《蜘蛛女之吻》。但不同于前者的浪漫幻想和後者的奇情跌宕，電影關于兩位男主感情的刻畫反而更像是《斷背山》：都是自以為直和自以為彎的兩人，在隔絕的環境中用身體摩擦燃起愛火；從粗暴的發洩到親密的貼合，又都邁過了相同的心理認同關口。兩個完全不同的靈魂尋找到了共同點，在這場愛的犯罪中他們是共犯。
...德奧兩大影帝——德國學院獎影帝弗蘭茨·羅戈夫斯基和柏林電影節影帝格奧爾格·弗裡德裡希——聯袂貢獻了同志電影的年度最佳表演。尤其是羅戈夫斯基，陰郁安靜的眼神，條件反射般的抽搐，瘦骨嶙峋的體格下蘊藏着火山熔岩般的溫度，他飾演的漢斯對同性戀的“虔誠”讓我自慚形穢，也讓我對他的下一部同志電影《過道》充滿期待。
雖然電影的絕大部分場景發生在枯燥單調的監獄，但攝影依然從塗漆的木門、肮髒的馬桶還有廢棄針頭當中提煉出了構圖美感。印象比較深的是一些回憶的親密片段，用小型攝像機拍攝出家庭錄影帶的感覺，連帶回憶也被賦予了紀念品意味。
然而印象最深刻的還是黑屏。
這是一個多次出現的畫面：漢斯接受關禁閉的懲罰，在獄警面前脫光衣服，走進狹小的隔間。沉重的鐵門被無情阖上，然後便是絕對黑暗。
在電影院看，眼前一片漆黑的感覺非常驚悚。一秒，兩秒，三秒...那一刻仿佛置身于人性的黑暗森林，時間從未如此漫長。
這樣的黑暗會讓我不停的胡思亂想，想一些怎麼也想不明白的問題：為什麼在不同的國家，總有不同版本的第175條出台？為什麼直到今天，還有人因為性取向被砸死、被趕盡殺絕、被暴力對待？為什麼我們人類，總是要對愛施加這麼多的傷害？
直到他擦亮了火柴。
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